本书全面介绍了从绘制小物件的最基础的部分开始，到“如何使画面更逼真”的绘画技巧。这是一本地介绍用以烘托角色性格的大小物件的表现方法、形状构造、质感的表现方法等内容的技法书。

杂文和漫画都是评议性作品。性相近促联姻，将作品作些插图。而这种插图是漫画形式的。这就和一般的书籍插图不同了。书籍插图总是把文字所描写的情景里的重要部分用图像表现出来。可漫画插画本身具评议性，就须对所配的杂文加上自己的评议，再画了出来。因此图中所画的未必与文全相合，而常有所发挥；画的人物形象，自然与文中所写的未必一致。漫画插图谐趣动人，又是插图中的一大特色。杂文评议常广征博引，涉及面大，插图中的人物，因品类繁多，这也是杂文漫画插图的一种特色。 本书就是漫画与杂文的结合。

书中缘图书“日本漫画手绘技法经典教程”系列图书是日本非常经典的一套漫画手绘技法教程，从上世纪90年代起就已陆续推出了几十本，其专业性与系统性得到了广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者学习的实用图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、机械、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人的精品动漫技法图书，值得每一位动漫人收藏！ 本书系统地讲解了描绘各式背景的重要性，户外场景的绘制，自然景物的远近感，室内的描绘技法以及如何通过背景来表现画面效果和人物性格等都作了详细解析，使零基础的漫画爱好者也能轻松。 如果你立志成为一位漫画家，本书将是你的。

这里所说的美少女，是指集成人和孩子这两者的优点于一身的美丽少女。她们拥有作为成人来说有些稚嫩，作为孩子而言又略显艳丽，无法具体划归于其中某一方的朦胧的魅力。 在《日本大师讲漫画：美少女篇》中，我们充分地探讨了描绘美少女所需要的基础知识和技巧。此外，由于在想要表现美少女的时候，是偏向成人还是偏向孩子的“分寸”也是必不可少的元素，因此我们也对这一点进行了具体的讲解。 看到那些色彩清丽的水彩作品，你是不是很喜欢、很羡慕呢？读完这本《日本大师讲漫画：美少女篇》，你也可以画出美丽的水彩画哦！找个时间让心境平静下来，细细品察身边的可爱物品吧，然后提起笔，我们一起进入水彩的世界！

本书是教人怎样画漫画的工具书。本书作者在学习丰子恺的漫画，他根据自己的学习经验编写成此书。全书有画有文，图文并茂，无疑为想学子恺漫画的爱好者开辟了一条新的学习道路。

本书针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。 要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者地掌握用铅笔描画曲线的技巧。本书将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

《漫画技法从入门到精通：综合篇》是一本信息量巨大但阅读轻松的漫画技法宝典。全书分为8个章节，首先将线条这一漫画的基本构成要素作为讲解对象，能使你在今后的练习中，轻松画出流畅平滑的曲线，初学者往往因为画面中线条的问题，打击到自己的信心，从而失去了学习兴趣。因此我们将线条作为章，帮助大家打牢基础。此外，五官、发行、体型、姿态、手脚等组成人物的一切要素，将被我们拆分开来讲解，等你掌握了每个局部的画法，本书就会教授大家如何打造一幅精美的二次元插图。光看内容的布局，也许看不出多少特色，但你当你翻开这本书的时候马上就能明白，我们在内容的设置和呈现方面下了不少功夫，精美的版式、清晰地文字逻辑、科学合理的信息分割，这一切只为了让你的阅读更加轻松。当然，我们更不能忘了，杯子蛋糕那技艺高超的绘画

本书由漫画创作团队萌宅公社专门针对零基础的漫画初学者而精心编写，图书通过通俗易懂的细致讲解，用超过200个漫画图例、31个完整漫画实例，由浅入深地引导读者学习漫画中的各种人物、场景及其他漫画元素的绘画技巧，通过一个具体的实例解析了漫画上色技法。 本书内容丰富，讲解细致，图例精彩，宛如一位漫画老师在身旁进行细致的指导，是零基础漫画爱好者的自学用书，也可以作为高等院校及高职院校动漫专业的教材和参考书。

我们通过对现实中各种人物形象的观察，然后进行线条化的抽象和提炼，进而绘制出具有丰富表情和动作的漫画人物形象。各种漫画人物都凝聚着漫画家对美的想象。通过这些漫画人物所表现的故事，也牵动着无数读者的心。本书共分为四个篇目，将采取循序渐进的方式为广大喜欢漫画的读者朋友讲解绘制生动的漫画人物的方法和技巧。 篇O版人物篇 在漫画故事中我们经常会看到Q版人物，他们的外形都是圆圆的，看起来可爱。想要塑造好这些Q版人物的形象，除了要注意把握好身体结构外，还要在表情的刻画上下足工夫，这样才能使Q版人物更加活泼生动，惹人喜爱。本篇分别从表情、动作、姿势、年龄以及性格等角度来讲解如何绘制可爱的Q版人物。 第二篇美少女篇 美少女一直是漫画家热衷表现的题材，各种类型的美少女让人目不暇接。本篇重点讲述了美

清水BABY、元气森林编著的《唯美之翼(优选很好玩偶艺术)》是一本介绍BJD娃娃的动漫画集类图书。BJD娃娃是一种随着动漫文化的流行而兴起的玩具类型，受到全世界青少年乃至成.人玩家的追捧。本书将延续《

