高校音乐教育的成功与否直接关系到我国高等人才素质的培养,而高校音乐教育的成败在很大程度上取决于教材的质量水平。 随着国家对高校学生素质教育的日益重视,其教材也如雨后笋般层出不穷。然而,师生们却难以从中获得系统性、性、实用性兼备的教材。为了摆脱这一困境,上海音乐学院出版社凭借其在学界拥有的强大学术、科研和教学优势,隆重推出“全国高校音乐教育大系”系列教材。该套教材涵盖高校音乐教育的各个学科,不仅可以用作音乐专业的辅助教学内容,更适合于作为高等师范大学综合性大学音乐教学的教材。 作者本着“大学问普及化、大学者做教材”的理念,聘请了全国音乐学界各领域的专家分别写作相应教程。他们既是各领域卓有建树的学者,又是多年工作在教育线、个有丰富经验的教师,每一本教程都是他们多年学术、科
《动漫衍生品设计》从动漫衍生产品的设计环节入手,将对动漫衍生产品设计中所涉及的“设计思维”“创意设计”“情感化设计”“绿色设计”以及“材料的选择”进行深入探讨,研究如何在衍生产品的品牌化设计中融入消费者所关心、所喜好的设计元素。通过对我国动漫衍生产品市场发展现状、市场容量、发展空间的分析,总结了我国动漫衍生产品市场的运营模式及发展过程中遇到的问题,并以美国、日本成功案例的分析,总结这两个国家成功的经验,为我国动漫衍生产品产业链的完善提供思路和发展策略。
《全国二胡演奏(业余)考级作品集》先后出版了3套共10册,广泛使用在全国二胡考级的活动中。但由于曲目数量大、谱本分散,给教师及学习者在挑选教材和练习教程中带来不便。为解决这些问题,我们将原来的3套10册乐谱重新编纂为这套《全国二胡演奏考级作品集》,每一级为1册,仍分10册出版。每一个级别分练习曲、乐曲两部分,每部分包括指定曲目和自选曲目。考生既可以套别来选用,也可交叉选用。 编纂过程中,我们对原来的3套考级曲目进行了个别调整,订正了谱面上的错误。同时,增加了每一级对演奏技巧及艺术表现的要求,供教师及学生参考。 这次重编,删去了伴奏谱,增加了小节数码标记,并力求合理安排版,以尽量避免在练习、演奏中不适当的翻页。
作为一位研究儿童文学的资深学者,朱自强先生从理论和阅读实践相结合的角度,对图画书的本质、图画书的艺术特征、图画书的类型、图画书的阅读方式方法、图画书对孩子精神成长的重要性以及华文原创图画书的发展动态进行了深入浅出、简洁有致的讲解。
在城市生活,对五只小老鼠来说太艰难了,有大猫的追赶,还要提防人类的踩踏。五只小老鼠无家可归,他们来到废物山,决定自己搭建一座房子。人类丢弃的废品,对小老鼠来说可是极好的宝贝。一座功能齐全、趣味十足的属于老鼠的房子建成了,小朋友们想来参观一下吗?
多年以来,“像传教一样,刘岠渭四处举行讲座,向民众介绍古典音乐的美妙动人之处”,媒体如此记录。这本书,正是从作者两千多场精彩讲座淬炼而出的。作者以”西方音乐史的足迹”“音乐家的故事”“通往古典音乐之门”部分讲述了音乐史的发展、音乐大师的艺术特点、个人传奇以及欣赏西方古典音乐必须具备的基本态度和方法。“音乐的一切内涵都在声音中,抛开心里的恐惧与偏见的阻碍,直接关照音乐的美感”,开篇,作者就提出了“听音乐”的核心观点:“在语言停住的地方,开始了音乐”,对于大多数听众来说,并不熟悉作品的背景,掌握基本的乐理,但是,“听音乐没有所谓‘懂’与‘不懂’的问题,应该在意的是心灵够不够沉静,专注力够不够让音乐将你纳入,成为它的一部分,这些才是一个真正的爱乐者所要努力去追求的”。好的音乐可以
《合唱训练学(上册)/普通高等教育“十五”规划教材》共十二章,分上、下两册,包括了合唱的基本知识,如何化的发挥合唱队的声音效果,对呼吸、发声、共鸣训练的具体方法,如何训练合唱队把握音准,怎么处理呼吸、共鸣、咬字吐字与音准的关系,指挥如何准确把握音色的融合与音响的平衡,在合唱中如何处理音乐作品的层次,如何用人声表现音乐作品的色彩等内容,是一本非常全面的合唱训练的教科书。《合唱训练学(上册)/普通高等教育“十五”规划教材》的的特点是:源于教学实践的问题和教学经验,被升华为鲜活、系统的教学理论,使之具有实际而扎实的教学指导作用。它的出版将对促进合唱教学的理论化、系统化、科学化起到十分重要的推动作用,同时合唱的学习者、参与者也将从《合唱训练学(上册)/普通高等教育“十五”规划教材》中获
