《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《完美人物篇》是该系列的第6册，共分4章。重点介绍了如何从人物设计（发型、发色、服装），舞台设计（外景、道具、时间）、场面设计（拍摄 角度、照明、风向等）出发，勾勒出精彩的故事内容和场景，塑造出完美的人物。在此基础上，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会受益匪

《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《魄力人物的表现篇》是该系列的第5册，共分3章。重点介绍了如何从特写表现（身体部位特写、武器与手脚特写、战斗情绪特写），速度表现和演出技巧（身体 动作的画法、速度线的画法、综合场面的画法）等技巧出发，展现出精彩的战斗场面和人物特写镜头，勾勒出人物极具魄力的时刻。在学习基础知识后，用动画大师的原稿对照，修正自己的不足。掌握本书的知识，漫画爱好者和学习者一定会

《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《人物和画材的基础篇》是该系列的第2册，针对如何创作漫画原稿、描画人物时应如何下笔、人物的比例与身体各部位的画法以及人物服装的画法等进行一一讲解。

《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《描绘绝妙人物的秘诀篇》是该系列的第3册，共分3章。重点介绍了如何画出不同人物的特点，利用外貌、身高、发型、服装、年龄等要素，让读者一眼能分辨出不同的人物。在此基础上，再学习主角和配角的基本画法，正面人物和反面人物的不同画法，结合漫画原稿，一定会让您受益匪浅。

本书描绘的是这样的故事：每一个人都在人生的道路上走着，有的人小心翼翼，有的人昂首阔步，有的人目标坚定，有的人步履维艰……惟一相同的就是大家的脚步被繁忙枯燥的现实生活所淹没，童话的弧线顺着戴着眼镜的男生的眉梢，滑过苍白忧郁的女生长长的裙摆边缘，从此之后王子和公主虽然摩擦不断却依然过着快乐而幸福的生活。另外，更为难得的是其中特别收录了一些作者精选博客和未发表过的插图。 书中的主角是头戴礼帽的旅行者，他就像中世纪欧洲的吟游诗人，走过每一条街道，遇到千千万万的人，历经喜喜悲悲的故事，用足迹记叙成长、记载历史。向读者传递一些细小却真实的感动，一点一滴地，悄无声息地，当我们每一次驻足抬头望向天空，都会记起这些感动，记起蓝色的饼干，记起蓝色的童话。

《漫画技法终极向导》1套6册，由日本著名漫画大师林晃先生主编，是一套专门针对爱好者和初学者的漫画基础技法书籍。由于介绍全面详尽、极具实用价值，已成为*经典的漫画技法书之一，自推出以来受到动漫爱好者和学习者的普遍欢迎和好评。此次推出的升级版在原书基础上重新加以修订，改正了旧版本中的一些错误，美化了版式，力求让读者有更好的阅读感。 《活动人物绘画技巧篇》是该系列的第4册，共分3章，重点介绍了如何画出活动中的人物。漫画初学者很容易犯的错误就是将人物画得呆板、僵硬、不协调，尤其是画活动中的人物， 总觉得哪里不对劲 。《活动人物绘画技巧篇》分块讲解，从人体结构入手，多角度详解站、坐、走、跑、跳等动作，让您画出自然流畅的人体动作。

好多人认为漫画没什么技巧可言，只要形象画得生动、可爱一点儿就可以了。其实不然，漫画的造型虽然简洁却不简单，同样需要准确的构图、精准的结构与正确的透视。只有做到了这些，我们才能画出完美的、有吸引力的漫画作品。 灌木动漫编著的这本《 漫画技法从入门到精通（超值版）》是专为零基础漫画爱好者精心打造的超值漫画技法教程。全书共9章，首先讲解了漫画的基础知识，帮助读者 好地理解和创作漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，同时通过将近50个案例对人物的动态、服饰、表情等角色造型 知识和绘制技法进行了详细讲解；在本书的 ，作者还为我们讲解了营造不同漫画场景和创作单幅漫画作品的绘制技法。 本书讲解系统、全面，图例丰富，适合零基础的动漫爱好者作为自学用书，也适合相关机构作为漫画培训教

场景，就是漫画里展现地理、环境、空间的背景图画，是构成漫画的第二大要素。就像我们学写作文一样，人物、地点、环境构成作文的主体，漫画也是一样。在郑州童趣文化传媒有限公司编著的《从零起步学漫画》里我们将学习各种自然和建筑场景的基本绘画技巧。

