维也纳原始出版社向来以出威性的依据作曲家手稿及次出版(俗称“原版”)的版本而著称。这种。净版本”(或称“原始版本”),即uRTEXT,对每个细节做出详细而殷实的考证,对多种有据可查的最初来源进行比较分析,以最接近作曲家原始意图为其追求目标。因此,“维也纳原始版本”在世界音乐界享有盛誉,业已成为一切严肃的音乐学家、乐器演奏家、作曲家、音乐教育家研究音乐作品本来面貌的最可靠的出发点。巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、肖邦是在钢琴艺术发展史中起巨大影~响的作曲家,他们的钢琴作品被出版过不计其数的不同版本,由此造成的混乱也最严重。 J.S.巴赫基本上不在手稿上注明任何演奏指示,通常无速度标志、无强弱记号、无表情术语、无连跳记号(articuation)、无踏板记号,几个例外。现在通行的巴赫版本,如车尔尼
《天津美术学院本科入学考试试卷:绘画·雕塑》收入了天津美术学院本科入学考试中素描、色彩、速写的试卷,并由天津美术学院的教师对这些美术试卷作了细致的点评。
本书节选普通话字音、绕口令、古诗词、主持词、台词、快板、先秦文学等文学作品材料,合理地将内容分为初级、中级和高级3个层次共含10个级别,按级别选取匹配的阶段文学作品,提出与之对应的考级要求,做出详细的
《钢琴实用教程》(修订版)是一套真正为音乐教育专业的钢琴教学所设计的,真正独具特色的钢琴实用教材。其很大特色是增加了一个极具教学实用性,使教材更具系统性、科学性的部分――“读谱与弹奏”。该内容按照教学中对于乐谱中演奏上的技术要求与乐谱上相关的专门技术要求都做了学习的安排。预备级技术程度由拜厄到车尔尼NO.599中段,曲目类型包括练习曲、复调乐曲、大型乐曲、小型乐曲、四手联弹。 本书由黄?莹主编。
《绘声绘色学钢琴2:拜厄与车尔尼篇》内容的18首作品,选自《拜厄钢琴基本教程》和《车尔尼钢琴初步教程作品599》两部教材,根据作品的难度按照循序渐进的原则进行编排。《绘声绘色学钢琴2:拜厄与车尔尼篇
应三联书店《爱乐》编辑部约稿,作者开始为其“古典音乐欣赏入门”系列专刊写作。其主要目的是通过对音乐本体、音乐家经历、历史文化背景等多个维度的探讨,构筑中国的西洋音乐爱好者接近西方经典音乐创作者“审美心理”的平台。通过这些由文化、技术分析构筑的“平台”,爱乐者或许能得到一些触发,从而引起对其乐、其人更深的关注和兴趣。2014年末,作者又参加了国家大剧院管弦乐团2015-2016“宁静致远”乐季册的撰写工作。为该乐季中上演的作品与音乐家作了一些介绍。作者将这些文章中的一部分整理成集,望能对广大西洋古典音乐爱好者有所帮助。
这本《天津美术学院本科入学考试试卷(艺术设计工业设计动画)》由天津美术学院招生办公室编,收入了天津美术学院本科入学考试中素描、色彩、速写的试卷,并由天津美术学院的教师对这些试卷作了细致的点评。
《简易少儿钢琴曲超精选》是从我多年钢琴教学积累的曲库(近千首作品)中,经过反复挑选,并组织部分钢琴学生对每首作品进行逐一评分,通过计算机排序编辑而成。所选曲目,本着易学、好教、好听的原则,其程度在钢琴考级1-8级范围之间,都是深受儿童喜爱、经典的广为流传的、儿童钢琴教学的主流作品,十分符合少年儿童的身心特点与喜好。
中国音乐史作为音乐教学专业在学习中的 内容,能够让学生 加全面地了解中国音乐文化的发展历程。中国音乐史教学是时代发展下个性化思考的产物,主要是对中国音乐现状进行分析,并结合实际情况提高对音乐的认识,分析长期思考下深对音乐的看法。本文就以此为基础,探讨中国音乐史及其教学中的相关问题。本书主要是从历史发展的角度对中国音乐进行了梳理,不但分析其发展的社会背景,还分析不同时期不同音乐形式、音乐教育、音乐文化交流的发展。 则结合《中国音乐史》的教学展开分析。本书结构明确,脉络清晰,适合中国音乐学习者阅读。
