《经典澳门》明信片是资深工艺美术师、插画师白筑先生继《黄埔古村》《人文广州》《我是汪星人》明信片后，在我社出版的第四套钢笔画明信片作品，呈现了澳门十三处经典人文建筑，包括大三巴牌坊、东望洋炮台、岗顶剧院、玫瑰圣母堂、风顺堂、妈祖阁、大炮台、圣安多尼堂、圣奥斯丁教堂、西望洋圣堂、摩尔兵营旧址、民政总署大楼、哪吒庙等，风格细腻，极富人文气息。作者通过娴熟钢笔画的绘画技法，使单色的黑色线条产生丰富的色阶，充分展示出澳门这座历史文化名城代表性的人文建筑物的形、质乃至精神层面的内涵。
旅行越来越容易，社交网络越来越发达，摄影器材和技术越来越大众化，摄影成了旅行过程中不可或缺的一种体验。摄影这项活动自主性强，几乎无门槛，每个人都能拥有足够的发挥空间，让一张张照片变成旅途难忘的回忆。然而面对陌生的器材和参数，也难免有人感到郁闷眼前所见比镜头下的场景美太多了！是的，掌握技术不可能一蹴而就，但让旅行摄影变得得心应手不见得非要钻研高深的理论，有时候把相机端得更稳、选对了配件、用对了镜头、等到了对的光线，然后在关键的时刻按下快门，你就离成功又近了一步这本书正好讲到了这。
从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。
从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。
四百幅纪实照片，十五万朴实的文字，记录着摄影师赵铁林八年自我放逐似的漂泊生涯，八年艰苦而细致的跟踪调查。他把一些出没于我们的生活，却从来不曾进入我们视野的小人物带到我们眼前，告诉我们，在乡村和城镇，以及在它们之间，还生活着怎样一些人；社会经济的变革给他们的谋生方式、生活内容、家庭关系带来了怎样的变化；他们的想法、谋求和可能的以及既成的归宿；在他们中间，和他们所生活的空间，哪些传统观念瓦解，哪些旧有习俗复归…… 但愿这些故事能促使更多的人对社会问题产生更多的关怀和奉献。
在二十世纪行将结束时，人类正陶醉在现代科技所带来的物质丰裕和生活便捷之中。而余纯顺，却在用一种最原始的方式——走路，弘扬着人类的一种不应该退化的精神，这种精神就是勇敢和进取，就是诚实，就是对理想的不屈不挠的追求。他用惊人的行动向世界证明：人，依然是地球上最坚强的生命。他也在用坚韧的脚步告诫、提醒人类：不要沉溺在现代文明的温床里，丧失了刚健的毅力和勇气，丧失了向命运挑战的激情! 余纯顺倒下了。然而他的脚步声不会在人们的心中消失。 这本书，并不是对余纯顺一生和他传奇经历的完整记录，而是用他自己在徒步旅行途中拍摄的部分照片，向人们展现他辽阔多彩的视野，展现他博大深沉的心胸。凝视余纯顺留给我们的这些照片，我和所有观者一样，为之动容，为之浮想联翩。书中的五十首诗，不仅表达了我对这位
首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。 其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。 后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的Camera RAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。 本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。
上海，一座色彩缤纷的城市。清晨，红润的朝霞为城市梳妆；傍晚，光灿的夕阳为浦江披金。日间，车流人海生生不息，勾画着五彩斑斓的市井抽象图；夜幕，各色灯光熠熠生辉，镶嵌着晶莹剔透的“东方明珠”。上海，一座活力四射的城市。江河，大桥飞跨、隧道潜穿，谱写世纪精彩；路旁，商厦林立、楼群攀升，烘托都市华章。港口，巨轮每天吞吐数万标箱，汽笛欢唱；街心，绿地每天演绎自然清新、鸟语花香。 上海，一座风尚浪漫的城市。发祥，在以豫园为中心的“老城厢”会馆名园、庙观教堂间飘逸江南街市的风情；开埠，在以外滩为一线的“万国建筑”和“十里洋场”弥漫“东方巴黎”的风韵。商业，在豪华典雅的店堂、多姿多彩的节日里，显示前卫新潮的国际时尚；文化，在传统和现代、东方与西方、经典与浪漫、高雅与流行的交织中，创造卓越
