前期设计可说是日本现代建筑发展的重要内涵所在，展现了日本的现代建筑设计专业中非常重要的知识整合及方法，对于中国建筑学习和从业者而言，非常值得参考。本书深入浅出地为读者讲解了前期设计理论与设计实践的方法，相关理论不仅是学术研究的视点与方法，也可作为建筑设计的方法，其终的目的是提升人们的生活质量。从作者的论述中，可以清楚地看到这个时代在空间场域、行为计划和文化知识之间，有了传统和激进的辩证和想象，他一面乐观地接受了现实功能和科学理性的系统逻辑；但另一方面也在行为、场所和经验上获得了更多可能。
《一个小家》是由著名建筑大师勒 柯布西耶撰写的回忆性作品，回顾介绍了他在1923年至1924年间在莱芒湖湖边给父母设计并建造的住宅。其中包含设计草图、照片和柯布西耶创作的一系列思想随笔以及对家人的爱。本书篇幅不大，但意义却十分重大。透过一个 私人项目 ，我们得以了解一代建筑大师职业生涯中的创作方法和创作观念的建立过程，并窥见其真实的成长足迹。 全书共分为三个部分，序、正文与后记。序由长期对勒 柯布西耶的生平及作品进行研究的法国建筑师和历史学家，巴黎美丽城国立高等建筑学院教授玛丽-珍妮 杜蒙所撰写，他向我们介绍了柯布西耶的成长历程，小家设计建设的缘由，《一个小家》出版的背景，引导读者了解柯布西耶及其小家。正文部分共分五个章节，从房子的设计建造，到父母搬进小家后的居住情况，以及日后小家的发展等，
本书分为5章。第1章介绍了外墙的概念、外墙的演进以及外墙在国内外历史上的各种风格。第2章介绍了外墙与结构的相互关系，从砌体结构、框架结构、幕墙结构、网架结构等几种结构体系入手分别说明了结构对外墙的支撑及限制作用。第3章介绍了外墙的材料，从自然材料和人工材料两大类说明各种材料的基本属性及构造方式。第4章介绍外墙的构成与手法，从点、线、面、体、色彩、图案、光影各个方面分析外墙的设计要点，举例说明加法、减法、突变、柔化四大类设计手法。第5章介绍外墙设计所需的五个策略。本书以图文穿插的形式对精选的上百个案例进行分析，全面系统的介绍建筑外墙的设计内容与方法。
本书突破传统思维定势与常态化的设计速写方法，以视觉心理学与创意思维学的相关方法与原理为支撑，在对大量设计师与艺术家们的创作过程、构思草图、采集手稿、表现方式进行分析与研究的基础上，从非常态采集、非常态分析与非常态表现三个方面提出了设计速写的实验性方法与思路。本教程内容新颖，案例鲜活，在如今倡导创新与匠心精神的时代语境下，希望为设计师提供一种新的思考姿态，使设计速写的过程更具趣味性、方式更加多元化，也希望以设计速写的形式为所有热爱生活的人们提供一种观察与记录生活的视角与方法。本书不仅可供艺术设计各专业的基础教学课程使用，也可用作为设计师与从事创新性工作的相关人员提供方法的参考书籍，还可以适合热爱生活、喜欢记录的艺术爱好者们作为提高艺术修养的休闲读物。
BIM技术*近几年在建筑行业很是火热，而且国家也推出了大量政策来鼓励BIM技术的应用，可见BIM技术是未来发展的必然趋势，高校应从学生未来就业角度，将BIM技术引入到学生的教学课程中。目前尚缺少专门针对高校暖通空调相关专业的BIM教材，已有的都是介绍BIM技术应用于管线综合设计的书籍，笼统地介绍了给排水、暖通、电气三个方面的软件基本操作，并没有详细介绍暖通空调系统实际设计过程中BIM技术如何应用，不适合现有的学生课程安排，不能够满足高校的教学要求，而本书很好地解决了上述问题。除此之外，本书也可作为暖通设计人员学习BIM技术的参考资料。 本书主要内容： *章 主要介绍了BIM是什么以及Revit软件各部分的构成，目的是帮助读者了解BIM技术及其软件。 第二章 主要介绍了BIM在设计中的运用，即正向设计，目的是帮助读者了
《跨界设计 绘画与建筑》通过一系列揭示绘画与建筑之间关系的图像操作，阐明绘画与建筑之间所存在的于空间操作层面上的结合点，希冀能够为艺术与建筑之间重新建立起互动关系，为现代艺术确立新的价值的同时，能为建筑设计提供新的视野和构思途径。本书适合建筑、设计、艺术专业的师生及建筑与艺术爱好者阅读。
