《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《完美人物篇》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计（发型、发色、服装），舞台设计（外景、道具、时间）、场面设计（拍摄 角度、照明、风向等）出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出完美的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《魄力人物的表现篇》是该系列的第5册，共分3章。重点介绍了如何从特写表现（身体部位特写、武器与手脚特写、战斗情绪特写），速度表现和演出技巧（身体 动作的画法、速度线的画法、综合场面的画法）等技巧出发，展现出精彩的战斗场面和人物特写镜头，勾勒出人物极具魄力的时刻。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《活动人物绘画技巧篇》是该系列的第4册，共分3章，重点介绍了如何画出活动中的人物。漫画初学者很容易犯的错误就是将人物画得呆板、僵硬、不协调，尤其是画活动中的人物， 总觉得哪里不对劲 。《活动人物绘画技巧篇》分块讲解，从人体结构入手，多角度详解站、坐、走、跑、跳等动作，让您画出自然流畅的人体动作。
全书分为5个章节，作者想尽办法把难以理解的文字，变成各种简单、易于学习、理解的各种 图示化 的语言，降低晦涩文字所带来的 门槛 ，提升图示讲解带来的学习效率，干货内容请看下方： 脸部的重点 难点 眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脸型、组合、表情； 头发的重点 难点 位置分区、多少、长短、卷曲、色彩、细节、风格； 手、脚部的重点 难点 拆解基础结构、好的基础是正确 准确； 动作的重点 难点 身形、手部、姿态各种易被忽略的美丽小细节； 服饰的重点 难点 掌握几种要点类型，就能演变无数造型；
本书是本系列书中的入门漫画技法分册，从基础的画风选择、线条绘画方法、涂黑和网点纸的使用讲起，详细介绍了漫画人物头部、发型、身材、动作、衣饰，以及能与人物搭配的各类道具、小动物、场景的绘画要点与技巧；在*后的章节详细讲解了单幅漫画绘制的相关知识，让大家能够越来越顺手地创作出完整的单幅漫画。
素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《超级漫画素描技法:头身比篇》中强调素描要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。 把这个东西画成这个样子。 无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从*初决定的基点到*后完成作品必须要走的一条路。
《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪浅。
透视的英文名是PERSPECTIVE(透视图法)，也称为远近法。这是一种早来源于绘画，并在现代建筑、设计领域中作为 制图技法 而逐渐成熟起来的绘画技法。漫画并不是制图。 有些绘画是 没有透视 、 透视混乱 的，但是如果将透视把握好，那么画面就会显得更有说服力。 这本书中介绍了适合漫画或插图表现的透视技法，它是使画面表现真实、立体的一种手段。 所谓具有透视意识的绘画，就是指具有进深感意识、具有空间意识的绘画。人物是立体的。 而且，背景也是有人物的 空间 ，是一种广义的 立体 。 希望您能通过这本书，掌握根据透视绘制人物与背景的方法以及制作有进深感画面的技术。
在“漫长”的漫画学习道路上，无论你是初学者还是业内高手，本书都可以配合读者自身的程度进行指导，且可以反复学习使用。本书收录了近800幅图例，不仅可以使读者深入了解绘制美少女的技法关键点，还能直观感受到漫画大师的“绘制现场”。 本书是林晃先生和角丸圆先生精心编著的漫画技法完美教程，书中通过生动而精致的图例讲述绘画的知识点，并辅以简明扼要的图注，将绘制美少女实用、根本的技巧直观表达出来。这些看似简单的讲解包含了作者多年的绘画经验和大量的创作心得，是作者的呕心沥血之作。相信本书能够为广大动漫爱好者指点出正确的绘画学习之路。
