从2006 年到2014 年,我拍了许多在台北的照片,不过在挑选时, 有很多照片,即使很美,对我若是没有意义,就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的,我要它有活的感觉。 所以编排时,也是按照时间往前追溯,希望能看到时间的流动感。 这些年来,我并没有设定我拍台北的主题是什么,我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时,会想到那时我的旁边有谁,我正在做什么, 什么样的光线,在什么状况下,什么心情下,按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢? 如果有,那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧! 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北,还是伍佰,不是台北。 是伍佰的台北,不是台北。
摄影在21世纪已然成为一种当代艺术形式。距离摄影术发明过去了近两个世纪,艺术世界完完全全拥抱了摄影,将之视为与绘画、雕塑享有同等地位的合理媒介。这些发展、进步令人激动,有鉴于此,《作为当代艺术的照片(第3版)/艺术世界丛书》为读者介绍了当代艺术摄影,强调了它重要的特征及主题,并通过展现早期重要、具创新性的那些艺术摄影师,歌颂了当代艺术摄影喜人的多元性。《作为当代艺术的照片(第3版)/艺术世界丛书》呈现了近250位摄影师的作品,包含了伊萨·根泽肯、杰夫·沃尔、苏菲·卡勒、托马斯·迪曼、南·戈尔丁、谢丽·莱文这类知名艺术家,以及诸如威利德·贝希蒂、詹森·埃文斯、卢卡斯·布莱洛克、莎拉·德·贝克和薇薇安·扎森等业界新秀。 这一新版本为当代艺术摄影的故事赋予了现代性,将摄影从纪实工具发展到艺术形式的
《我的诺曼底》海湾战争使唐师曾罹患“再生障碍性贫血”和重度抑郁症,遭逢人生的低谷。而当他完成《我的诺曼底》——一部跨越战争本身、令人含泪微笑的和平之书——宝贵的信仰亦失而复得。
《宁波人家》以图片和文字相交融的方式记录了138个家庭人物故啊。 和你我一样,他们居住在这座城市, 他们足你的同事,邻居,好友,父母,兄弟姐妹…… 或许,就是你。
在悲伤的背后,她看到梦的出口。 那是年少时的梦中岛屿 冰岛,它在世界尽头,温暖又冷酷。 夜晚,她像红色的精灵,和飞行器一同跌落人间。 她用镜头,记录一帧帧梦境 在蓝湖寻觅大地的眼泪,在高山湖与水怪打照面。 在黑沙滩偶遇沉睡的女巫,在熔岩洞穴中找到精灵的住所。 登上月球表面探险,潜入冰冻海底冬眠。 走过四季,经历生死,上山入海,穿越一号公路,在空中飞离梦境 在这没有杂质的空间里,灵魂也将变得透明 因为在世界的尽头,幸福与悲伤都是一样的 就算梦醒是一切的终结,我们也不应放弃做梦的勇气。 在冰岛,放逐自己,重拾自己。