《禁止绝望》是游戏公司CC2社长松山洋的自传式随笔集，讲述了他从普通销售员到知名游戏公司社长的传奇人生。 CC2，日本知名游戏公司！在这里，上到社长下到普通员工，都是骨灰级狂热漫画迷，也正因如此，他们制作的漫改游戏在业内独树一帜，以高质量闻名，出品的《火影忍者》《鬼灭之刃》《JOJO奇妙冒险》等漫改游戏叫好又叫座。 如果世界上真有才能这种东西，那一定是坚持喜欢某件事的才能。 练习一百次挥棒还做不好，那就练习一千次。一千次不行，就一万次。再不行就十万次。 《禁止绝望》讲述了CC2是如何从成立之初的十人小工作室，一直发展到如今闻名世界的游戏公司，直击充满才华与热情的游戏制作现场，更令人深深体会热爱与坚持的力量。
《漫画分镜头表现教程（第3版）》共分5章，分别讲解分镜头概述、漫画分镜头表现、四格漫画分镜头表现、特殊分镜头技巧、练习/学习分镜头的方法等内容。通过本书的学习，读者不仅可以掌握绘画的技能，也可以提高成品漫画绘制的综合能力。本书作者为网络知名漫画作者 Oran猪 。
《荒木飞吕彦的漫画术》是漫画大师荒木飞吕彦的创作公开课，以销量破亿代表作《JOJO的奇妙冒险》为例，首度披露创作秘诀。 如何用首页紧紧抓住读者的心？如何避免创意枯竭？如何不露痕迹地植入丰富的信息？荒木飞吕彦倾尽30年漫画生涯珍贵经验，以《JOJO》及《龙珠》《阿基拉》等经典漫画为例，剖析塑造角色、构建剧情、打造世界观等关键环节，讲解创意实践的黄金法则。 同时收录40余幅手绘画作，封面由作者亲绘自画像与经典角色，堪称大师级创作课程，不仅是想成为漫画家的人，从事创意的人都应该读一读。
本书通过800多张图例，对如何塑造有魅力的角色表情进行解说。首先介绍表情的构成以及脸的画法。其次，将常见的 喜 、 怒 、 哀 、 惊 、 恐惧 和 厌恶 分成弱、中、强三种程度，从动态、神态、形态等各方面充分解析不同程度的表现方法。然后将表情与恋爱、交流、饮食等六种情境相融合，讲解表情的活用。*后，作者额外介绍了表现角色时不可或缺的头发的画法。 卖点1：本书将喜、怒、悲、惊、恐惧和厌恶等常见表情划分为弱、中、强等不同程度，从动态、神态、形态等角度全方位讲解表情的表现技法； 卖点2：800余张图例涵盖了不同年龄层、性别及脸型特征的人物，同时融合恋爱、交流、饮食、战斗等各种场景，充分展现角色表情的灵活运用； 卖点3：书中集合了15位画手的800张图例，风格迥异，既可以作为学习表情绘制的教程，也可以作为漫画人物设
林晃编*的《超级漫画素描技法(头身比篇)》是一本讲述漫画素描技法头身比的图书。本书从一开始就强调，用脸来决定头身的比例关系，针对不同的漫画人物，例如小孩、中学生等不同角色、不同年龄、职业的人物，通常所使用的头身比例各不相同；书的第二部分讲解了成熟人物、Q版人物的头身比例和画法，尤其是如何从绘画创作的草图到定型、变形；书的第三部分用不同造型实例讲解Q版人物的动态造型如何创作；*后一部分侧重讲解一整个家庭人物的设计、绘画及上色技巧。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
《Hobby JAPAN漫画课堂 机器人画法快速入门篇》由日本机器人绘师仓持恐龙编著，讲解动漫中机器人和战斗机甲的绘画方法。书中首先介绍了使用盒子机器人来绘制帅酷站姿机器人的技巧。其次讲解加入动作姿势的机器人的描绘技法。接下来介绍如何设计具备某种功能的机器人，即通过身边物体进行机器人设计的相关技巧。后展示多位绘师所设计的具有不同功能类型的原创机器人。随书附赠收录了盒子机器人的纸模展开图，供读者学习使用。
