本书是动漫人物绘画技法的基本入门书。 本书分为两个部分。*部分讲解了漫画绘画需要掌握的基本法则，让读者对动漫人物绘画有一个整体性的了解。从绘画视点、人物脊背线、骨骼与肌肉的构造、身体的画法从基本姿势学起、用 X 线 与 Y 线 捕捉身体形态、手脚、脖颈的连接、立体的脸部由五官的形状与位置、立绘重心平衡、动作的极限与重心移动、使用光影达到立体表现、掌握下笔、提笔与笔压、褶皱的形状与法则、透视创造立体空间等13个法则。 第二部分则从用边框分割来演绎作品、用大胆的近镜头传递魅力、用大幅度的动作展现生机、从连贯场景中抽取画面再描绘、用物理表现描绘动作进程、刻意扭曲透视、用广角镜头效果制造魄力、用夸张手法描绘喜怒哀乐详细讲述动画式的手法等8个法则讲解了动画式手法。
你能从书里看到什么？ 1.手绘与板绘的绘制对比、工具选择、练习要点与技巧介绍。 2.掌握由6~8头身的全身比，变形为2.5头身的Q版的绘制要点。 3.细致讲解了正面、1/4侧脸、1/2侧脸与3/4侧脸的绘制要点。 4.掌握平视、俯视与仰视等多视角下，角色的动态绘制要点。 5.如何通过Q版角色的脸部和躯干进行自由组合，画出喜爱的风格。 6.如何通过发型、表情、服饰、背景等细节，优化Q版角色的塑造。
本书为佐仓织子的漫画技法新作。书中风格延续以往可爱治愈的同时，相较于《糖果童话风衣装图集》的洋装风格，以及《糖果色四季衣装图集》的日常穿搭，本书集中于5大服饰主题，女侍者风、治愈风、校园风、舞台风以及古典风。除了整体搭配外，视书中还收录了创作灵感、颜色搭配、服装细节、局部优化、衍生造型 使用简单、让创作更自由。 在书中你可以看到： 1. 5大服饰主题的历史与变迁，以及每种风格的设计核心关键词。 2. 作者针对每种服饰以基础、可爱、酷帅和童话4种方向列出了不同设定。 3. 每个服装设计案例，会从颜色、配饰、尺寸、风格进行12种不同的改良。 4. 书中还收录百余种装饰配件，如头饰、衣领、鞋子等供读者设计参考。
日本著名漫画作者、编辑、评论家大塚英志自2012年起在9个国家教授 日本漫画的画法 ，本书即为课程讲义的精髓，可称日式漫画技法秘籍，传授漫画布局、构图和情节发展的关键方法。书中包括大量创作和修改实例，阅读此书可快速提高日式漫画创作、绘制、欣赏水平。
本书共分为分为七章，系统地介绍了角色设计的方法。章从一个有趣的投射心理学游戏入手，介绍角色设计与图形心理的关系。第二章介绍了适合新手上路，简单快捷的角色设计方式——现成品拼贴，以激发读者的兴趣。第三章讲解了角色设计需要掌握的基本技法——造型训练。第四章教给读者打破僵化设计模式的方法，即通过视觉形式法则的训练来形成自己独特的一套造型处理手法。第五章探讨了角色设计中不同风格与各自文化的联系。第六章介绍了制作小型动画所需要的基本创作流程。第七章介绍了时间和空间如何运用到角色设计中。除此之外，书中还收录了三位国内名家访谈，对经典中国风格动画片《大闹天宫》中角色设计的分析以及学生作业的点评，内容十分丰富。
《卡通人物造型设计手绘技法》一书是作者团队近几年来在教学实践中的经验总结。全书从卡通人物创作的概念入手，归纳艺用人体解剖结构，分类解析卡通人物造型，细化卡通人物角色性格神态，详解卡通人物电脑上色步骤。以上四个方面分别由浅入深的讲解手绘卡通人物的灵感来源、创意定位、从草稿到成稿的创作过程，从手绘到电脑绘制的全过程。重点讲述了卡通人物的分类，涵盖了不同年龄及不同角色状态的人物形象。卡通人物手绘方法。对每个类型按照创作的过程和知识点分析讲解，较全面讲解了卡通人物的手绘方法与技巧。该书适合动漫设计爱好者和专业学生学习参考。