本书紧密结合创作实际，主要从角色造型的目的与作用、角色造型的艺术特征、动画角色的分类、动画角色造型基础训练（写生与素描训练、速写、突破写实的夸张与变形训练）、形体解剖与设计基础（人物形象、头部、面部、身体、动物形象）、角色设计技法与表现（头与身体比例、转面、表情、口型、服装、色彩设定）、角色的类型化与形象创意（不同角色的特征、对角色进行形象创意的基本方法、角色之间的组合关系）、角色设计规范（结构图、效果图、多角度转面图、头部结构分解图、服饰道具图、角色谱系比例图、角色发型图、口形图）等方面对动画角色设计进行了介绍。本书适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

《新动漫技法与欣赏》丛书以分继出版的形式，把现代漫画各方面的绘画技能分成一个专题，系统地对这一专题的绘画技能进行详细介绍，有利于读者有选择地进行分段学习。每个专题不仅提供了相关的绘画知识，还提供了相当数量可供欣赏和临摹的作品。读者只要认真学习各专集提供的教学内容并结合作品的临摹训练，便能很快掌握现代漫画的一项绘画技能。 《神怪魔兽绘技集》是本丛书的一种，专门介绍虚幻世界中那些有思想、有行为、有善良邪恶这分的物种——神、怪、魔、兽的创作和绘画技法，其本意是想给广大漫画爱好者在创作涉及神怪魔兽这些虚幻世界物种时提供一点线索和思考方向。

佛陀成道后，《大智度论》提及 佛弟子抄集要偈 ，后《阿毗达磨大毗婆沙论》明确指出，定本的北传《法句经》由法救收集、整理各种 法句 要集编纂而成，共39品，752偈，而南传《法句法》共有26品，423偈，代表佛教古老的成文核心典籍。 蔡志忠先生编绘的《漫画南传法句经》和《漫画北传法句经》，涵摄佛陀一生教化之精髓，漫画、释义朴质亲切之中意蕴丰富，使无数众生在他禅悟漫画的记发下更深层次地领悟智慧之泉，人生的境界在文字、漫画、创意、思考中得到升华，无限欢喜。

高贵的少年、优雅的少女、性感的人物、亲切的女孩、马虎的女生、帅气的男生、活泼的少女众多美型人物悉数登场。重点介绍 趣味描图，教你画出又美又炫的美型漫画角色！ 本书带有可以描摹的透明纸，可以直接在左右页之间的透明纸上描摹图例，轻松简单！在右边的页面上也可以描画哦！

冷酷的黑恶魔、可爱的机械天使、俏皮的星座天使、蝴蝶精灵、鲤鱼公主、星空魔法师、美人鱼 超多美丽的天使精灵、前所未有的精灵人物绘画书！

围绕信息“质”和“量”的问题，我们的草图需要在明确意图的前提下，发挥出“传达力”“构成力”“描写力”这三大力量。 漫画草图在此基础上，还需要“将虚构的东西画得使人信服”的能力。所以，林晃编著的这本《不错漫画素描技法（草图篇）》的重点就是告诉大家如何将优质的信息（质）更多地传达出来（量）。 本书共分5章，包括：各种角度的面部画法，森田和明的绘画教室，有动态的人物肢体语言，松本刚彦的漫画讲座用身体和表情来体现感情，在画面中发挥个性。

本书是针对初学者精心编制Q版漫画素描技法教程，书中不仅讲解漫画素描基本技法，还从人物的头部、面孔、肢体、服饰、造型、动作等方面，通过大量精美的实例，详细介绍了Q版人物漫画的绘画技巧和技法。非常适合初学者作为自学教程。

金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙！这句经典对白已经流传了整整十个年头。马荣成的漫画从此更加深入人心，妇孺皆知，而且更引发了一场《风云》热。 《风云决》取材于《风云》系列的中间部分。故事内容根据《风云》中步惊云失忆之事扩展而成，讲述了风、云阻止傲决野心的故事。故事以聂风和步惊云商量如何杀死雄霸作为开端，后因为麒麟血，聂风被魔性侵蚀而成为麒麟魔。三大主角继而因为麒麟血而引起的恩怨情仇，掀起江湖一片腥风血雨。来到《风云决》，风、云两人可以说是“聚也麒麟血，分也麒麟血”。 本书中收录了《风云决》里面所有角色设定、场景设定的原画、包括草图到完成品都毫无保留地完全公开。还有更精彩的就是《风云决》的灵魂——剧本！也就是俗称的分镜，这次也来个大公开，让有志于在动漫行业发展的各位有一