首先，本书从“什么是构图”开始，告诉读者构图在摄影作品中所起到的重要作用，之后介绍了主要的构图元素，以及如何在杂乱的场景中准确地找出这些元素。不同拍摄角度、不同焦段镜头、不同的色彩构成都会让画面产生不同的效果。因此在拍摄时，这些与构图有直接关联的技法也需要熟练掌握。 其次，本书总结了16种比较常用的构图技法。在实际拍摄的时候，如果能灵活运用这些构图技法，可以让你的作品显得更精彩、视觉效果更好。 再次，本书按大家习惯的摄影分类方法，将摄影按静物美食、花卉植物、人像儿童、生态动物、风光等题材进行分类，分别讲解了不同题材中会用到的具体构图技巧。 同时，本书为大家总结了初学者经常会犯的构图错误以及在拍摄时如何避免这些问题的产生。这部分内容对初学者尤其适用，因为有的时候我们看
这部《看》，堪称其名作《观看之道》的姊妹篇，带引我们探索日常所见背后的深意。作为一位艺术批评家，小说家和文化史家，约翰?伯格以其摄人的雄辩，敏锐的洞察和机智有力的批评向资本主义社会开火。这部批评文体分为三部分，首先以我们看动物的方式为切入点，回溯人类与动物漫长而悠远的关系，而这种关系，在当代资本主义社会中是地失落了，继之以对摄影功能的思考，与苏珊?桑塔格遥相唱和，则聚焦于艺术，谈绘画，论雕塑，从容游走于社会，心理与艺术各个层面，颇得瓦尔特?本雅明的遗风。
张家界的历史是厚重的。从尧舜时的“四大恶人”之一的欢兜，到周朝的最后一上国王赧王，到战国时的诗人屈原，到汉朝名臣张良，以及传说中的纵横家鬼谷子、向张良传授兵书的黄石公，都有意无意地涉足这块土地。到了近代，张家界作为中国工家红军主力之一的红二方面军的诞生地，闻名中外，而张家界人贺龙、杜心吾的名字更是使人如雷贯耳。 张家界的文化和多彩的。土家吊脚楼，桑植民歌，以衣以茅古斯、花灯、傩戏为代表的土家戏曲，以哭嫁、赶年为代表的土家民俗，以各处腊味为代表的土家饮食，至今仍然充满着巨大的吸引力。而这，也是游客们盾完张家界的山水，还要到张家界土家风情园和土家人家庭博物馆起一起的原因。 这就是张家界，一个看不尽道不完张家界，一个奇绝无比魅力无穷的张家界。 张家界森林公园是我国第一个国家
拿到人生份薪水，她就毫不犹豫地选择了旅行。 那一路，只有三天，却改变了她的一生，她辞去了原有的工作，开始行走在路上。 就这样行走在路上，坐上不同的交通工具，火车、中巴、客车甚至是拖拉机，都可以搭载上她的心到达精神的家园； 就这样行走在路上，她丢掉了内心的怯懦，成长为一个坚毅的女子； 就这样行走在路上，她找到了属于自己的灵魂伴侣，行走路上不再孤单； 就这样行走在路上，她迎来了生命中最重要的礼物女儿小媛； 就这样行走在路上，年仅四岁的女儿已经去了高原的不少地方； …… 的人生在路上。
本书是一本影视摄影专著。全书共五章，分别论述摄影造型表现手段、光线处理、摄影构图及影视各片种摄影创作的基本理论和具体技巧、方法。本书在保持专业理论论述完整与系统的基础上，尽可能广泛提供摄影创作上的不同观念、流派、创作方法，并且大量分析了中外影视摄影创作实例，特别是书中录了相关片种具体摄影创作实例文章。这将使本书创作理论实在化，摄影语言运用具体化，也益于读者学习。
时光匆匆，四季轮回，大自然总会带给我们不一样的惊喜。我国地大物博，旅游资源丰富，在不同的季节，不同的时间，总有一些地方的美景能拨动我们的心弦。那里有动人的故事、的美食、迷人的风景。慢生活工坊编著的《的季节去的地方》汇总知名旅行目的地，告知你前往的时间，将摄影和旅行巧妙结合，带大家领略美丽的四季风情。这是对四季风光的生动描述，也是旅行和摄影的参考指南。
