中国传统文化博大精深,传统建筑作为衣食住行中的一个支柱,自是其中重要一环。不过对于想要了解传统建筑的大众读者来说,要么被建筑典籍的古体字及拗口的建筑构件名称所吓退,要么被散文化的优美文字弄得云里雾里。似乎存在一个缺口,即以建筑设计为视角来审视古建筑,从而对当下的建筑设计及生活有所启发。本书试图以建筑设计为视角,回归到人的生活与建造活动。一旦回归到基本的生活及建造,许多曾经习以为常却不知所以然的东西,以及需要耗费心神来记忆的那些知识点,一下子便有趣生动起来。于是,个中的生活智慧、建造智慧便不再是冷冻的过期食品,而是应季的生鲜,对当下的建筑设计更有营养。在此意义上,本书为填补 缺口 贡献了一方木料。 本书讲述了中国传统建筑的结构体系、制造技巧和风格沿变等内容,分别从传统建筑的基本
本书是意大利当代著名哲学家、政治活动家马西莫 卡奇亚里的建筑哲学代表作。在这部著作中,作者贯彻并发展了自己*重要的哲学主题 否定性思想,围绕大都市、工业化、现代建筑和先锋派艺术等关键问题展开了丰富而深入的精彩阐释,充分批判了建筑学的意识形态。 本书正文分为三个部分:在*部分,作者以齐美尔、本雅明和卢卡奇等人的研究为基础,着重探讨了 否定 与 大都市 的关系,并指出现代建筑所固守的传统综合与人文主义理想为何必然失败;在第二部分,作者以世纪之交的维也纳知识界为背景,详细分析了路斯的文字和建筑作品,并阐发了包含在这些作品当中的启蒙与 否定 ;在第三部分,基于对大都市和路斯的研究,作者充分揭示了现代生存的基本情势,并批判了以先锋派为代表的乌托邦主义, 路斯所寻求的现代性是作品的完全实际性 ,先锋派
本书以建筑专业人士的视角,带领读者领略日本近代建筑之美,分享建筑师的故事。日本建筑学研究者二村悟,通过自己大学时期学习建筑的历程为读者精选了自日本明治时代到昭和时代结束的121年间的63位日本建筑师。较为系统的为读者讲解了日本近代建筑的发展。全书凭借精美的建筑手绘插画与朴实生动的语言为读者生动再现了那一特定历史时期日本建筑师们的学习与成长历程,以及其建筑杰作的设计流派和理念。力求以通俗易懂、生动有趣的语言带领读者们去探寻日本建筑师和他们作品背后的故事。
中国传统民居中值得学习与借鉴的经验很多,《中国传统民居》以分解的手法全面而直观地介绍了分布在中国各地的传统民居以及它们各自的特点。书中以简洁的文字,配以各种解说性手绘插图,分析、展示了众多具有代表性民居案例的设计细部和设计手法。内容包括中国民居的类型和传统、布局特点、环境、空间、天然条件、布局手法、视觉、设计、原生材料、旧屋遗韵、旧貌新颜等。本书可当作了解中国传统民居的工具书,便于查阅,也适合高等院校建筑学等相关专业学生,以及广大建筑设计爱好者学习与阅读。
这是一本关于解读建筑空间与形式的书。作者精心选取了世界著名建筑师的19个经典作品,从设计的视角进行解读与剖析,并有意识地避开影响建筑作品生成的历史、社会与人文等因素,而以建筑内在的生成规律为切入点,从几何性图解、空间操作与形式生成方法分析每个作品的成因。本教材对作品解读细致入微,无论对设计课的教学还是相关设计理论课的讨论均有启发性,可以作为我国建筑学专业本科生与研究生的设计参考书。本书为国家自然科学基金资助项目(51778401,51608353,51678394);高等学校学科创新引智计划低碳城市与建筑创新引智基地资助项目(B13011)。本书配有课件PPT,教师可加QQ群130129633下载。
《空间的诗学(精)》初版于1957年。在现代主义晚期建筑文化快要窒息的氛围中,《空间的诗学(精)》从现象学和象征意义的角度,对建筑展开了独到的思考和想象。作者加斯东·巴什拉认为,空间并非填充物体的容器,而是人类意识的居所,建筑学就是栖居的诗学。
使用后评估(POE)是在建筑建造和使用一段时间后,对建筑进行系统的严格评价过程,主要关注建筑使用者的需求、建筑的设计成败和建成后建筑的性能。所有这些都会为将来的建筑设计提供依据和基础。尽管使用后评估在西方的起源较早,但直到近二十年才在中国逐渐发展起来,对中国的建筑发展具有重要的意义。从使用后评估的发展历程中可以看到,使用后评估源于设计研究人员对建筑使用者的关注,是建筑评价标准体系的建立和研究。使用后评估是建筑理论与建筑实践的连结点,是构成从实践到理论再到实践这一闭合体系的关键一环。使用后评估促进了建筑环境学、心理学、计算机科学、经济学、社会学等学科在人居环境科学背景下与建筑学的交叉融合,推动建筑设计理论和方法论的发展。建筑学是一门复杂的系统科学,建筑本身就是一个复杂的巨系统,使