国际大师情商教养绘本馆系列共计18本,精选欧美国家优质绘本,真正国际大师级插画,绘画风格呈现出多样性,令中国孩子有机会欣赏到世界的作品,从而提高审美情趣,培养孩子的情商。《麦克斯的超级英雄》讲述麦克斯很痴迷超级英雄,但他喜欢的超级英雄却是他的妈妈,因为妈妈不仅会很多技能,还全心全意地爱他。通过简洁的语言和大幅插图展现了母爱,使孩子更好地理解母亲的,给孩子以温暖和启迪。
奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言,以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。 奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。
为了更多培养孩子们对音乐的兴趣,在原来考试内容中大量增加了自选曲目,孩子们可以通过聆听小提琴的经典乐曲,熟悉在参加乐队时可能演奏的曲子,从而在考级中选择自己喜欢的乐曲充分展现表现音乐的能力。对于音阶和练习曲部分我们适当作了删减和集中,让小提琴技术进度更趋合理。
秦文君撰文的《香喷喷的节日(精)》――在爱的照拂下,小老鼠米尼一家的节日聚会,映照出我们流水日子里的无限生趣,以及内心里的甜蜜与忧伤。 亲人,就是彼此牵挂,谁也舍不得不顾谁呀。能在一起团聚,有爱的光辉照拂,不孤独,会安心啊。节日,亲人,厮守,团聚,相爱。在一起,感恩吧。
《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》着重介绍了奥尔夫音乐教育的原理及进行本土化教育的实践方法。全书共五章,内容包括奧尔夫音乐教育概述、奥尔夫嗓音训练、奧尔夫动作训练、奥尔夫器乐训练和奧尔夫综合训练。 《奥尔夫音乐教育/学前教育专业“十二五”规划教材》内容系统、体例新颖、案例丰富、注重实践,可用作各院校学前教育专业教材,也可作为学前教育工作者和幼儿园教师参考用书。
《实用和声学简明教程(第4版 套装共2册)/全国普通高等院校新形态音乐专业系列教材》以传统的和声技法为基本功训练蓝本,鼓励学生在掌握基本技法的前提下大胆创新。本教材还增设了有关和声运用的章节,将和声的理论教学与实际运用结合起来。在习题设计方面,突出对学生实际编配作品能力的重视。
《全国音乐听力考级教程》是一套专为全国社会音乐水平“器乐考级服务”而编写的教程(共五册)。编写者在内容设置、进度安排和考级方法上充分考虑到业余学习器乐演奏学生的实际需要,紧紧抓住了音乐基础学习中的核心——听力训练,从钢琴、小提琴、电子琴考级教材曲目中遴选二百多首代表性、旋律动听且含视唱练耳技术重点和乐理知识要点的经典名曲,凸现了练习曲目的技术含量和艺术含量,十分有助于拓展学生的音乐视野,增强学生对音乐的感性积累;同时,全教程还将“熟知、熟记、熟用”经典音乐作品作为教学主题,反复贯穿于五册之中,并配置以同步的音响资料,使乐理和视唱真正成为以听力为基础的乐理和视唱。每册二十课,每一课分成上下半节,各以一首名曲为课题,围绕“名曲”设计出七个具有教学系统特征的训练模块(即:聆听感受——
本书以教材的形式,针对大专院校音乐师范专业学生的教学以及中小学音乐教师在课堂、舞台上的实际应用而写,采取理论概述、作品分析、书面写作、键盘实践相结合的形式,内容侧重常见的实用性的各种织体音型的介绍,并强调其实践性 在不习该课堂之前,要求学生已具备的乐理、和声写作基础,音乐的一般分析能力和的键盘弹奏能力。 本教材的编写参考了斯波索宾等四人的《和声学教程》、张肖虎的《五声性调式及和声手法》、鲁兆璋的《和声学初步习题解答》、杨通八的《键盘和声》等。 本教材以线谱为书写形式,但在很多的工作实践当中,简谱的使用率可能大大超过线谱的使用率。之所以用线谱书写是因为简谱标记钢琴谱有诸多不便,也不规范。因此,学习本教材可以用固定调唱法首调唱法两种唱发并举的办法进行。 上文提到的“实
期待为了让年轻的一代学人能更直接、全面和系统地了解音乐人类学的学科胜质及其的发展成果与动向,更重要的是能够推动音乐人类学的“中国实践”发展成熟,并促使具有国际参照价值的特定历史文化特色的“中国经验”的不断积累,促使“中国经验”的音乐人类学研究的范式能对中国音乐文化的研究起到更为积极的作用。 《音乐人类学的理论与方法导论》由洛秦等编写,这本融合了中国学者对音乐人类学的认识、研究和思考编撰而成,并适合于中国音乐文化现状与发展的《音乐人类学的理论与方法导论》,也正是“中国经验”积累的成果之一。