本套图书是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程,从上世纪 90 年代起就已陆续推出了几十本,其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱,并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计 17 册,其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域,通过统一的编排和组织,重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书,值得每一位动漫人收藏! 本书系统地解析了各式机械的多种表现形式,机械的质感,机械的速度感以及如何表现动态机械等都作了详细解析,使零基础的漫画爱好者也能轻松。 如果你立志成为一位漫画家,本书将是你的。
本书的作者MichaelMattesi是当代杰出的动画大师和教育家,从事动画创作近20年,具有高超的技巧和技术,参与迪士尼、梦工场等公司多部动画作品的创作。他在本书中讲解如何进行动物原画概念设计,书中将哺乳动物分为跖行动物、趾行动物、蹄行动物类,根据不同的类别介绍绘画方法。读者可以通过书中丰富而精彩的示例及简明的指导,了解如何利用节奏、形状和线条来展现动物的活力,掌握设计生动而有活力的动物原画的技术与技巧。 本书为未来的传统动画师、CG动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师进行专业而全面的指导,可作为相关院校动画教学的参考用书。
漫画中的形象有萝莉、正太、萌美少女、古典少女、软妹子、御姐、腹黑男、大叔等等,要了解各种角色类型的共性,需要花费大量的时间去搜集资料,并进一步整理。而本书为了解决这个问题,将各种类型的人物图片资源整合在一起,编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。以便于读者了解每个动漫角色类型,以及符合这种类型的服饰。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹,还能激发大家的创作灵感,帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美,适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书, 也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。
《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造,从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造,共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论,深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下,热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增!本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路!
黑白漫画有着张力十足的画面感,黑色、白色、灰色,显得精炼而又能快速地打动人心,所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读,以及漫画家绘制的表现形式。当然相对于彩色漫画,黑白漫画的周期,以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画,更加“经济适用”。然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长,他们的审美诉求越加多样化,越来越多的漫画家,开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏,更加轻松产生代入感,很容易使观者与作品产生共鸣;另一方面,也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎,提供了更加便利的改编基础,因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究,认真掌握与灵活运用的。本书为零基础读者设计,从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手,而后切入实操案例,提供彩色漫
你心中是否有自己的动漫角色?角色的哪一点最打动你?你有没有想把他画下来的冲动呢?在绘制动漫角色时,个性、外形、表情、服饰、特征都是表现角色独特性的重要元素。《漫画素描技法完全教程角色绘制与设定篇》围绕动漫角色绘制与设定的方方面面,从设计角色的基础开始,到角色的表情与动态、服饰与道具……在两章,将进行实战演练,设计完整的动漫角色,并将设计主角与配角的关键点融会到彩色动漫角色的案例中。书的还附有动漫角色的纸模,读者可以学习其制作方法,做出立体的动漫角色。《漫画素描技法完全教程角色绘制与设定篇》细致讲解了漫画中角色的绘制与造型设计方式,对细节部位的分析与讲解十分到位。动漫爱好者在绘制漫画时,可以参考本书,绘制出满意的动漫角色。