本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白,道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他,和你我一样,也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间,不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面,然后才能看到外面的世界,看到自己的位置,才能对着苍穹憧憬梦想。
本书是一部有关舞蹈编导的教材,全书共分为10章:章舞蹈编导的专业职责;第二章舞蹈艺术的审美特征;第三章舞蹈艺术的题材选择;第四章舞蹈结构的专业特征;第五章舞蹈音乐的专业要求;第六章舞蹈编导的舞台美术;第七章舞蹈艺术的形象思维;第八章舞蹈编导的创作方法;第九章舞蹈艺术的舞台调度;第十章舞蹈编导的小品教学
《中国古代舞乐域外图书四种:舞乐图》系北京舞蹈学院收集整理的“中国古代舞乐域外图书”之一。包括《舞乐图》以及《新订舞乐图说》两部分。《舞乐图》由高岛千春与北爪有乡集中了许多古舞乐图重绘填色;《新订舞乐图说》用了一些篇幅叙述了日本舞乐的历史由来,虽然谈不上系统,所引史料也比较零散,但是读者还是可以从中对日本舞乐的形成有一个大概的了解。
胶州秧歌广泛流传在山东胶州湾一带,是汉族舞蹈中风格独特的民间艺术之一。特别是秧歌中的女性角色(翠花、扇女),其动作、步伐以及所持扇、巾道具的运用、动律颇具特色,表现出山东妇女健壮、泼辣、朴实、爽朗的精神气质,同时在表演上又继承了传统舞蹈形神兼备的特点。 《胶州秧歌(女班)/中国民族民间舞传习》伴奏音乐主要采用了胶州民歌和胶州民间乐曲、鼓谱。
这是一本颇具新意、适合高等学校舞蹈专业学子及艺术爱好者阅读的书籍。 本书以中国古代文化生活为背景,以历史上的舞蹈作品和出色的舞蹈才人的重要经历为线索,以各个历史阶段舞蹈在美学风格方面的特点为框架,用深入浅出的描述方式,轻松流畅地勾勒出中国古代舞蹈的审美历程.并透视中国传统艺术的审美精神;注重知识性、趣味性和学术性的有机结合;所引文献史料,凡遇难懂的文言,多译作白话叙述,并以“注”的形式给出原文.以保证可读性和学术的严谨性。
《舞苑一丁》是以图文并茂的形式对北京舞蹈学院马力学教授一生的教学、科研、创作等进行了回顾。书稿中收入了作者在不同历史时期大量的珍贵图片及作者公开发表的一些文章,也收入了舞蹈界同仁的一些回忆及纪念文章。卷一至三简略地记述了作者在教学实践、艺术实践和科研实践三个方面所获得的点滴心得体会。第四卷记述了近十多年来轻松悠然的休闲时光,很有生活情趣。
《中央民族大学出版社:舞蹈“身心一元”论》是一部有关舞蹈身体技能和如何与心理相契合的理论专著,共分为以下几方面内容:部分舞蹈“身心一元”的论述,包括章舞蹈“身心一元”的基本说,第二章舞蹈“身心一元”的面对说,第三章舞蹈“身心一元”的构成说第四章舞蹈“身心一元”课程说;第二部分舞蹈人体“身心一元”的训练体系包括章详解“感受”系,第二章详解“气运”系,第三章“力运”系,第四章详解“神运”系;第三部分教学交流空间,包括第二类教学双方感悟交流,第三类学生学习感受话语录,等内容。
舞蹈是身体的哲学。舞蹈是具有象征意义并自成体系的情感符号,它承载着宇宙的生命内涵,是直接体现生命的艺术,中国舞蹈,契合了中国哲学中的不言之美,以其『不言」舞出『至言」、『大美」,表现生命的『生』与『在」。本书立足于舞蹈本体,运用哲学思辨和美学方法,对历代的舞蹈审美意识、审美范畴、审美命题等一系列相关问题进行了深入细致的分析和理论总结,科学地构建起中国舞蹈美学的基奉框架,堪称中国舞蹈美学研究的奠基之作。
本书是林怀民近四十年舞蹈岁月的告白,道尽他在不同时期的执迷、探索与启蒙。光环之下的他,和你我一样,也经历了彷徨、痛苦、挣扎。但他在“失足与起步”、“退出与复返”之间,不断跃进向前。他不时努力提醒自己要把头伸出水面,然后才能看到外面的世界,看到自己的位置,才能对着苍穹憧憬梦想。
