在《永不拓宽的街道》中，陈丹燕对这些街道上曾经居住的名人、故事、文化等娓娓道来，认为，“ 街区风貌是一个整体，所以在保护建筑的同时，还必须保护住与那些建筑相连的街道，不得拓宽，甚至也不得随意修改人行道和行道树。这样，这个城市的记忆和历史就成为城市生活中可触摸的、可感受的一部分，而不再会消失得无影无踪了”。

本书初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，此书从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。书中最精彩之处，莫过于对亲密空间的描绘与想象。他指出，家是人在世界的角落，家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家屋之中，家屋也在我们之内。我们诗意地建构家屋，家屋也灵性地建构我们。

这是一本关于解读建筑空间与形式的书。作者精心选取了世界著名建筑师的19个经典作品，从设计的视角进行解读与剖析，并有意识地避开影响建筑作品生成的历史、社会与人文等因素，而以建筑内在的生成规律为切入点，从几何性图解、空间操作与形式生成方法分析每个作品的成因。本教材对作品解读细致入微，无论对设计课的教学还是相关设计理论课的讨论均有启发性，可以作为我国建筑学专业本科生与研究生的设计参考书。本书为国家自然科学基金资助项目（51778401，51608353，51678394）；高等学校学科创新引智计划低碳城市与建筑创新引智基地资助项目（B13011）。本书配有课件PPT，教师可加QQ群130129633下载。

使用后评估（POE）是在建筑建造和使用一段时间后，对建筑进行系统的严格评价过程，主要关注建筑使用者的需求、建筑的设计成败和建成后建筑的性能。所有这些都会为将来的建筑设计提供依据和基础。尽管使用后评估在西方的起源较早，但直到近二十年才在中国逐渐发展起来，对中国的建筑发展具有重要的意义。从使用后评估的发展历程中可以看到，使用后评估源于设计研究人员对建筑使用者的关注，是建筑评价标准体系的建立和研究。使用后评估是建筑理论与建筑实践的连结点，是构成从实践到理论再到实践这一闭合体系的关键一环。使用后评估促进了建筑环境学、心理学、计算机科学、经济学、社会学等学科在人居环境科学背景下与建筑学的交叉融合，推动建筑设计理论和方法论的发展。建筑学是一门复杂的系统科学，建筑本身就是一个复杂的巨系统，使

彼得·F·史密斯所著的《美观的动力学——建筑与审美》只有假定以下信念是有根据的，才值得探讨审美愉悦的体验，这一信念就是：存在着构成主观审美体验基础的客观真理。《美观的动力学》这本书在个人品味和集体时尚的框架内，探究了审美感知的根源。《美观的动力学——建筑与审美》旨在对于建筑和城市格局的批评性分析提供心灵的工具，目的是增进对建成环境的品鉴。正是近来科学和生物数学发展出的一些分支，为一种超越主观而又不减损主体性的审美理论提供了平台。美并不是任意而为的：存在着为美的无限多种表现方式定性的逻辑。仅仅知道我们喜欢什么是不够的；当我们知道我们为什么喜欢时，美的体验会更为丰富。

《空间的诗学(精)》初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中，《空间的诗学(精)》从现象学和象征意义的角度，对建筑展开了独到的思考和想象。作者加斯东·巴什拉认为，空间并非填充物体的容器，而是人类意识的居所，建筑学就是栖居的诗学。

艾娃·德·安布拉（Eve D’Ambra）的这本专著以个人、社会和文化身份为着眼点，从全新的角度评价了古罗马艺术和建筑，令人耳目一新。在罗马社会中，家财万贯、温文尔雅是攫取、占有权力的必要手段。因此，无论是购买希腊雕塑复制品，修建豪华别墅，还是委托工匠制作头像，拥有艺术的重要性不言而喻。当其鼎盛之时，罗马帝国气势恢宏，俨然势不可挡。迎纳外族为其国民，释放奴隶，赐其公民身份。社会虽等级森严，地位变动上下自如。 艾娃·德·安布拉讨论了社会阶层各异的赞助人，上至皇帝王室，下至鞋匠工匠。他们来自帝国不同地区，种族迥异。她比较了描绘皇家和军事胜利的意象和为简陋的丧葬浮雕之间的相似之处。有些行省艺术品仿效了盛行的帝王作品，但有些作品却与之相抗衡。艾娃·德·安布拉使用的资料种类众多，雕塑、壁画、装饰艺术

后现代主义是信息社会出现的一种知识状态，是由一种全球性文化处境变化引起的游戏性规则的改变。20世纪初期方盒子风格逐渐占据了世界建筑设计的主流，后现代建筑由此产生。 本书从解构的角度分析了国外后现代建筑的游戏性手法、非理性、隐喻性、象征性特点，以及它在西方土壤中异化、游离、畸变并沦为一种焦灼的个体式的呐喊。由于后现代建筑与传统的错综复杂，它首要的目的就是重新阐释传统，重返空缺的中心，因而，它更多呈现为一种拒绝、一种决裂、一种废弃；在远离建筑即为诗意的栖居的同时，对后现代建筑的阅读本身带来了语法规则的重构、居住的革命。 本书勾勒了一大批后现代建筑大师的美学身影，阿尔多·罗西、黑川纪章、柯布西耶、贝聿铭、矶崎新……

