《谈美》是朱光潜先生写的一本美学入门书，收录了《谈美》和《谈美书简》两部作品。书中谈了美从哪里来、美是什么以及美的本质等问题。作者认为艺术化的生活，既是个人修养、快乐的源泉，也是净化人生、美化心灵、解决社会问题的根本良方。

《西南联大美学通识课》是联大美育的直接遗产，由朱光潜、朱自清两位大师的讲义和学术成果组成，其中包括美学大师朱光潜对美感来源、美的创造与欣赏的系统性论述，以及文学大师朱自清对文艺美学的专门论述。

在这个世界上，真正可供我们选择的路只有两种，要么享受孤独，要么沦入世俗。社会就像一团熊熊烈火，明智的人通过与其保持适当的距离来取暖，而不是像傻瓜一样靠得太近，灼伤自己。 本书是德国 哲学家叔本华的经典作品选编，以13篇佳作展现作者在孤独中思索，以一个哲人的眼光对人类的世俗生活进行的观察和分析，特别对命运、自由、救赎、教育、道德、名誉等人生问题阐述了独到的观点，充满了作者的真知灼见，读来发人深省。

本书立足于史料爬梳，在梳理和回顾近百年来学术界有关晚明文史研究的成果基础上，以晚明时代的突出社会症候 物 的崛起 为切入点，采用学科交叉的研究方法，从整体性视野展示了前现代晚期中国社会生活、文艺活动和审美风尚的基本历史特征，深入探讨了前现代晚期中国社会审美文化的嬗变过程，并对当前社会生活、文化艺术领域凸显的重要问题做出了理论回应。本书提出， 物 的崛起 与 生活美学 的兴起，对前近代晚期中国社会的结构性变迁起到了不可忽视的推动作用；审美、精神生活的世俗化、日常化是前现代中国文明发展进程的必然，也是文化、艺术所无法逾越的历史阶段。

《 美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《 美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

《 美学》是整个黑格尔哲学体系的扛鼎之作，是黑格尔对艺术美和艺术形象创造等领域的尖端阐释。在《美学》中，黑格尔把人类全部的艺术叙述成一个运动着的整体系统，以缜密的逻辑，探讨了自然美、象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术等艺术体系，及文学、诗、音乐、绘画、建筑、雕刻等众多门类，并由此建立了一个庞大的美学体系。《美学》以令人惊叹的黑格尔式才智，结合叙述的精确性、可靠性与文化的深广性，历经百余年的考验，始终屹立在美学领域的学术前沿，黑格尔也因之成为美学的代名词。

美学不是太阳神马车上的金色的理性之光，也不是酒神宫殿中的欲望的筵席，她是奥林匹亚诸神无法统治的神秘森林。美是人类心灵最彻底的自由自在的状态。本书作者对怀疑论美学进行了丰富详尽的论述，对传统美学则进行了不遗余力的批评；认为审美的可能只有在悬搁各种附加于美学上的规范和概念才得以实现。对“价值”、“真”、“理性”等与“美”的关系提出了大胆的不同于传统美学的否定性见解，在对传统美学进行狂飚突进式的颠覆后，为美学开辟了新的广阔的研究空间。

叶世祥编著的《20世纪中国审美主义思想研究》在确立“审美主义”基本理论内涵的基础上，对中国现代审美主义思想与中国古代审美主义思想进行比较，凸显了中国现代审美主义思想的“现代”特质，进而剖析“审美独立论”和“审美救赎论”在中国20世纪20—40年代历史语境中的特殊性，以及50—70年代中国文学的审美倾向，80年代以降中国文论的话语转型，在横向比较中立体地展示了20世纪中国审美主义思想的风貌。《20世纪中国审美主义思想研究》视野开阔，论据翔实，立论审慎而深入，是一部别开生面、卓有建树的理论著作。

本书根据作者在新加坡新跃大学研究生班讲课的录音整理而成，具有鲜明的现场感。书中所讲分成两部分。部分是美学问题。作者把美看成一个多层次的关系系统，从实践的和心理学的观点来讲述“美在关系”；再进一步从心理学美学的角度，讲述了审美知觉、审美情感和审美想象，其中结合作者的一些亲身经历以及文艺作品进行分析，把美学的深奥问题讲得生动活泼。第二部分是对当代文化问题的探索。作者寻找在全球化时代背景下的中国文化的出路，讲述了大众文化的二重性，探索了电子媒介时代文学生存的理由。本书既有深厚的学理支持，又深入浅出，浓缩了作者几十年的人生阅历和治学精华，将原本枯燥而让人生畏的美学理论娓娓讲来，富于可读性、可听性。

