从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

《经典澳门》明信片是资深工艺美术师、插画师白筑先生继《黄埔古村》《人文广州》《我是汪星人》明信片后，在我社出版的第四套钢笔画明信片作品，呈现了澳门十三处经典人文建筑，包括大三巴牌坊、东望洋炮台、岗顶剧院、玫瑰圣母堂、风顺堂、妈祖阁、大炮台、圣安多尼堂、圣奥斯丁教堂、西望洋圣堂、摩尔兵营旧址、民政总署大楼、哪吒庙等，风格细腻，极富人文气息。作者通过娴熟钢笔画的绘画技法，使单色的黑色线条产生丰富的色阶，充分展示出澳门这座历史文化名城代表性的人文建筑物的形、质乃至精神层面的内涵。

旅行越来越容易，社交网络越来越发达，摄影器材和技术越来越大众化，摄影成了旅行过程中不可或缺的一种体验。摄影这项活动自主性强，几乎无门槛，每个人都能拥有足够的发挥空间，让一张张照片变成旅途难忘的回忆。然而面对陌生的器材和参数，也难免有人感到郁闷眼前所见比镜头下的场景美太多了！是的，掌握技术不可能一蹴而就，但让旅行摄影变得得心应手不见得非要钻研高深的理论，有时候把相机端得更稳、选对了配件、用对了镜头、等到了对的光线，然后在关键的时刻按下快门，你就离成功又近了一步这本书正好讲到了这。

四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯，八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人；社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化；他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解，哪些旧有习俗复归…… 但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。

在二十世纪行将结束时，人类正陶醉在现代科技所带来的物质丰裕和生活便捷之中。而余纯顺，却在用一种最原始的方式——走路，弘扬着人类的一种不应该退化的精神，这种精神就是勇敢和进取，就是诚实，就是对理想的不屈不挠的追求。他用惊人的行动向世界证明：人，依然是地球上最坚强的生命。他也在用坚韧的脚步告诫、提醒人类：不要沉溺在现代文明的温床里，丧失了刚健的毅力和勇气，丧失了向命运挑战的激情! 余纯顺倒下了。然而他的脚步声不会在人们的心中消失。 这本书，并不是对余纯顺一生和他传奇经历的完整记录，而是用他自己在徒步旅行途中拍摄的部分照片，向人们展现他辽阔多彩的视野，展现他博大深沉的心胸。凝视余纯顺留给我们的这些照片，我和所有观者一样，为之动容，为之浮想联翩。书中的五十首诗，不仅表达了我对这位

胜景，在中国具有历史文化传统，也是传统山水画创作的永恒主题之一。这次创作选取在中国共产党建党、建军、建国等历史时期有代表性和纪念性的地名或建筑二十四处，以革命胜景命名，并配以革命领袖的诗文二十四首（篇）让读者诸君回忆那难忘的历史，珍藏这铭心的记忆。

该书是我社全国普通高校公共艺术课系列教材中的一册，经过五年的使用效果良好，本次启动的大修订，修定了原先的错误之处，并增加了30%新内容。

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

《美国摄影用光教程（第4版）》全面介绍了光线的性质和用光原理，书中的案例技巧不仅仅讲解该如何去做，还从专业的角度指导你如何理解用光，如何识别和判断拍摄对象及场景条件，根据拍摄需求驾驭所能用到的光源、反射类型、光位设置及辅助器材。书中除了讲解拍摄静物、肖像等题材的用光技法，还针对经典难题（拍摄金属和玻璃制品）给出完整、多样的解决方案。此外，介绍如何应对恶劣光线条件，以及通过改善光源质量和后期处理来解决遇到的用光问题。 《美国摄影用光教程（第4版）》通俗易懂，原理和技法并重，是一本不可多得的摄影用光指南，适合摄影师以及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术专业课程的教材。

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

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《行摄中国——摄影人心目中最美的地方(第2版)》介绍了33个摄影爱好者必去的地方，展示了600余幅精彩的摄影图片。本书作者根据亲身经验提供了景点概况、拍摄题材、时间、摄影攻略、创作感受、推荐路线、气候状况以及友情提示等实用、准确的信息，适合摄影爱好者及旅游者外出旅行拍摄时作为参考书使用。

中国华侨历史博物馆为了更好地展现“侨”特色，实现馆内“无处不历史、无处不文化、无处不艺术、无处不华侨”的设想，自2012年起诚邀美术专业人士创作了一批体现华侨文化、华侨元素的装饰性绘画作品。作品种类包括手绘及矢量图，内容涵盖侨乡独特的风俗、代表性的物产，以及国外侨居地所特有的动植物；地域上从中国沿海到东南亚地区，远至大洋洲、非洲和美洲；手法兼容抽象与写实风格，辅以浓烈的色彩渲染。 经中国保护中心审核，国家局对首批49幅装饰性绘画作品的著作权予以登记。 《异彩与变幻/侨风侨情装饰画创作集锦》按“人文习俗”、“自然珍奇”、“风物特产”和“侨史寻踪”四个部分分类编排，以飨读者。希望感兴趣的读者和我们一起从艺术的角度感受侨乡深厚的人文积淀，领略侨居地奇妙的大自然馈赠，以及华侨历史的源远