本书内容丰富，图文并茂。

《勒 柯布西耶全集》共8卷，约400万字，由瑞士Birkhauser出版社引进，堪称建筑界有关柯布西耶资料为详尽的权威著作。全套书囊括了1910～1969年柯布西耶的作品及理论，图样详细、照片丰富，文字生动。 “该如何丰富我们的创造力呢？”这位伟大的建筑大师、哲学大师柯布西耶给我们指引的方向是：“去向那无疆之域，去自然的瑰丽多彩中发现”，“满怀激情地投入到对事理的探究中来，至于建筑变成了自然而然的结果。”他的设计没有边界，没有桎梏。在他而言，建筑师应该“成为整个社会之杰出——精神之富足”，“对任何事情都是开放的。” “建筑，是一种思维方式，而非一门手艺。柯布西耶教给我们的不仅是知识和方法，更是深入人心的思想和纲领。 柯布西耶的语言是慷慨激昂的，柯布西耶的设计是激情四射的，柯布西耶的理论是历久弥新的。

吕彦直（1894 1929年）先生，是中国近现代*重要的建筑师之一。本书作者试图通过对有关吕彦直先生稀有文本的整理、校订，并对其建筑设计作品进行研究，以更为准确地把握其思想发展脉络，谨此纪念吕彦直先生。本书分为上、中、下三编。上编为吕彦直评传，介绍建筑师吕彦直传略、作品及吕彦直建筑成就浅析；中编为吕彦直先生文存，通过孙中山先生陵墓建筑图案说明书、吕彦直君之谈话、吕彦直致夏光宇函、《建设首都市区计划大纲草案》等珍贵文献，研究其建筑思想的发展；下编吕彦直建筑设计资料例选，附大量原始建筑图纸，详细介绍其作品。

铃木博之是建筑史学家和评论家。《论现代建筑》一书，作者用12个关键词为线索，捕捉现代建筑的发展规律，这些关键词和概念是建筑得以生成的要素，如空间、功能、构造、场所。从概念的起源到变迁，直至认识和表达方式的转变，作者以平缓隽永的笔触描绘了一副现代建筑发展的图景。

完成于1974年的杰作《空间的生产》于1991年的英译出版，使列斐伏尔在英语世界的读者群中获得了更多声望，但他对建筑与城市实际产生的影响相较之下却颇不为人所知。尽管今日各高校的建筑、规划及城市设计专业均普遍地在阅读列斐伏尔，但他关于实践的教诲却少有人领会。这其实无法避免，因为英语圈在接触列斐伏尔的过程中，也同时在排斥浪漫主义和乌托邦这两个在其思想中争议性的要素。而此二者既具进步性(progressive)，亦是对现代性的正面回击。 可以说，这个时代对浪漫主义和乌托邦的反感妨碍了列斐伏尔的学说由理论研究对象向实践指导思想的转化。若舍乌托邦和浪漫主义而欲以列斐伏尔之学说理解建筑与城市并进行相关实践，则或将抹杀其思想的真正意义。尽管于今时今日，乌托邦看似并无存身之所，列斐伏尔却指出，抛弃乌托邦无异于自私自

晋中，作为中国商业文化尤其是金融文化的肇始地，不但为后世留下了宝贵的可资借鉴的制度财富，更为世界留下了丰厚的文化遗产。义利并重的儒商作风，雄浑大气、气势磅礴的大院文化，血脉承传、修教有道的家族文化，都使这里的历史厚重、辉煌。本书作者以工作之利长年浸淫于晋商文化之中，这里他丰富翔实的史料，如诗画般生动的笔触，以及精美的图片，把专业的古建筑古民居知识和商业文化寓于其中，令读者美不胜收，让你油然生出背起行囊去畅游晋中的梦想。 本书适用于旅游爱好者，尤其是对于晋商历史感兴趣的读者和对于山西大院文化感兴趣的读者。

本书以茶座的形式，将众多知名建筑师及文学、艺术大师会聚一堂，记录他们对于当前一些建筑现象和建筑文化的思考与探讨，意在创造一个自由的建筑评论氛围，为中国当代建筑、当代建筑师的成长起到推动作用。因此，该书的定位是建筑文化评论读物。 本书适用于建筑设计、建筑理论专业人士，以及与建筑相关的设计人士，包括对建筑理论及建筑现象感兴趣的一般读者。