此次的精装版原画集收录了100余幅《灌篮高手》全彩的精美画面，包括井上雄彦曾经发行的31本《灌篮高手》书的封面，以及书里一些全彩的插画，书里内容的前半部分和后半部分是井上雄彦曾经发表过的作品，而中间的部分是作者还没有公开的作品。陈冰青介绍说，此次在内地发行的精装版简体中文画集里该画集首次发行5000册，属于大16开大小的开本，共120页，每本单价42元，是精装版本，可供漫迷收藏。
孟繁潮主编的《燃烧吧动漫简笔画入门教程（铅笔素描篇）》是一本学习铅笔漫画绘制的基础教程，全书分为7章。包括漫画中各种各样的角色类型及服饰的初步了解、漫画角色的头部表现、漫画人物的身体表现、漫画人物的动态绘制、漫画人物服饰与道具的绘制、Q版人物的表现及给人物搭建一个场景的绘制等内容，作者通过大量的图例和简洁易懂的语言，细致地讲解了铅笔漫画绘制所需要的基础技法，另外，在每一小节后还有为大家提供练习的书稿，让你轻松学会铅笔漫画的绘制。 本书讲解系统，图例丰富，适合初、中级动漫爱好者作为自学用书，也适合相关动漫专业作为培训教材或教学参考用书。
本书用6个大型效果，全彩步步图解上色过本书用6个大型效果，全彩步步图解上色过程！50多个案例，一步一步详解绘制过程！ 本书*的特色是：超基础的古风美少女漫画入门宝典＋超完备的古风美少女漫画画法查询＋超全面的各类技法学习＋超丰富的漫画案例实战＋超细致的高手画法解码。 本书细节特色为：5种身材体型＋6种发型设计＋6个全彩实例解析＋8种动作绘制＋8种表情展示＋1200张图片全程图解，帮助读者在短的时间入门到精通古风美少女漫画技法，从新手成为古风美少女漫画绘制高手。 全书共分为9章，具体内容包括：了解古风美少女、线稿绘制上手、头部的解析（其中包含头部结构、脸型、五官、表情、发型等）、身体绘制（其中包含身体结构、头身比例、身材体型等）、动作姿态的绘制技法、古风服饰绘制技法、游戏中的古风美少女、单幅构图的
本书以“零基础”为起点，以“实战操作”为主，通过100多个案例，由浅入深、循序渐进地帮助读者精通美少年漫画的绘制，从新手成为漫画绘画高手。 本书从两条线对美少年速描技法进行讲解。一条线是技术线，从美少年漫画的临摹开始，一步一步绘制人物草图、五官、人体结构、衣服外形、图案线条以及阴影上色等；另一条是效果线，从零开始绘制美少年人物的头部五官、头身比例、表情神态、身体造型、动作姿势、服装配饰、角色性格等。 本书适合各类漫画初学者，特别是美少年漫画爱好者、漫画设计人员、角色设计人员、动画片设计人员等，还可作为各培训学校、高职高专院校的动漫辅导教材。
本书以一图（或多图）一文形式，讲述了老九先生从一个普普通通的农村孩子经过努力逐步成为一位著名漫画家的艰辛历程。书中实录了老九与众多艺术大师、当红明星、著名学者的故事。每幅照片附有相关文字，图文并茂，趣味性强。本书是激励青少年成长奋进的读物。
内容推荐 《幻想艺术大师101黄金法则》从广阔的场景设计到灵动的角色塑造，从精致的细节纹理到极具现场感的气氛营造，共收录了百余幅精美草图及手稿。101条黄金法则结合了创作基础与实务理论，深入浅出的剖析也使读者领略到大师的创作秘诀。相信在多位艺术大师的带领下，热爱幻想艺术的设计师们必将功力大增！本书也定能帮助读者开启一段全新的幻想艺术之路！