本教材是我国部关于袖舞的专业性教材。以图文并茂的方式,为广大舞蹈教师、编导、学生以及喜爱袖舞的人士提供有关袖舞的专业知识、教材实例和具体的训练方法。 本教材整理和总结了北京舞蹈学院长达20余年的中国古典舞袖舞的教学实践,按照袖舞的教学程序,将训练内容具体划分为“单一技法”、“单一动作”、“短句训练”及“组合训练”四个部分,并精心选择了23个具有代表性的训练教材实例,配有袖舞音乐伴奏的曲谱,比较人一面的介绍了北京舞蹈学院当前袖舞教学的发展状况。 此外,本教材没有局限在专业课程之中,而是把中国古典舞袖舞的样式看作为浓缩了中国传统文化精神的舞蹈形态,对它的发展历史进行了深入的回顾和思考。从中我们可以了解到在中国古典舞教学体系的创建初期,是如何将独具特色的传统袖舞纳入三典舞教学的体系
"赵铁春,北京舞蹈学院研究生部主任,教授,硕士研究生导师。曾出版《中国汉族民间舞教程》《美的启蒙》《舞蹈鉴赏》等著作。本选题是一本阐述中国民间舞田野工作方法的工具性书籍。选题由中国民族民间舞采风和田野作业、教材和教学、创作和研究的主要案例及调查逸事,共四个部分构成。"
《舞蹈创作法》是21世纪,中国进入WTO的时代,舞蹈艺术也将接受新的挑战,随着日新月异的时代发展,舞蹈艺术也必须以不断出新的产品占领艺术市场。怎样才能不断创造出新的作品呢?首先,就要求舞蹈者对时代、对社会有敏锐的洞察力,要昆跟时代、反映时代。其次,要具备能够编创出反映现实生活的一些技能。过去,舞蹈界对编舞技法研究不够,即使研究了,也不够全面深刻。而且,有关编舞的书籍寥寥无几。于是,研究编舞法,翻译介绍编舞技法就成为当前亟待解决的问题。 江口隆哉先生从事现代舞研究,也是日本现代舞大师。但他著述的《舞蹈创作法》却是一部能够应用于创作各种舞蹈样式的实用性教材,或者说,是指导性的参考书。这《舞蹈创作法》可以成为广大编舞者、在校舞蹈学生、舞蹈研究者、舞蹈爱好者的案头之书。
《觉之舞》是由舞蹈家洛桑(潘志刚)演绎的舞蹈作品,经舞蹈摄影家庞东晨拍摄而成。《觉之舞》舞蹈和拍摄相得益彰,舞蹈作品轻盈灵动,极富禅思;摄影作品充分展示了光影的魅力,将舞者置于天地之间,幻化出不同的意境之美。
自从《舞蹈概论》首版于1939年以来,美国的舞蹈和其他各国的舞蹈一样,都经历了许多变化——方向上的、属性上的、数量上的和公众接受上的等等。 毫无疑问,任何艺术只要竭力保持了二十五年多的静止,便很验证经得起历史的考验了。然而,事物的发展不可避免使得作为我们时代成就的历史记录的本书后半部分,多少有些陈旧感。 在另外一方面,书中大部分的基本材料却尚未在其他地方得到过阐述,因此人们一直在坚持要求将全书重新发行。但接踵而来的问题就是,需要进行多少更新。经过长时间的认真思考,答案修改稿是不应进行任何更新。 任何真正的更新将导致一本全新并且不同的著作,因为不仅艺术随着时间的流逝而变化和发展,而且人们对它的批评态度也同样会随着时间的流逝而变化和发展。所以,将本书保持在产生出它来的那个时间
《尼金斯基手记》共分四册,是现代芭蕾舞的开创者尼斯基在精神上脱离社会的束缚,但心中还残存有一丝理性时的作品。文中记述了他悲惨的童年、辉煌的艺术生涯、家人的隔离疏远和对生活的焦虑。书中充满了作者的幻想、记忆和喃喃自语,如同一个装疯的“哈姆雷特”,通过一个疯子的眼睛看到了这个世界的真相。它的出版,因为社会和时代道德的包袱,几经波折,直到20世纪末才得见天日。
本书是笔者在博士论文的基础上撰写的,既是一本适合于高等艺术院校舞蹈专业本科和研究生阶段的舞蹈史论教材,也是一本社会科学理论的学术著作,对中国当代舞蹈文化进行了理性的归纳和审视,将会带给舞蹈学、艺术学、文化学读者一种全新的舞蹈文化理念。本书在一般的历史研究、审美研究中加入政治文化学的因素,运用跨学科研究方法,从一种整体性的政治文化视角,重新审视新时期舞蹈创作活动转型的独特历史,着重研究中国改革开放以来舞蹈创作与政治文化之关系,来探讨“舞蹈创作”的政治文化意义。其中涉及的各种主题和问题都与这一任务相关联。 改革开放以来,我国当代舞蹈创作事业有了迅速发展,成就令人瞩目。从总体上讲,中国舞蹈和政治的关系,在外在形式上经历了一个从属政治到疏离政治,还应再到回归政治的过程。而这其中“