编舞技术课程是对舞蹈表演、舞蹈编导进行训练的重要基础课程。本教材以编舞理论为基础，对编舞中一些重点及原则问题进行系统讲述，共分为以下部分：绪论：教学计划大纲与要求；单元：动作的认识与创造（舞句的构成）；第二单元：动作的发展与变化（舞段的构成）第三单元：形式结构小品。书稿中配有大量的动作解说插图。

白马人生活在甘肃省文县和四川省平武县、九寨沟县，在悠久的历史长河中，白马人创造了异彩纷呈、魅力的民俗文化。 白马人的民俗文化，内容丰富、多姿多彩，不仅是当地得天独厚的优势资源，是中华民族传统文化不可或缺的重要组成部分，是全人类弥足珍贵的，活化的历史记忆和珍稀的非物质文化遗产。

本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。

王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的教材。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。教材主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵

傣族的孔雀舞中，模仿孔雀的动作可以表现出各种各样的形态和神态。孔雀舞有几种构成元素：起右脚向前略走三小步，同时左手臂向前划上弧线带动雀翅飞舞，右手随“飞步”做“对绕”、“下腰展翅”的表演。舞蹈艺术特征表现在“展翅飞步”上。舞者由两名男子扮演雌雄孔雀舞蹈。孔雀起始于先民狩猎舞蹈，自小乘佛教传人后，舞蹈被赋予了佛教内涵，成为民间佛教舞蹈，在傣族地区的佛寺壁画中，可以见到人首孑L雀身的图形。

本书以恪守教材的科学性和学术性为目标，传授舞蹈史上有定论的、已被历史或实践验证的知识，同时注重学科前沿知识的介绍，努力体现本学科的新成果。力求做到概念准确明晰，观点新颖有据，语言明白易懂，叙述通俗生动， 本书以服务于课堂教学为宗旨，其教材章节结构力争对应教学计划的课时安排，以期将教学内容和教学时间的优化搭配有的放矢地落在实处。因此，全书分为上下两编，上编为中国古代部分十五讲，下编为中国近现当代部分十五讲，方便教学安排。 本教材分为正文和辅助部分两大块。辅助部分由插图、习题和阅读材料（图下说明文字、脚注、参考书目等）组成，可起到巩固知识、扩大信息量、开启学生思维的作用。

本书是中国古典戏曲研究的开山之作、之作，以宋、元两朝为重点，考察中国古典戏曲的形成、演变、发展过程，回答了中国戏剧艺术的特征、中国戏剧的起源和形成、中国戏曲文学的成就等根本性的问题。

《中国舞蹈史话/大家小书》由二十四篇文章构成，对中国舞蹈的发展作了细致的梳理。作品以时间为主线，从原始古代以至近代，每一时代专文重点介绍具有代表性的舞蹈，着重民间舞蹈艺术的发展，突出了舞蹈发展的时间性，并从舞蹈美学的物质基础、本质灵魂、表演手法等方面论述了舞蹈艺术的审美特质。

《舞蹈身体语言与舞蹈市场相关研究文集》摘选笔者各时期的代表性文章，将笔者对舞蹈身体语言及舞蹈市场方面，青涩、纠结、不羁、自信的不同研究状态展现于读者面前。却又心机的打乱顺序，以期获得读者眼中关于舞蹈身体语言和舞蹈市场的更多思考。 舞蹈身体语言方面，笔者从逻辑起点、主体，与其他语言方式的配合运用角度对其进行梳理，并尝试建立全新的、具有较强实用性的分析方法。舞蹈市场方面，结合笔者常年的市场中创作经验，进行学理化表述。为笔者自身的实践活动，梳理舞蹈市场是什么？以及如何在其中生存并发展，也期待能为读者提供参考。

《幼儿舞蹈/学前教育专业规划教材》是一本从理论出发，回归舞蹈实践，再回到舞蹈学科自身发展探讨的教材。力图让学生先了解舞蹈历史发展的脉络，知道常见舞蹈的类型及其欣赏规范，从而提高学生的舞蹈素养和理论水平，并激发后续学习的兴趣。然后学习舞蹈训练的方法、舞蹈组合，提高舞蹈技能，为学习舞蹈编排打下基础。舞蹈编排是舞蹈中难的部分，但又是舞蹈工作经常面临的挑战，因此良好的舞蹈编排能力是舞蹈老师必须具备的职业素质。《幼儿舞蹈/学前教育专业规划教材》专门设计了舞蹈创编的内容并且放在全书的中间部分，希望学生们通过前一阶段舞蹈的学习和积累，具备学习舞蹈编排的基础。在舞蹈编排的内容中，先从理论层面介绍舞蹈编排的一般技法，再以实际的例子为大家介绍舞蹈编排的完成过程。在教材的后面部分，《幼儿舞蹈/学前教