本套图书是日本非常经典的一套漫画绘画技法教程，从上世纪90年代起已陆续推出几十本，其本身的专业性与系统性深受广大动漫爱好者的喜爱，并且整套图书的销量非常可观。本次我们从此套图书中精心挑选出符合中国动漫爱好者、学习者使用的图书共计17册，其中包括人物、动物、机器人以及透视、构图、人物设定等等各个漫画绘画领域，通过统一的编排和组织，重新整合出一套中国动漫人物的精品动漫技法图书，*值得每一个动漫人收藏！ 动画是漫画影视化的产物。即使在电脑技术已经高度发达的今天，制作动画仍然需要绘制原画。动画原画和一般的漫画有什么区别，如何绘制动画原画，制作动画的顺序是什么，人物动作怎么设计，特殊效果如何实现，《动画制作基础》定能满足你对动画的好奇心。
★看漫画学画漫画──漫画家用漫画式解说引导教学，学漫画变得轻松又有趣。 ★入门漫画技巧分类解析──初学者可循序渐进学习，打好画漫画的基础。 ★精采范例完整呈现──搭配提升功力的范例作精辟解说，漫画要诀立即掌握。 漫画工具的选择?各种脸型、眼睛、发型、服饰、表情的画法?男女生身体比例的表现?画Q版人物的技巧?网点纸的应用?建筑物、花朵、效果线背景示范 都有详细解说！ 以多角度详细示范创作一张漫画稿的完整步骤，技巧和重点轻松掌握。
吃惊到眼珠都蹦了出来，或者将对方打得飞得老 远、火冒金星……这些我们熟悉的漫画角色的变形夸张表现，可以说是真 正能代表漫画精髓的 技法之一。不过，单纯的夸张表现并不是变形夸张的 全部。让这些现实生活中不会出现的情景看上去非常自然，即是本书所要 介绍的绘画技巧。 《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本漫画大师讲座）》是林晃老师和角丸圆老师精心编著的漫画技 法教程，全书用生动 而精致的图例讲述漫画角色具有透视感的变形技巧， 并辅以简明扼要的图注，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感 受到漫画创作高手的 绘制思路和表现手法。书中包含了作者大量的绘制与创作心得，相信《林晃X角丸圆讲人物变形夸张（日本 漫画大师讲座）》 能够为广大动漫爱好者提供有益的学习参考。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师林晃编著，讲解漫画人物和背景场景的绘画方法和技巧，共分三章：章讲角色的画法，介绍漫画人物的基本画法；第二章讲看照片画背景，介绍通过照片绘制背景的相关技法；第三章讲不同主题的画面绘制方法，介绍了画面绘制的技巧以及主题画廊。书中后还收录了特别访谈“请教森田先生10个问题”。
好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出**的、有吸引力的漫画作品。 灌木动漫编著的这本《超级漫画技法从入门到精通（超值版）》是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者*好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书的*后，作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教材。
萌系Q版角色是许多人喜爱的动漫角色类型，其可爱的造型、简单的绘制方法也使得它成为了许多漫画学习者的选择。本书是《日本漫画大师讲座》系列书，以Q版角色绘制技法为主题，它分四章讲解了Q版角色的绘制技巧：章介绍了Q版角色脸部的绘制技巧；第二章讲解了不同头身比例、不同性别的Q版角色身体的画法；第三章介绍了从主题出发设计Q版角色的方法；第四章收录了几位著名绘师的精美彩色插画，能为学习者提供实用参考。本书图例丰富，讲解细致，相信能为漫画学习者提供许多帮助。
本书是《日本漫画大师讲座》系列书之一，由日本知名漫画大师金田工房和角丸圆共同编著。本书共分为四章，将少年的体型分成S、M、L三种类型并进行了详细的解说，以M型为主，对各种类型少年的画法逐一加以了说明。章为脸部的画法，第二章为身体的画法，帮助读者首先学习萌系美少年的各种基本画法。书中还介绍了“锁骨”、“肌肉”等能够提高萌态效果的部位——萌态要点的画法。第三章是继基础画法之后的应用篇，将带领读者深入探讨如何表现人物的“动态”以及“可爱”之处。第四章为描绘原创插图，在这一章里汇集了众多绘师倾力创作的他们自己所喜爱的少年形象，从构图到上色方法都呈现出多样化的风格。读者可以参考绘师们在创作学生类人物、穿和服的人物、小战士以及幻想类人物时所应用的“萌态要点”和“人物描绘方法”来完成自己
本书是《日本漫画大师讲座》后续系列书之一，由日本漫画名家金田工房和角丸圆精心编著，书中图文并茂，讲解具体，重点介绍了美少女双人组合造型的表现技巧。 全书共分4章，首先介绍了手这个双人组合造型的重要部分，而后讲解了从上半身到全身的萌系四大组合造型，之后介绍了双人组合造型的应用实践，后介绍了如何表现更加“萌”的双人组合效果。本书收录了多位绘师创作的彩色主题插图，并针对各个插图进行了绘制要点的解析。