《神游云天》中的诗歌摄影，作者用了另类的组合，而且，是作者自己写的诗，作者自己拍的照片，让文章多一点新感觉。 《神游云天》以拼合碎片的方式，使某些事物更加整体，愈加美感。

《肆水流年》一书，收集了她在南京大学的四年期间里的部分作品。其中包括绘画、设计作品以及其他文化创意产品。书中记录作品风格变化的同时，也记录了作者的成长历程。《肆水流年》包含了“手部素描”、“手工作品”和作者的一些摄影作品。

《圣境——中国九寨沟·黄龙》是许太琴同志继个人专集《斜阳脉脉——许太琴摄影作品集》出版发行后的又一力作。 许太琴同志的《圣境——中国九寨沟·黄龙》是她先后五次到九寨沟，从拍摄的几千张片子中精选出来的。这是她积极的山水文化观念，在镜头瞬间的捕捉中奉献给热爱自然、热爱生命的人们的图象。把摄影作为一种阐释方式，用镜头语言表现对自然、对人生的理解，并体现其积极向上的精神追求，这是难能可贵的。 艺术张力之妙，妙在“似”与“不似”之间。风光摄影作品的內涵量，应当是了对自然风光的简单描述，它带有思想，也反映了价值．王国维在《人间词话》中说：“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。”许太琴同志在用照相机这一“第三只眼”观察世界时，十分注重对大自然独特的观察和对摄影特性的把握。在她的镜头下

继《等待光线 戴维．诺顿风光摄影手记》在全球取得巨大成功后，世界风光摄影大师戴维 诺顿推出本书将带你通过一次的环球旅行与你一起体验全画幅的魅力。通过10章的教程和10个风格迥异的拍摄地，戴维 诺顿对其工作中的重要拍摄主题进行了探究，从他对色彩的运用，到如何在一个熟悉的场景找到新的拍摄视角，再到驱使他寻找新鲜事物的冒险精神。通过他对拍摄过程、红外及全景等特殊技法还有一些在世界遥远区域的拍摄尝试的解释，本书提示了戴维 诺顿精彩而无瑕的作品后面隐藏着的艰辛工作，也将向你展示如何利用他的技术创作自己的作品的途径。 《等待光线2：戴维 诺顿全画幅摄影手记》饱含戴维．诺顿的宝贵见解、广博见闻和真知灼见，值得每一位从事风光和旅行摄影的人用心品读，珍藏。

40年很长，足以让一个蹒跚学步的孩子长成为家庭和社会的栋梁；40年也很短，在历史的长河之中仅仅是白驹过隙的瞬间。正因为如此，当回首改革开放所走过的40年时，我们会发现有些人和事已恍如隔世，但转念一想，又发现这一切好像就发生在昨天。我们对未来的期许，总是和回忆互相交错，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了近300幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化。也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。

美国国家地理学会编著的《从黎明到黄昏》是《国家地理》关于摄影的一本精彩画册，本书侧重于摄影的光线，展现了光影塑造画面的魅力。从黎明到日出，从清晨到落日，画册中一幅幅精彩照片展现了中不同时间的光线的魅力，国家地理摄影师用相机将不同光线下的自然风光定格在照片中。 带着《国家地理》获奖作品的特质，每一个镜头传达着光线神奇的魔力，追随着太阳照过世界的每一处。《从黎明到黄昏》我们进入光线和生命的庆典。

世界上，没有哪一条江河，能够像长江三峡这样，拥有长达200公里的山水画廊，拥有7000年的文化积淀。在没修三峡工程之前，说到三峡，人们就会想到李白笔下“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”的千古绝唱。今天，再说到长江三峡，人们就会想到毛泽东“更立西江石壁，截断巫山云雨，高峡出平湖。神女应无恙，当惊世界殊”的著名诗句。修建宏伟的三峡工程，改造三峡河段的天然河道，开发长江三峡水力资源，造福中国人民，是中国几代领导人和水利专家的梦想。随着三峡工程的建成，梦想变成了现实。 在三峡发生从河到湖的巨大变迁的临界点上，我们进入，我们记录，我们见证。即将消失的，我们留下了它们的身影；正在发生的，我们记下了它们的过程；将要发生的，我们与所有的读者共同期待并且深深祝福。本书