那兔 推系列漫画《为了种花家》讲述了蓝星上种花家里一群永不言败的热血兔子的故事。为了种花家，曾经彷徨的兔子睁开眼睛看世界，打开思路找出路;为了种花家，兔子不惧血雨腥风，多少次跌倒又爬起,连自己都数不清;为了种花家，兔子逼迫自己变强,直面再黑暗的风暴,也坚信心中火红的光亮。 除了兔子，圆脑袋、鹰酱、萌总、汉斯猫、脚盆鸡、年糕家...悉数登场，当然也少不了麻蛇本蛇。
《Q版漫画技法从新手到高手》是一本非常简单易学的Q版漫画技法教程。全书详细介绍了漫画的题材分类、绘制工具、漫画中的线条表现等基础知识，把Q版人物的表情、身体结构、动态、服装、造型、人物组合等内容用活灵活现的漫画形式表现出来，详细而又具体地教会初学者怎样画漫画。同时，《Q版漫画技法从新手到高手》还着重讲解了怎样为人物上色及漫画的小技法等知识要点，为广大漫画爱好者提供了更加全面的自学内容。
《动漫角色造型设计基础》是高职院校动漫设计与制作专业及相关专业的职业技术基础课程, 课程的主要任务是培养学生的角色造型设计能力和审美能力，提高学生的原创能力。本教材与 企业联合编写，内容分两大模块：理论学习和实战演练。理论学习部分从易教易学的实际目标出 发，用丰富的范图、通俗易懂的语言详细地介绍了角色造型设计中各类元素的共通性设计原理， 使学生通过系统的学习逐步掌握动漫角色造型设计的基本知识和技能；实战演练部分通过企业项 目和任务布置，增强学生的设计能力和创新能力。 本书可作为高职高专动漫设计与制作专业及相关专业的教材，也可作为动漫爱好者的自学 读本。
优质的绘本能历久弥新，经久不衰。仔细观察就会发现这些令人印象深刻的绘本有着许多共同之处。 《吸引力!绘本设计:构思×形式×创意表达》是一本以绘本设计为主题的技法书。共八章，从介绍绘本的产生、展示绘本的魅力，到绘本的类型和制作过程，详细的讲解了如何从绘本的构想到创意表达。全书推荐了230种以上有特色、值得研究的绘本，让读者在被这些绘本打动的同时，学会制作打动人心的绘本。
本书首先简要介绍了漫画中具有代表性的美少女类型，帮助学习者建立对Q版美少女漫画的整体认识；其次从新手入门的角度出发，按由简到繁的顺序讲解了关于Q版美少女漫画人物及元素的所有绘制技巧的内容，涉及了美少女角色造型的方方面面，从局部的头部、面部、身体，到动态的动作，再到服装和道具；后还有多人组合漫画角色造型设计案例以及色彩的运用案例。 细致的讲解，清新的画风，丰富的案例，便于学习者临摹，帮助漫画爱好者从零基础变身为漫画高手。
本书是动漫专业基础教材之一，涉及动漫从业人员需要掌握的基本知识和基础理论。全书共分七章，分别为动漫概述、动漫的历史、动漫的技术与流程、动漫软件、动漫的风格、动漫文化与交流、动漫经典形象介绍。每章都精选了习题，列出了学习目标、学习重点，以方便学生学习。读者通过本书的学习，可对动漫、动漫产业的发展及演变，能够具备较为系统的认识和理解。 本书融学术性、知识性、趣味性于一体，可使刚刚接触动漫的学习者更好地、更全面地学习和认识动画、漫画、动漫的概念及其相互关系，为学习动漫专业其他相关课程奠定良好的基础。在动漫产业化蓬勃发展的时代背景下，本书在培养动漫人才的观察能力和创新思维以及在促进思维方式的转变方面有重要作用。 本书可作为高职高专动漫专业教材，也可供全日制动漫专业使用，同时可
