马未都先生多年致力于文物收藏与研究，在陶瓷、家具等文物领域享有盛名。出版过多本文物研究与收藏的书籍。此次马未都转变了视角，从陶瓷所呈现的色彩，这一直观的角度，研究各种颜色在陶瓷上的成因，不仅阐述其技术条件，更深层挖掘其产生的社会文化背景、时代审美心理等问题，并分析其对于中国文化审美走向的影响。这一领域不仅是马未都首次尝试写作，也是文物研究中的空白，具有重要意义。 本书分十二章，介绍十一种颜色釉瓷器（青瓷篇幅较大，分作上下两部分）。配以精美的图片，直观的呈现了，各种颜色在瓷器上因各个不同时代，而呈现出的微妙的色彩变化。并辅以优美的文字，表述上也不同于一般的文物介绍和学术专著，更多的体现了语言的文学性与大众化。

本书通过作者十余年遍访全国各大古窑址的探索和研究，为读者一一揭开宋代著名窑口的面纱，同时作者也分享了多年古陶瓷研究的心路历程、独到见解和收藏之乐，似乎就在于发现、甄别、鉴赏、把玩的全过程。

官窑瓷器代表了宋代制瓷的最高水平，其工艺之先进、制作之精良、达到了登峰造极的境界。“官窑”地位独特、条件优越，因而得以烧造了一批宫廷所需的高档瓷器。这些官窑自诞生之日起，便精选入宫，并传之后世，成为中华民族珍贵的文化遗产的重要部分。宋官窑真品日益稀少，因而面目朦胧，疑问重重。本书全面讲述了宋代官窑的发展情况以及代表器的相关知识，并对相关问题进行了解答。

“名家谈收藏丛书”收集了近现代及当代享有盛誉的、卓有成就的文物收藏鉴定专家多年撰写发表的鉴定心得和研究成果，经授权分别辑集成帧，供具有一般收藏阅历的读者品读。 本书为其中一册，收录了张安鸽先生关于瓷器的鉴定心得和研究成果。

本书集中国陶瓷艺术之珍品 收录国内外著名博物馆陶瓷精华 六百幅精美图片诠释中国历代陶瓷 收藏名家点评收藏知识，图文并茂、通俗易懂资料详实，图片精美。使读者更容易了解与陶瓷收藏相关的各方面知识。群体目标准确。适合对陶瓷收藏有兴趣的广大读者，也可做陶瓷收藏发烧友的收藏典籍。

中国瓷器发展到明、清两代，进入了辉煌时期。无论是青花、斗彩、五彩、粉彩，还是单色釉瓷器，都显示出高贵和成熟，达到了至善至美的境地，享誉国内外，成为人们争相收藏的对象。与此同时，明清瓷器也成了造成假者仿冒的目标。由于明清瓷器的年代尚不甚久远，加上瓷器本身较耐磨的特性，所以明清瓷器往往有光鲜如新之感。而如今仿冒的手段是越来越高超，有些造假者甚至利用了高新技术。这样就使得一般的收藏爱好者很难分辨真品和赝品，作者长期从事古玩市场的调研，在本书中精选明清瓷器60件，并煞费苦心地找到了造型、纹饰等与这60件明清瓷器相应的仿冒精品，如此一真一假，图文并茂，比对介绍的形式，让读者边阅读辨别真假明清瓷器的要诀，边观看实物照片，逐一揣摩，细细体味，从而掌握别之方法。书后还附录明肖民国瓷器发展简表和价

一瓷一故事每本内容主要讲述了该时期内，中国陶瓷史上那些的瓷器，在这些举世闻名的文化遗产背后，喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累，是这个时代的代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事，向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。

如果说要寻找一种最能体现一个民族文明史的物质载体，那么就非陶瓷莫属了——华夏民族犹然。描写一种文明的内涵及其高度，可以有不同的视角和标尺，但总离了“技术”（广义）和“艺术”（广义）这两个层面。任何一种文明都必然蕴含这两个层面的内容，否则即不能成其为“文明”。源远流长的中国古陶瓷自始至终都是技术与艺术的接合与交融。可以说，不懂得中国古陶瓷就不懂得中华文明。瓷器是华夏民族的一个伟大创造。这一创造在西方也是“惊天地，泣鬼神”的——这种东西始到西人那里，竟被认为是一种天然玉石雕琢出来的器物，他们没有想到除了上帝能用泥土捏成亚当与夏娃，谁还能用泥巴烧成另一种人世间从未有过的物质！但摆在面前的事实告诉他们这决不是造物主义功而确是人类智慧的结晶。在坚船利炮撞开“四大发明”的原创国的国门后

本套丛书共计16卷，根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证，甄选出16座（件）名窑，各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题，约请各窑口公认的行业专家著述，以考古学研究为契入点，全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点，在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实，论述周详，剖析精微，相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作，实为述而有纲，言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值，是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。