漫画创作是一件很有趣的事，同时漫画创作也是一种全面性的技巧哦！学会绘画是开启漫画创作的一把钥匙。而学会画出生动有趣、造型丰富的人物则是其中的重点之一。 漫画人物并不是真实的人物，是漫画家们用心观察、仔细思考后创作出来的虚幻人物形象，这些人物也能随意地通过各种夸张的表情、动作来表现出自身的魅力所在。但是*重要的一点别忽视了，那就是：漫画也是来源于生活，是现实生活的夸张体现。 本书从写实的人体入手，逐步讲解漫画人体动作造型的知识。通过学习了解写实人体的结构与动作规律，再灵活地运用到漫画人物中去，你便能画出动作自然、造型优美的漫画人物。别急，现在就来为大家介绍一下本书的具体内容。本书的*章讲解人体的构成元素，具体包括人体的骨骼、肌肉以及男女身体的突出特点。第二章主要讲述身体的表

动漫中Q版角色永远是萌的代名词。将角色进行变形处理创作出来的Q版人物是超荫形象的终极版。《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》将Q版角色按照头身比例分为2头身、3头身、4头身分别进行绘制技巧讲解，并涵盖了男女Q版形象的特征要点，详细介绍了Q版角色的漫画技法。 《金田工房×角丸圆讲Q版角色造型》是金田工房老师和角丸圆老师精心编著的漫画技法教程，全书用生动而精致的图例讲述Q版角色的表现技巧，并收录精美的原刨插图及绘制步骤案例，使读者可以深入了解相关技法关键点，并直观感受到漫画创作高手的绘制思路和表现手法。相信本书能够为广大动漫爱好者学画漫画提供实用的学习参考。

漫画就是用简单而夸张的手法来描绘生活的图画。而在漫画中。根据故事情节的不同。会出现包含各式各样场景和人物的情景，那么我们要怎样才能绘制出漫画书中那些好看的情景呢？绘制时都需要注意些什么呢？ 在本书的学习中。我们将从如何绘制基本生活用品和自然场景开始给大家做细致的讲解。在学会绘制基本的物品后，我们要举一反三，掌握室内和室外的各种情景的表现方法。

素描，要在一开始的时候就做好决定。要把什么东西画成什么样子呢?虽然在绘画中常有很多需要去探索的问题，但归根究底就是要自己决定。“把这个东西画成这个样子。”无论是头身比例的考虑还是绘画构图的平衡都是由此而生。而绘画中的素描草图，就是从很初决定的基点到很后完成作品必须要走的一条路。

这本书将前辈们的经验总结、分类，并按简易程度依序排列出来，以更简单、更易懂的阅读方式提供给大家，并细致地随课附上练习题，让大家一边学习一边亲自动手练习，对学习的内容更快理解，还能亲自尝试动手画出漂亮作品的乐趣！本书是美型人物基础篇。主要教大家从基础学习如何画出漂亮美型的漫画人物！书中详细分析了人物的结构构成。还备有分解图供参考，更有详细的绘画步骤的逐一说明和步骤练习，带你一步一步亲手体验学习的乐趣！

服装是人们生活中不能缺少的重要元素，服装的作用大致可以分为抵御寒冷和美化人体两大类。但是在漫画中，服装的定义就没有那么死板了。根据不同的需要设计出不同的服装，不管是美化的还是丑化的或者是有特殊意义的，题材不受任何限制。因此，大家可以随心所欲地为漫画人物画出自己喜欢的服饰。 当然还有一点很重要，漫画虽然不是在做专业的服装设计，但是我们首先要了解，想要表现出好看的服装就要同时考虑到服装的形象美与服装在人体上穿着后的效果是否合适。所以，我们不仅仅只是学习服装设计知识，还要了解一些人体结构、人体与服装的关系等问题哟！ 那怎样才能画得既随心所欲又不出错呢？ 别急，下面我就来为大家介绍一下本书的具体内容。 本书*章讲解怎样为人物选择适当的服饰，也就是通过人体头身比例、结构等具

要画好漫画需要三方面技术：画漫画的“手”；观察对象的“眼睛”，还有做出理性判断的“大脑”。手和眼睛协调合作可以画得准确，大脑的技术到位可以画出有趣而又个性十足的漫画。通过用手画、用眼睛看、用大脑想的过程，可以提高逻辑思维能力和注意力！通过学习漫画，不仅对画画有信心了，学习别的知识也信心十足。漫画有着打动人心的强大力量！享受漫画带来的乐趣，画画就更幸福了！

为了让大家逐步了解人物的创作。本书首先为大家讲解了人物的基本结构与比例，之后，再讲解人物的一些基本动态，这些动态大家要牢记心中，以便为后面的学习打下坚实的基础。在经过这两个阶段的教学过程后，本书还就人物常见的肢体语言、职业等方面内容做了详细讲解。*后， 本书结合之前所讲的内容。详细讲解了创作一些典型人物的方法，包括体型、动态及服饰。 本书在每个知识点的后面，还为大家提供了练习。大家可以参考并且临摹这些图例。学习起来也会更容易一些。