《全国通用美术考级规范教材:水粉考级教程(6-9级)》内容简介:社会美术水平考级是国民素质教育与文化艺术教育的重要组成部分,必须在规范的操作程序下,通过统一的评判标准对参加考级人员美术水平进行评比和认定的一种测试方式,是检验教学质量和学习成果的重要途径。美术考级同其他社会艺术水平考级一样,是适应社会发展需要的产物,它满足了人民群众日益增长的文化需求,使人们在认识美、掌握美、展现美的过程中,陶冶情操,提高艺术人文素养。美术考级终级目的是普及美术教育,提高国民素质。
《本色·第2季·色彩》为美术高考临摹阶段学习的辅导书,主要是根据照片进行具体表现。具体内容包括:一、色彩教学常识 1.色彩要素 2.色调基础 3.色彩用笔的技法 4.构图常识二、实景照片与作品的对照 1.单个静物 2.组合静物三、实景照片的分类 1.同一静物的不同角度 2.蔬菜类 3.水果类 4.花卉类 5.生活类 6.金属器皿类 7.陶罐类 8.风景类
四川美术学院是中国西南地区**的高等美术学院,坐落在美丽的山城,分为黄桷坪校区和重庆大学城新校区。她以完备的、高层次的美术教育体系、活跃的学术氛围、卓越的艺术成就享誉国内外,成为我国美术高级人才的培养摇篮。 本书旨在通过近三年设计素描高分试卷的展示,结合评卷专家的点评,分析高分考卷,指导学生学习该项考试要诀,把握考试准则,使考生能按考试要求进行训练,快速提高考试水平,顺利通过考试。本书收录的作品,构图多样,表现形式多样,创作思路广泛,便于临摹学习。同时,该书还内附相关高考信息、**评分标准、往年各省市录取分数线等内容,指导考生科学应试,合理安排考试时间。
“临摹宝Ⅱ”系列是临摹宝系列的延续。临摹优秀范画,是绘画提高 的重要途径。全套书重在提高读者的观察、临摹的能力,从而使其能迅速提高绘画技能。 刘飞著的《临摹宝(Ⅱ色彩静物小色稿)》为该系列的其中一册,是一本色彩静物类高考辅导书,适合美术爱好者和美术艺考生自学使用。
李家友主编的《考生笔记·色彩:色彩考场》是为参加高考的艺术生准备的一本入学考试资料。内含5个部分,内容包括:艺考信息、备考指南、默写类考题、半默写类考题、写生类考题。艺考生如果在考前认真学习该书,临摹其中的水粉画,相信,该书就会成为你进入大学校门的名副其实的敲门砖。
《美术专业水彩画临本》第2集,依然保持了示范性、针对性、适用性、实用性四个特点:许多作品来自水彩教学一线教师的示范,具有鲜明的示范性;作品内容对应了初学者学习时经常遇到的表现对象,具有一定的针对性;作品难易程度有明显区别,适合不同水平的初学者通过临摹掌握水彩画技法,具有很强的适用性:部分作品附有精彩的步骤大图及文字说明,对初学者进行临摹环节的图文指导,具有极强的实用性。 本书是其中的人物分册,由肖亚平主编。
《教学系列丛书·画照片2:头像》通过照片图文并茂教你掌握实用色彩静物绘画技法,不再懵懂,辨析常见误区教你认清问题本质,不再纠结,技巧点拨让你获得阶段性的提升,不再徘徊,《教学系列丛书·画照片2:头像》收集了大量优秀作品的范本,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
《联考的高度(色彩)》是一本美术学习用书,书中有精美的范图,为读者形象的展现出来,并附有绘画指导,对绘画学习者提供了理论和图例指导,是一本不错的美术绘画指导用书。本书可用于美术考生的参考用书,也可用作业余绘画者用书。本书由梅式巧编著。
水粉画因为优秀的表现力和便捷的绘画工具使得它一直作为我国各大艺术院校色彩基础学习的主要课程。画水粉画所用的工具很简单,而且携带方便。水粉画用水调色,这使得画面干得很快,非常适合外出写生和短期作画,这是油画所不能及的。水粉画在表现上很丰富.它既能达到油画的厚重丰富,也能追求水彩画的莹润透明,是美术初学者探索色彩丰富内容的*画材。值得一提的是,目前各大专业艺术院校的招生考试几乎全部选用了水粉材料,这为广大热爱绘画艺术的青少年朋友们学习水粉画提供了更明确的指导。水粉画以它良好的性能和丰富的表现力被列为色彩画的一个专门画种,广泛使用在工艺美术设计、广告设计、服装设计,舞台美术设计等领域,因此,掌握好水粉画的技能非常重要。相信《水粉》能对水粉画的学习者有所帮助,希望通过水粉画考级的
林森源编著的《色彩名师课堂(玩转棒彩)/叶子少儿美术网教学指导丛书》涵盖了丙烯、重彩油画棒等彩色颜料的使用技法,精选了少儿美术教育中色彩教学案例,并与日常的知识相结合。每个单元包括整体感知、步骤解析与作品欣赏3个部分,全面而详细地解析了少儿美术色彩的教学方法与步骤,具有很强的操作性和实用性。
本书主要培养美术专业学生的静物色彩塑造与表现的技能,分为基础知识、调色大法、色稿练习、色彩的规范化练习、塑造练习、色彩的深刻认识、照片临摹练习以及实战临摹八大部分。内容涉及色彩的概念、颜料的调和、横构图、竖构图以及相关静物的具体画法等来具体讲解色彩的塑造与体现,并选择了一些具有代表性的作品,供学生参考。书中着重讲述了蔬果、陶瓷、金属器皿、透明容器、花卉、文具等的具体色彩表现方法。书稿在进行概念和分步讲解的同时,还配以练习内容和样图,实用性较强。
赵锦杰主编的《高 /西方绘画大师原作》一书不仅简单的介绍了法国后印象派画家高 先生的生平以及对《我们从哪里来?我们是什么?我们到哪里去?》等部分代表作品的点评,而且从美术高考及个人艺术造诣的角度出发,针对当前绘画技能训练中重技轻道的现象,提出在绘画技能训练中临摹大师作品,这对于提高学画者的审美、技能、文化能力都有 重要的意义,是一项值得引起重视和 必要的训练项目。
绘画作为一门视觉艺术,有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。 建立整体意识,提高画面效果是基本前提,而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。 这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系,光影与结构的关系,实与虚的关系,还有画面的节奏感。 该书中并没有那些所谓大师的高深理论,而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果,更加贴近高考应试。书中汇集了我和三位中央美院加试单科高分同学的考前习,作和一些绘画心得,可以从应试上给广大考生一个明确的方向,如果能对广大美术考生在应试方面有所启迪,作为作者,已经很欣慰了。