陈坚（1937－），江苏南通人。中共党员。1956年考入杭州大学中文系，毕业后留校任教，从事中国现代文学教学与研究工作。1990年被评为教授，1999-2002年间担任浙江大学中文系主任。系中国作家协会会员、中国现代文学研究会理事、中国话剧文学学会常务理事，并曾任浙江省文学学会会长。从1991年起享受国务院特殊津贴。陈先生的学科主攻方向是现代戏剧研究和夏衍研究，其对中国现代戏剧“田汉—曹禺—夏衍”三个发展阶段的阐述产生了很大的影响。曾主编《夏衍全集》。《陈坚文存》为陈坚辑选一生优秀论著共8种，此为第七种。

她，是一代“评剧皇后”，连周总理都说“三天不喝茶，不能不看新凤霞”； 她，又是一位前卫女子，这辈子干的*前卫的事当属追求“戏剧神童”吴祖光，“霞光恋”至今为人们津津乐道； 她，终其一生都在与黑暗和庸俗的旧世界决裂，又用炙热的感情歌颂新生活…… 她就是新凤霞，在她去世十九年后，这部辗转于中国台湾、美国的手稿，终于重新展示在我们面前，这既是一代评剧皇后的传奇自述，又是一部三四十年代的老照片。

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音乐是什么？它如何自我表达？它的方式非常简单，通过声音，实际上也就是空气(布佐尼说它只是“发声的空气而已”)。音乐不只表达人与人之间的情感，它本身也是人类的一项创造，意在模仿自然最深刻的层面。 时常有人认为，音乐只是表现人与人之间的情感，像爱与恨，尤其是在剧场音乐中。但是在音乐中，特别是在没有歌词的与无标题的音乐中，我们应该知道它也表达一个人内在的自我，他与世界和宇宙的关系。因此音乐也有能力感情甚至与感情无关。它经常提供人类关系的一种缩影，因而它具有一种超脱的特性，能够一段爱的二重唱中的叙述性，无论这是威尔第、莫扎特或瓦格纳。

《我和郎朗30年》是作者兼父亲的郎国任的倾情之作，讲述了郎朗如何从一个普通孩子迅速成长为国际著名钢琴大师这一成功背后鲜为人知的故事，完整地再现了郎朗从出生到30岁的成长历程。读者将看到一个钢琴天才为了求拜名师而在异地他乡地下室刻苦练琴的身影；曾被某位钢琴教授斥责为“土豆脑袋，难成大器”、险些半途而废的虚惊；参加钢琴大赛遭遇不公的委屈；面临多位钢琴大师指教的艰难抉择；一个不平凡的父亲辞去难得的好工作、多年不离不弃、每天24小时陪伴的坚定信念；一个个大师级专家倾其所有对郎朗的栽培灌溉；一次次摘冠折桂的耀眼辉煌；签约经纪公司征战欧美的职业钢琴家历程；已到了结婚年龄的郎朗对未来人生伴侣的期望，以及郎朗同众多国际音乐大师、各国政要、各界精英--格拉夫曼、艾森巴赫、巴伦伯依姆、祖宾·梅塔、联合国前

每当你沉醉于肖邦的夜曲，亦或流连于短小精悍却包罗万千情感的序曲，听着无拘无束的情感从指间流露的即兴曲，在风情万种的圆舞曲中摇摆，在犹如童话剧般的叙事曲中畅想，在铿锵有力的波兰舞曲和马祖卡中感受战斗的英雄赞美诗和灵魂之舞时，是否想过要去了解这位音乐家的生活，他这一生经历了什么？是什么成就了他？这是一本全面而详尽的肖邦传记及乐评，讲述了肖邦不平凡的一生，分析了肖邦的经典音乐作品。通过此书，你可以了解到肖邦所处的时代背景，创作动机等一系列不为公众所知的史实和轶事。

亨利 米勒曾因露骨的情色描写而备受争议；其作品包括《北回归线》《南回归线》以及《黑色的春天》，也一度在美国被禁。这部传记打破了人们对米勒的固有看法，以极具创造力的批判性视角，对米勒的精神生活进行了分析，并向我们讲述了这种精神追求对其写作和生活所产生的影响。 本书对于米勒生平研究中一些被忽略的领域进行了重点描述，采用趣味横生的手法，带我们重新认识了美国文学史上这位极具争议和代表性的作家及其作品。