零基础学古风漫画 将会带领你走入漫画的大门，全面综合地讲解了古风漫画技法，从漫画的分类及绘画工具开始，让大家能够了解绘制漫画的 必要装备 ；然后循序渐进地学习，使读者能熟练全面的掌握漫画的绘制技巧。 本套书语言简明、讲解清晰、易懂易学，讲解系统，图例丰富，适合初、中级漫画爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
《荒木飞吕彦的漫画术(精)》是日本知名画家荒木飞吕彦的随笔集，全书共七章，由浅入深地讲解创意的诞生，帮助读者规避认知盲区，有效提升格局与思维方式，堪称大师级的创意思维课。
本书的原作是林汉达先生的《中国历史故事集》，是专门为青少年创作的一套严谨的历史读物，内容全部来源于《史记》《春秋》等 正史 。林汉达先生用风趣的语言将历史串联起来，读起来如道家常，半个多世纪以来一直深受读者欢迎，影响了几代中国的青少年。本书以《中国历史故事集》为基础，保留了林汉达先生特有的幽默语言，同时，采用漫画的方式展现中国古代的历史故事，将书中不可胜计的历史人物赋予可爱的动物形象，使历史变得更加生动有趣，更适合青少年读者阅读。
本书详细解析萌系美少年的动作姿势绘制技法，书中首先介绍了人体结构及草图绘制的基础知识，之后分章节介绍了站姿、坐姿和卧姿的各种动作及表现要点，而后解析具有动态的各种日常动作，包括奔跑、跳跃、踢腿、喝饮料、擦汗等等。书中还收录了西服和发型的绘制知识，以及单幅彩色插图的案例及步骤解析，帮助读者全面掌握萌系美少年的动态表现技法。
日本漫画为什么能够吸引众多者？故事魅力自不说，表现结构也有其奥秘。夏目房之介以其敏锐的感受性和洞察力，解线条、对话框、格子的结构和功能：这漫画是用什么样的线条，又是怎样被描绘出来的？格子的布局又是怎样？引导者从漫画的内在表现结构中更进一步感受阅漫画的愉悦。
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，*值得每一个动漫人收藏！ 本书专门讲解了漫画中成熟女性的画法，散发着浓浓女人味的成熟女性与青春可人的美少女从神态到体型都有较大差别，《成熟女孩的画法》详细讲解了各种情境、姿态下成熟女性的画法，以及如何通过腰、腿、头发、动作来展现成熟女性魅力的方法，能让漫画学习者全面了解成熟女性的绘画技巧。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》是杯子蛋糕打造的一本漫画技法学习手册。本书强调的是学习的方法，而不是单纯的模仿，页面中对信息模块的整合与分割，使你的阅读体验更加流畅，同时为全书置入了更为丰富的信息量。 全书8个章节，从选择工具讲起，历经头部、身体动作、服饰道具、构图以及单幅插图的绘制等环节，到作品欣赏为止，一步一步引导你走上漫画大师的道路。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
本书的原作是林汉达先生的《中国历史故事集》，是专门为青少年创作的一套严谨的历史读物，内容全部来源于《史记》《春秋》等 正史 。林汉达先生用风趣的语言将历史串联起来，读起来如道家常，半个多世纪以来一直深受读者欢迎，影响了几代中国的青少年。本书以《中国历史故事集》为基础，保留了林汉达先生特有的幽默语言，同时，采用漫画的方式展现中国古代的历史故事，将书中不可胜计的历史人物赋予可爱的动物形象，使历史变得更加生动有趣，更适合青少年读者阅读。
本书精选内容的目的是挑选合适零基础读者的内容，如果您已经购买《漫画技法从入门到精通：零基础新手学画画》《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》，需要慎选本书。图书中技法部分占到约全书65%、案例部分约占20%、图鉴约占15%，可称之为漫画新人的精品技法图书。祝愿所有爱画画的读者，用绘画留住无声无息溜走的时间，和那一段青葱岁月。