本教材收录了社会主要考级单位 的考级乐曲谱例,配以编委们的演奏及教学实践经验,加注演奏要点和注释分析。希望通过本套教材能够帮助读者强化业余考级学习,在演奏技巧、音乐处理及表现力等方面的提升,扩展音乐知识,掌握民族器乐文化。 本教材内容涵盖海内外古筝考级1级~演奏级的主要乐曲(主要参考中央音乐学院、中国音乐学院等院校规定的古筝考级曲目)。 遵循练习曲与考级乐曲紧密结合、同步进行的原则,巩固训练、由简至难、循序渐进、精简实用,帮助读者 好地掌握演奏技巧和音乐基础知识。 教师从乐曲风格背景、结构段落、音乐情绪、技巧注释、重难点练习方法等方面,对乐曲进行详细讲解,有效帮助读者掌握乐曲的演奏方法,同时提升音乐处理的能力。 专业编委提供经典教学案例, 解析演奏中容易出现的问题及误区,犹如
这是一个关于古琴的故事,是一个瑞典汉学家深入古琴世界的经历和体会。它不对古琴本身的描写,更有关于古琴之于古代文人生活的意义,关于古琴与人的命运,与音乐、诗歌的相互关联,甚至是我们应当怎样生活的解读。 我轻轻地拨动其中的一根弦,它便发出一种使整个房间都颤动的声音。那音色清澈亮丽,但奇怪的是它竞也有种深邃低沉之感,仿佛这乐器是铜做的而不是木制的。在以后的很多年,正是这音色让我入迷。从最轻弱细腻的泛音——如寺庙屋檐下的风铃——到浑厚低音颤动的深沉。
本书收录的是作者06-08年的音乐随笔与评论,文笔清新流畅,十分好读。作者关注的是音乐本身和音乐之外所涉及的大众流行文化。书中文章都有独特的关注点,读者可以通过此书以音乐的视角来观察中国社会,别有兴味。
1988年,人民音乐出版社出版了套较为系统、完整的高等师范院校手风琴教程。该教程的大量使用和广泛传播,对高师手风琴学科建设和我国手风琴事业的发展发挥了积极的促进作用。随后十九年,是中国手风琴发展突飞猛进的时期。今天,中国手风琴无论在演奏水平、教学水平,还是在演奏理论、教学理论方面,都达到了的新高度。根据教学现状与学科发展的需要,由上海音乐出版社推出了这套新的全国高等师范院校手风琴教材(以下简称《教材》)。 应邀担任《教材》编委的各位专家教授在有着广泛的影响和较高的知名度。他们经常参加外各类学术活动和演奏比赛活动,了解世界手风琴教育的发展趋势与前沿课题,熟悉我国高师手风琴教学的水平与现状,具有较高的学术水平和研究能力,拥有大批的理论成果与教学成果。 《教材》是在编委会深入研究
小提琴演奏是一门复杂而艰深的艺术。对学习者来说,要提高演奏水平,必须解决姿势与动作的根本问题,即动作的协调。 本书次提出了小提琴演奏的5区位运动结构论。认为小提琴演奏的姿势和动作是建立在5个基本的区位之上的,它们构成了一个合作的整体;主张通过调整、控制、融合5个区位的运动,使人体和乐器之间获得更有效的协调,从而提高艺术表现力。 本书包括了5区位演奏技巧的分析,教学方法的论述、练习材料的编写,并配以大量的图片信息、知识链接。 由此,小提琴教育家、中央音乐学院教授林耀基先生以及上海音乐学院副院长、教授、博士生导师杨燕迪先生都给予了本书很高的评价。 认为这是一部“学术性和可读性兼顾的有价值的论著”,“对小提琴教和学整体提升会大有裨益”。
本书将手账形式与健康科普结合,集科普知识、仪式感、互动性于一身,打造出这本可速查、可记录、可创造的孕期呵护实用读物。 书中知识内容丰富,备孕期、孕中期、备产期、产后期全覆盖,细致到建档秘笈、营养优选、产检、待产物清单等一一厘清。不关键事项提醒、孕期每日锦囊,还有老六从业多年的精选实用干货、私家优化方案,更有真实临床故事和17篇针对性拓展阅读,给准妈妈“一路绿灯”的底气! 书内手账功能满满,备忘、记录、拼贴……DIY元素一应俱全,准妈妈不仅能备忘身体变化、每周计划,还能记录不同阶段准爸妈的心里话,更可以将B超、孕检单、宝宝特写、张全家福等粘贴在册,表现、感受、影像,不错过每一个值得记录的瞬间! 随书附赠双面书签,一面彩色,一面线稿涂色,满足你的涂鸦欲望!另有盲盒福袋双手奉上,祝