《伽达默尔的诠释学美学思想研究》探讨伽达默尔的诠释学美学思想。伽达黙尔的哲学诠释学是在西方诠释学传统和海德格尔的存在论基础上发展而来，他认为人类的诠释学经验有两种：一种是以使用为目的的日常生活经验，另一种是不以使用为目的经验。后者成为伽达默尔诠释学美学的起点，并认为这是存在与人类意识结合的基础。伽达默尔着重从美的本质、美与真的关系、美与善的关系以及艺术经验对于美的构建等角度，阐发其诠释学美学思想。 《伽达默尔的诠释学美学思想研究》遵循这一逻辑思路，条分缕析，深入解读伽达默尔诠释学美学思想的理论背景、形成过程以及核心内涵，并指出了其理论上的局限，是一部具有水准的伽达默尔研究专著。

《中学图书馆文库：谈美》写于《给青年的十二封信》成书的三年之后，以书信形式，以青年读者为对象，谈艺术与美，但着眼于美化人生，与“十二封信”一脉相承，被称为“第十三封信”。这本美学入门之书，也是“通俗叙述《文艺心理学》的缩写本”，朱先生在聊天的过程中给与读者美的启示、美的教育，引导读者逐步认识美，理解美，掌握美的体系。

美学是哲学的一个分支，探索艺术、美和品味的本质。本斯？纳内在书中介绍了美学诸领域，同时考虑了西方和非西方的美学传统，并探讨了为什么艺术家、音乐家甚至哲学家有时会误解或认为美学过于精英化。事实上，美学的范围远远超出了艺术的范围，它无处不在，是我们生活中☆重要的方面之一。告诉你某件艺术品是好是坏并不是美学的工作，如果有一种体验对你来说是值得拥有的，那么它就可以成为美学的主题。这一认识很重要，因为以这种包容的方式思考美学，为理解关于审美活动的社会要素以及审美价值观的重要性这些旧问题开辟了新的途径。

宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，也是先生生前的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师《美学散步》宗先生一生著述不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生精要的美学篇章，也是先生生前的一部美不著作。初版于1981年，此次重版，除新增若干照片、校正部分错字外，基本保持原貌。对于这样一位源生于传统文化、洋溢着艺术灵性和诗情、深得中国美学精魂的大师以及他散步时低低的脚步声，在日益强大的现代化的机器轰鸣声中，也许再也难以再现了。然而，如何在愈益紧张的异化世界里，保持住人间的诗意和生命的憧憬，不正是现代人所要关注的一个世界性问题吗？而《美学散步

《谈美·谈美书简》是朱光潜写给青年人的美学入门书，以与朋友谈心的方式，将美学知识娓娓道来，深入浅出，亲切自然，是最为经典的美学启蒙读物。其中，《谈美》是朱光潜早年留学西方时的美学思考和体悟，谈美从哪里来以及美的本质等问题，提出“人生的艺术化”；《谈美书简》则是其耄耋之年的心血之作，深入探讨了美学、艺术、文学中的美和美感、审美范畴等一系列问题。本书将两书合二为一，全面系统地呈现朱光潜的美学思想，指引读者踏入美学殿堂，领略一代大师风采，将人生纳入艺术之中。

本书着重在生活的趣味与情感方面，对梁启超的美学思想作出系统的梳理。梁启超曾言“因情立趣”，在吸纳西方现代美学情感独立、审美自律等核心理念的同时，又传承了以儒释道为代表的中国传统文化以人生为中心、知行合一的实践精神、体验方法；这样就把梁启超的情感教育、趣味教育、美育思想通过“趣味”统一在了一起。并且，对于趣味与情感在梁启超美学思想体系中的关系与地位这一在学界争论不断的问题，也有了清晰的梳理与回答。正如梁启超所言“情感是趣味的条件”“是趣味的构成”，也是“趣味的实质”。而本书也是秉持梁启超先生的这一理念，结合其论著和生活点滴，引出本书的中心思想，即趣味教育的根本是情感教育，而情感也正是人之趣味得以生成的关键因素。

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这是一部探讨散文美学新观念、新思维和新方法的理论专著。作者从扩展散文美学的深层思维空间出发，系统描述了散文创造美的内在规律、构成方式与技巧，介绍了散文表述美的多种类型和手法，探索了散文鉴赏美的“格式塔”、“符号学”、接受美学和“雅”幽默特征及其美学意义等。这些论述以多姿多彩的新散文艺术实践为基础，总结了新时期以来散文美学的变革与创新，具有较大的理论启悟性、应用性和可操作性。