《中国古典舞身韵教学研究》首先从身韵的基本术语及概念入手，介绍了关于身韵的一些理论知识等；然后，对中国古典舞身韵八个基本动作要素、教学中的典型动作及其属性、具体的教学方法等作了深入阐述，，又详细地介绍了“情感”与“身韵美学”在中国古典舞身韵教学中的价值与应用等。全书内容丰富详实，语言简洁易懂，实用性很强，适合音乐爱好者阅读，尤其是适合校园师生使用，并且可以作为相关专业学生以及爱好者的基础入门工具书。

《舞道武艺：武舞基础理论与训练》运用中国传统武术中的“内养外练”和中医的“经络学”理论结合舞蹈训练中长期的实践经验。应用全新的理念拓展舞蹈训练的领域，用现代人的视角诠释传统文化的内涵，用中国人积淀几千年的精华配合当下时髦的人体训练，把经络学、气功学、养生学、武术学和舞蹈学有机的融合，打造精品训练课程。以推动舞蹈训练、舞蹈治疗、舞蹈养生和武术表演的结合，从而使舞蹈、武术训练达到事半功倍的效果。作者通过中国传统武术的训练方法来补充中国舞蹈的训练，是对中国舞蹈的传统文化、哲学、审美的有机复原，同时也能更好地对中国舞蹈的特殊性——舞武同源，进行深层次的诠释。本书提供给武术、舞蹈以及对舞蹈养生学感兴趣的从业者以实践与理论全面地参考。

舞蹈原是人神沟通的艺术，逐渐成为表达生命情感的形体艺术。《美育书系：舞蹈美》细述构成舞蹈的舞句、动作和词语，并讲述它与其他艺术形式如诗、音乐和绘画的关联。讲述古典舞、现代舞、芭蕾舞、民间舞、社交舞等各自的特点，从中西方古典舞的圆曲和开直，讲述各自的艺术特点和审美取向，因小见大。最后结合实例，对舞蹈欣赏的步骤进行了分解，引导初学者入门，懂得舞蹈之美，激情之美。舞蹈是思想、情感的表达，它需要充满激情的心灵。

在人类尚没有“文化遗产”的概念之时，广大民间各种世代相传的文化中，唱主角也是这些传承人。他们就是数千年来一直活跃在民间的歌手、乐师、画工、舞者、戏人、武师、绣娘、说书人、各类高明的工匠以及各种民俗的主持者与祭师。这是一种智慧超群者，才华在身，技艺高超。担负着民间众生的文化生活和生活文化。黄土地上灿烂的文明集苹般地表现在他们身上，并靠着他们代代相传。有的一传数百年，有的衍续上千年。 这样，他们的身上就承载着大量的历史讯息。特别是这些传承人自觉而严格地恪守着文化传统的种种规范与程式，所以往往他们的一个姿态、一种腔调、一些手法直通着远古。常常使我们穿越时光，置身于这一文化古朴的源头里。所以我们称民间文化为历史的“活化石”。

王诗漪编著的《舞蹈形体训练基础》主要选择和运用了中国古典舞的身韵和身法训练，是为各大院校的学前教育专业(幼师专业)提供的舞蹈课程中基本功训练部分的。由于学前教育专业的专业特性决定了其舞蹈课程非专业性的同时而又要求学习内容严谨规范，并可以根据幼儿教育的需要具有传统特点和可变性，因而选取了以中国古典舞为主的训练方法，通过对专业中国古典舞训练素材的分析和筛选，通过地面练习，把杆练习，中间练习以及中国古典舞身韵的基本练习循序渐进地训练身体各个关节的灵活性以及肌肉韧带的柔韧性，掌握基本的直，绷，开的要领，克服身体的自然体态，获得正确的直立感。学习有关舞蹈的基本知识，术语，常用舞姿，培养节奏感和身段的协调性。主要包括以下四个部分：地面素质训练、把杆素质训练、中间素质训练、古典身韵训练。

现代舞基本功训练是一门注重身体的开发、培养创新性思维、开拓舞蹈动作语汇且实践性强的技术技能课程教程。该书通过对现代舞基本功训练课程组合教学的梳理，整理编创出20个组合，分别由活动训练、原地训练、移动训练、跳跃训练四个部分组成。现代舞基本功训练注重开发学生的身体能力，提升各方面的技术技能。现代舞通过身体、力量、空间、速度、重心、意识等核心原理，使学生了解身体训练的原则，达到训练肢体的协调性、灵活性、多变性、身心合一的训练目的。此部现代舞基本功训练教程一书，难度适中，旨在为高校舞蹈专业教师与学生提供现代舞课程组合教学的参考。