这本书展现的是技术与城市的互动关系，事实上，技术本身并不是这本书探讨的重点，作者关注更多的是技术如何被社会塑造以及技术又怎样反过来影响和重塑我们的社会。近年来，数字与移动媒介正在大幅度改变我们的日常城市生活。同时，也改变了我们如何体验我们周遭的城市环境。我们越来越多地通过移动数字工具，或者数字屏幕来体验不同的城市，甚至，我们通过不同的算法来体验城市，这些算法可能来自商业机构，也可能来自非政府组织，甚至可能来自某个市民本身。借用一些新媒介的使用案例和历史案例，作者想展现新媒介在某种程度上对未来的更加个体化和更加自由化的城市社会有怎样的贡献。有一个可能的未来图景，在这幅图景中，数字媒介构建了一个关于城市公共范畴的新定义。同时，数字媒介也赋予了 城市作为一个开放、民主的陌生人社群

《空间的表现》一书从空间表现的视角解说了各种表现手法所创造出的空间魅力，全书共列出12种表现手法，在对每种表现手法进行解说之后，又列举了5～8个建筑和城市实例，为读者展示了在各个历史时期、各种信仰、自然和地理等条件下，该表现手法演绎出的生动的建筑或城市空间。可以说为我们理解这些表现手法，为我们欣赏建筑和城市的空间魅力提供了一个崭新的视角。 由于《空间的表现》选取的建筑和城市实例并不全是大家所熟知的，加之相关介绍简短，因此译者建议读者在阅读时，可以收集一些与实例相关的介绍、图纸等作为参考，这样更能全面地理解书中的描述，深入地体会表现手法的运用。 另外，值得一提的是本书的目录，作为章节主题的表现手法、实例、概括实例空间特点的关键词均一目了然，有助于读者对本书进行总体理解和把

《诗意的栖居--建筑美(艺术与人文修养读本)》(编者方珊)包括了文明的见证——外国建筑(上篇)；木头的言说——中国建筑；建筑的智慧之源——建筑师；中国古代建筑的特点；丰富多彩的中国建筑；精品赏析——中国部分等九章内容。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

这本《梁思成全集》第十卷是2001年出版的九卷本《梁思成全集》的补遗卷。 本书全文尚绘有插图60余幅及照片110余张，在文研所同志的努力下只找到绘图32张。主要包括山西应县佛宫寺辽释迦木塔、信件、梁思成工作笔记摘录等内容。

的日本建筑师山本理显——中国“新建筑师时代”的急先锋，首位通过中国民间业主推荐到前台的“明星建筑师”。建外的SOHO源于他对设计独到的理念；塘沽的伴山人家亦是山本团队共同合作的结晶……在建筑设计的生涯中，他又是如何以其独有的建筑设计手法作为改革的武器，在日本、中国、韩国乃至欧洲刮起阵阵旋风的呢？ 本书以访谈录的形式，通过山本的建筑界友人、周围师长和建筑界评论家的不同视角，加上山本的亲自讲述，穿插部分作品的图解和照片，向读者们展现了一个从“默默无闻”走向成名的建筑师的真实侧面，以期读者能够从中获得某些艺术的启迪和感悟。

《建筑师》杂志创办于1979年，是一本大型综合性学术刊物，刊登过大量具有很高学术价值的论文、译文，是中国建筑界*学术份量和影响力的刊物。《建筑师》关注前沿建筑理论，全面反映国内外建筑理论的*动态以及相关建筑设计成果；《建筑师》扶持建筑历史与理论界厚积薄发的历史洞见，给予其争鸣的园地与土壤；同时，《建筑师》不定期以专栏的形式多角度、全方位报道国内外建筑界的重要理论导向或综合性建筑事件，介绍国内外建筑师的优秀作品及设计思想。本期包括建筑设计与理论研究、建筑历史与理论研究、建筑师走廊、建筑师札记、专栏在内共19篇文章，将丰富的理论探讨，以及具有丰富的理论基础与设计实践结合的文章呈现给读者，相信这些论述和研究，对建筑师们有相当积极的意义，能够鼓励广大建筑师和建筑学者对理论研究有更深刻的认识，

《建筑师》创刊于1979年，距今已28载，共发行128期，堪称建筑界早的期刊之一。回顾这风风雨雨的28载，令人不胜感慨。 28年前，文革刚刚结束，但人们的思想依然禁锢在“左”的氛围之中，当时只有《建筑学报》在中国建筑学会的领导下，可谓是“正宗”学术刊物。鉴于改革开放势在必行，中国建筑工业出版社的杨永生同志邀请了相关高等院校的七位教师(当时均未恢复职称)组建了编委会，并筹建了建筑学领域里的另一本学术刊物——《建筑师》。此刊物的名称实际上起着为“建筑师”正名的作用。因为，当时职称系列中只有“工程师”这一称号，而无“建筑师”。“工程师”这一称号不仅不能与国际接轨，而且反映出我们国家一片文化废墟的凄凉景象。在青黄不接之时，杨永生同志为创办《建筑师》做出了不可磨灭的贡献。