《我要学漫画2 超好学的人物造型漫画技法》是《我要学漫画》升级版系列书的第二本，讲解了漫画人物绘制与表现的相关知识，内容包括了人体绘制基础、人物表情和动作的表现、人物服饰绘制基础和人物造型与服饰。与本相比，书中内容完全围绕漫画人物的绘制展开，重点讲解了人物表情动作及服饰造型的绘画要点。

“相信画画，画画就会拯救一个人。”——LISK 在年少成名的Lisk想要接触更宽广的世界，于是来到了美国读研。在马里兰艺术学院求学期间，美国的插画氛围开启了她的新世界。毕业后搬去纽约，寻找工作养活自己的压力让她再度改变。她一边画一边成长，像一块海绵不断吸收，个人风格愈发明显。从2012至2015，绘画记录了她在美国经历的高潮低谷。 《一个人的博物馆》是她的自传式画册，向所有关注她的新老粉丝、见证了她一步一个脚印的朋友、欣赏她作品的人，带来了一场记录自我的成熟展览。更是希望能鼓励所有热爱绘画的美术生坚持去实现梦想。

《超级漫画素描技法：角色设计基础》的章将具有平田特色的“观察技法”介绍给大家，第二章则是在章的基础上加入了绘画的变式。从第二章的内容中可以了解到，在实际的绘画过程中，不同的只是画面的表现方式，故事或角色的创作可以说是完全相同的。每个人都有自己擅长和不擅长的东西。想从编故事入手的人，可以从《日本经典动漫技法教程——短篇漫画绘制基础》开始阅读；而想从作画方面着手的人，可以从《超级漫画素描技法：角色设计基础》开始阅读。熟悉了《超级漫画素描技法：角色设计基础》的内容后，你会发现它们之间其实是有异曲同工之处的。

漫画中的形象有萝莉、正太、萌美少女、古典少女、软妹子、御姐、腹黑男、大叔等等，要了解各种角色类型的共性，需要花费大量的时间去搜集资料，并进一步整理。而本书为了解决这个问题，将各种类型的人物图片资源整合在一起，编辑成一本综合性的漫画图例参考手册。以便于读者了解每个动漫角色类型，以及符合这种类型的服饰。书中的动漫人物形象不仅方便漫画爱好者临摹，还能激发大家的创作灵感，帮助大家创作出有个性的角色。 本书图例精美，适合作为初、中级动漫爱好者的自学用书， 也适合作为动漫等相关专业的培训教材或教学参考用书。

《漫画创作技法图解教程：漫画人物画法入门》针对漫画人物的绘画技法，通过写实素描与漫画素描两个方面进行细致讲解，用真实照片为基础参照，教给漫画学习者以照片人物为蓝本进行素描，逐渐改变风格，最终画出绝妙的漫画人物。这种写实素描与漫画素描的同步进行，不仅对我们的漫画绘画有极大的帮助，同时也让自身的素描基础得到大幅度地提升。另外，本书对人物绘画中的绘画要领和注意要点也进行了一一列举，让学习者理解起来更加便利，绘制起来更加顺畅。书中模特儿的动作与身姿活泼可爱，漫画后的每个人物都让人心动。相信即使完全没有接触过绘画的人，在看过此书后也会跃跃欲试，并且最终画出的漫画人物。

在《当东方Project遇上SAI：7位Pixiv人气绘师带你走进同人绘画世界》中， 7 位风格各不相同的Pixiv人气绘师将向大家介绍东方Project 题材的插画以及绘制技法。书中不仅讲解了使用SAI 进行插画构图、起稿、上色及后期处理的制作全过程，还介绍了绘制秘技和思路解析。

《从零开始学漫画1：入门篇（完全版）》这套教程制作的初衷是希望能够给漫画画初学者们带来更多的帮助，同时也希望那些觉得自已画不来漫画的读者们也能尝试着提起笔去画漫画。漫画并不在于外表，而是是否能够画出吸引人的故事，以及是否会用漫画来。 当然，即使你并不很想成为一名漫画家，这《从零开始学漫画1：入门篇（完全版）》也有有趣的故事和细致的讲解来告诉你漫画创作的奇妙之处，即使只把这程教程当作一大漫画来看，相信也是很有意思的。

本书《故事的诀窍》是《一学就会?日本漫画名家学堂》系列之一，主要向读者，特别是漫画初学者介绍了漫画故事的创作方法。与大多数的漫画教程不同，本书在内容上独树一帜，提出了“故事创作也有公式”的概念。通过十六讲的课程，向大家介绍并展示了各种不同的故事公 式。而学习者只要套用这些公式，就能轻而易举地创作好简单实用的故事。

这是为所有卡通画家而写的关于实践要领和指导的书。罗宾·豪为初学者提供了他独一无二的锁孔凯恩绘制技法。这种技法循序渐进地教会你怎样来画脸部、身体、表情、动作和服装等等。他还论述了如何自由创作、构图、透视和创作讽刺画的技巧——使用了大量的图例。为单幅卡通或连环卡通撰写“文字噱头”是画卡通最难也最常被忽视的方面，本书对此作了详细的考察，提出了大量建议，对它的研究和发展作了有益的努力。最后，本书还提出了关于如何展示自己的卡通作品，最重要的是，使其出版的有益建议。罗宾·豪是一个专业的卡通画家。他的作品刊登在许多专业期刊上，拥有固定的工作室。他充分注意到了不论是经验丰富还是初出茅庐的卡通画家都会遇到的困难和麻烦。