中国钢琴写作人以其罕见的真实性、预见性与文学性诉说了朗朗成为国际钢琴的历程…… 该书是郎朗生活的真实写照。作为中国钢琴写作的人，刘元举的百万字钢琴作品已经引起了海内外读者的广泛关注。在这部作品中，他以饱蘸激情的文笔，详尽地叙述了郎朗曲折而多少有些离奇的成长历程，以及他的父母为他的成长所付出的艰辛努力。这本书为喜爱郎朗的读者们提供了一个深入了解郎朗的机会，从中也可以获得诸多启迪。

这是一个充满音乐氛围、充满欢乐笑声的工作室一声声乐音乐工作室。我们将努力做好属于自己的每一份工作。我们乐意分享朋友们的赞赏与鼓励，我们更期待有更多的建议与帮助。就像流行音乐的本身一样，我们将不断更新自己的音乐理念，做出更好、更精致、更具表现力的流行乐谱。

这是一本图文并茂的访谈录。收录了乐评人陈立先生近年来与当今国际乐坛最卓越的16位古典音乐大师的对话。 这些耀眼的名字是：钢琴家玛莎·阿格里奇，钢琴家、指挥家克里斯托弗·埃申巴赫，女中音歌唱家阿格尼丝·巴尔查，钢琴家拉扎尔·贝尔曼，钢琴家毛利奇奥·波利尼，指挥家夏尔·迪图瓦，女高音歌唱家雷妮·弗莱明，女高音歌唱家基利·迪·卡娜娃，小提琴家奈基尔·肯尼迪，吉普赛小提琴家罗比·拉卡托斯，大提琴家米沙·梅斯基，小提琴家安妮·索菲·穆特，男中音歌唱家布莱恩·特菲尔，指挥家朱塞佩·西诺波里，长笛演奏家詹姆斯·高尔威，指挥家郑明勋。 他们是在用心灵抒写音乐，而不是在用技能展示乐器。希望本书不只是在复述与大师们的谈话内容，而更在于传递美、传递爱、传递人生的真谛。

沃尔夫冈·阿马多伊斯·莫扎特（1756~1791）的一生是辉煌的一生，虽然他仅仅度过了35个春秋，但他一生所创作的音乐作品，数量之多，十分惊人。他一生完成了622件作品，其中有17部歌剧，49部交响乐，当让，还有数量繁多的各种各样的器乐曲。 莫扎特在音乐领域是一位天才，他不仅对欧洲音乐的发展作出了的贡献，他还为近代协奏曲形式奠定了基础，并在海顿之后，进一步丰富了交响乐与室内乐的内容。 莫扎特的音乐，对后来的许多音乐家产生过巨大的影响。德国的大音乐家贝多芬、舒伯特，俄国音乐家格林卡、柴科夫斯基等非常喜爱莫扎特所创作的音乐。 莫扎特是人类音乐史上不可多得的音乐巨人，他那生动的形象，他那优美的旋律，永远活在音乐家及全世界热爱音乐的人们的心中！

每当你沉醉于肖邦的夜曲，亦或流连于短小精悍却包罗万千情感的序曲，听着无拘无束的情感从指间流露的即兴曲，在风情万种的圆舞曲中摇摆，在犹如童话剧般的叙事曲中畅想，在铿锵有力的波兰舞曲和马祖卡中感受战斗的英雄赞美诗和灵魂之舞时，是否想过要去了解这位音乐家的生活，他这一生经历了什么？是什么成就了他？这是一本全面而详尽的肖邦传记及乐评，讲述了肖邦不平凡的一生，分析了肖邦的经典音乐作品。通过此书，你可以了解到肖邦所处的时代背景，创作动机等一系列不为公众所知的史实和轶事。

像我们已经读到的房龙其他描述人类文明历史的作品一样，本书中他使这位远离我们时代的老巴赫变得和蔼可亲、平易近人。他那些娓娓道来的音乐故事中，人们可以在当时世俗生活的氛围中领略一个生动的人的个性。同时，房龙轻松幽默的笔，不时地带领着读者从过去跳回到今天，运用丰富的想像，将当代的生活细节与历史的情景连在一起。