艾娃·德·安布拉(Eve D’Ambra)的这本专著以个人、社会和文化身份为着眼点,从全新的角度评价了古罗马艺术和建筑,令人耳目一新。在罗马社会中,家财万贯、温文尔雅是攫取、占有权力的必要手段。因此,无论是购买希腊雕塑复制品,修建豪华别墅,还是委托工匠制作头像,拥有艺术的重要性不言而喻。当其鼎盛之时,罗马帝国气势恢宏,俨然势不可挡。迎纳外族为其国民,释放奴隶,赐其公民身份。社会虽等级森严,地位变动上下自如。 艾娃·德·安布拉讨论了社会阶层各异的赞助人,上至皇帝王室,下至鞋匠工匠。他们来自帝国不同地区,种族迥异。她比较了描绘皇家和军事胜利的意象和为简陋的丧葬浮雕之间的相似之处。有些行省艺术品仿效了盛行的帝王作品,但有些作品却与之相抗衡。艾娃·德·安布拉使用的资料种类众多,雕塑、壁画、装饰艺术
打开书,绘图和图解(除了乐谱部分)仿佛立体地展现在眼前。漂浮的云彩无时无刻不环绕在建成的建筑物上。在城市的夜景里,灯光闪烁;在礼堂和塔里回响起了音乐声 《建筑与音乐》按照时间的顺序,用空间和时间的概念重点论述了建筑与音乐的关系。时间跨度从古代到中世纪、从文艺复兴时期到巴洛克建筑时期、从古典主义到现代主义时期,回顾了整个历史进程中建筑与音乐的关系。笔者没有强行把建筑和音乐放在一个领域中从历史的角度来分析,而是着重研究了将建筑和音乐联系起来的多种可能性。比较研究了时间与空间形式的结构理论;以正统的数字比例问题为中心研究建筑与音乐关系的意义;将重点放在演奏空间上,以音场作为研究主题;研究建筑和音乐的旋律,即将乐谱和图纸作为对象进行分析研究。后指出了建筑和音乐在某些方面的共通特征。
吕彦直(1894 1929年)先生,是中国近现代*重要的建筑师之一。本书作者试图通过对有关吕彦直先生稀有文本的整理、校订,并对其建筑设计作品进行研究,以更为准确地把握其思想发展脉络,谨此纪念吕彦直先生。本书分为上、中、下三编。上编为吕彦直评传,介绍建筑师吕彦直传略、作品及吕彦直建筑成就浅析;中编为吕彦直先生文存,通过孙中山先生陵墓建筑图案说明书、吕彦直君之谈话、吕彦直致夏光宇函、《建设首都市区计划大纲草案》等珍贵文献,研究其建筑思想的发展;下编吕彦直建筑设计资料例选,附大量原始建筑图纸,详细介绍其作品。
的日本建筑师山本理显——中国“新建筑师时代”的急先锋,首位通过中国民间业主推荐到前台的“明星建筑师”。建外的SOHO源于他对设计独到的理念;塘沽的伴山人家亦是山本团队共同合作的结晶……在建筑设计的生涯中,他又是如何以其独有的建筑设计手法作为改革的武器,在日本、中国、韩国乃至欧洲刮起阵阵旋风的呢? 本书以访谈录的形式,通过山本的建筑界友人、周围师长和建筑界评论家的不同视角,加上山本的亲自讲述,穿插部分作品的图解和照片,向读者们展现了一个从“默默无闻”走向成名的建筑师的真实侧面,以期读者能够从中获得某些艺术的启迪和感悟。
本书结合道教建筑研究现状,就何谓道教建筑,道教建筑的思想与道教的建筑思想有何区别等,首次提出新论。在此基础上,首次就龙虎山天师府建筑思想进行深入研究,并以点带面,力图探索道教建筑思想研究新范式,并指导相关实践活动。
完成于1974年的杰作《空间的生产》于1991年的英译出版,使列斐伏尔在英语世界的读者群中获得了更多声望,但他对建筑与城市实际产生的影响相较之下却颇不为人所知。尽管今日各高校的建筑、规划及城市设计专业均普遍地在阅读列斐伏尔,但他关于实践的教诲却少有人领会。这其实无法避免,因为英语圈在接触列斐伏尔的过程中,也同时在排斥浪漫主义和乌托邦这两个在其思想中争议性的要素。而此二者既具进步性(progressive),亦是对现代性的正面回击。 可以说,这个时代对浪漫主义和乌托邦的反感妨碍了列斐伏尔的学说由理论研究对象向实践指导思想的转化。若舍乌托邦和浪漫主义而欲以列斐伏尔之学说理解建筑与城市并进行相关实践,则或将抹杀其思想的真正意义。尽管于今时今日,乌托邦看似并无存身之所,列斐伏尔却指出,抛弃乌托邦无异于自私自
《世界建筑师解剖图鉴》解读了从古埃及到当代在建筑史上颇负盛名的67建筑师,详细介绍了他们的生平经历、思想、代表建筑。按照时代划分,分为 古代至中世的建筑师 文艺复兴时期的建筑师 17世纪的建筑师 18世纪至19世纪前半叶的建筑师 19世纪后半页至20世纪的建筑师 20世纪的建筑师 20 世纪 21 世纪的建筑师 等七个部分。 本书以手绘插图形式,为经典建筑留下别致的剪影,带领读者跨越时光隔阂,探访世界上各个知名建筑的风貌。此外,读者也能从建筑师的生平中,挖掘出不足为外人道的轶事,体会辉煌背后的人生甘苦。