本书是建筑设计方法的专著，是作者集长期的教学和丰富的设计实践于一体的经验总结。书中系统地、详实地介绍了建筑设计的思维方法和运作方法，具体内容从五个方面阐述：一、分别介绍了设计概念、设计模型、设计程式、设计思维及设计基础；二、系统介绍了系统思维、综合思维、创造性思维和图示思维等方法；三、详细介绍了方案设计的前期准备、立意构思、探索建构、深化完善及比较综合等运作方法；四、介绍了建筑设计的技巧及各种表达手段；五、通过对设计命题的演示，具体而形象地进一步说明如何又好又快地完成建筑方案设计的全过程。 本书是高等学校建筑系、城市规划、景观学等专业的教学参考用书，也可供建筑设计、城市规划设计及景观设计等专业工作人员参考。
为了人类自身的生存和子孙后代的发展，必须对 景观视觉自然资源进行合理的保护与规划，注重景观 空间的视觉吸引机制与评价。国外在景观空间视觉方 面的研究从20世纪60年代就已经开始，并认为景观空 间视觉评价是非常重要的研究方向，是风景园林理论 研究的核心内容之一。我国在风景园林景观空间视觉 评价的理论研究与实践方面尚存在较大差距。 范榕编*的《景观空间视觉吸引机制与评价》在 医学、计算机、生理学、心理学、神经学等学科的* 新研究成果基础上提出了 景观空间的视觉吸引 新 概念，并进行了景观空间视觉吸引要素提取、景观空 间视觉吸引机制及原理解析和景观空间视觉偏好三项 实验，研究分析出景观空间视觉吸引的 因果 机制 、运行过程、三类效应、工作模式、五大特性以及具 体的吸引要素。设计并进行专业人士和非专业人士
王方戟、张斌、庄慎、水雁飞著的《设计方法与建筑形态(小菜场上的家3同济大学建筑与城市规划学院2012级实验班2014年建筑设计作业集)》为同济大学建筑与城市规划学院 小菜场 系列的第三本，该系列前两本出版后，在中国的建筑学校引起了较大反响，成为建筑专业出版的范本。本书在学生作业的基础上，更融入了教学者对于多年课题的反思。
奉书根据室内设计室内装潢艺术设计专业的特点．参照高职院校的层次要求编排，打破了以往同类书籍的理论框架形式．以项目引领任务分解为主线组织理论和实践内容，按照知识结构建立的逻辑关系设置项目，每个项目按照能力点或工作流程分解成具体任务，再展开阐述。并附有大量图解规范，便于高职师生的教学。 教材具有工学结合特色的教材是高等职业教育作为类型存在的充要条件之一。本套教材是中央财政重点支持建设的室内装饰艺术设计专业的子项目。立足于这种建设背景以培养高技能人才为目标本教材力求凸显以下特色 其一，基于完整的工作过程；其二，以项目引领学习过程；其三，任务导向与活动推进；其四，职业性与高等性并重。
本书将后现代主义中与装饰密切相关的內容——历史主义和地方主义纳入到一个现代装饰的大谱系之中，它们可看成是从装饰角度对现代主义所作的补充，也就是象征意义的弥补，这与新艺术运动和装饰艺术所强调的美学意义是装饰的两个基本方面。 本书部分以泛装饰化的视角，对工艺美术运动和新艺术运动以来的现代装饰的演变过程进行了论述。新艺术运动和装饰艺术运动等“前现代主义”思潮与历史主义和地方主义等后现代主义思潮在时间上处于现代主义的前后．其核心內容经历了由重视装饰的荚学意义到强调装饰的象征意义的过程， 即本书所说的由“唯美”到“语意”的转变。这种转变首先是19世纪中叶以末，欧美国家经济、技术、思想等因素发展演变的必然结果，其次，对现代装饰的探讨离不开现代主义这个对现代装饰演变走向起决定性作用的因素。
本书主要收录了2017年广州设计周上卜天静、田甲、孙浩晨、张雷等设计师围绕 共享 概念进行的设计， 共享 设计行动的初衷在于唤起设计人的社会使命感，希望借由设计之力引起关注并尝试解决一些社会现象。 由此，本书中的案例，都是在4平方米的空间内进行的设计，有的是街头流浪者的遮风挡雨的住所，有的是抑郁症患者的治愈空间，有的是公园里的半开放的交流空间等等。这些设计师认为 设计 本身意在呈现美好，而这美好不应只属于少部分有足够经济实力的消费者，那些普通人甚至社会弱势群体往往更需要被关注和优化其生存现状。他们通过本书的出版，呼吁更多有公益热血的设计人加入进来，不断延续，共同探讨。
《年轻建筑师的职场必修课》是为有着不安和焦虑情绪的各位建筑专业学生和刚入行的建筑师而写的大众教科书，讲解如何靠设计吃饭，如何自力更生，如何成为独当一面的建筑师。 建筑师的知识 ，上专业学校就能习得。但是 作为建筑师，如何靠设计吃饭的学问 ，目前市面上还没有一本教科书传授相关经验，所以无从学起。专业设计师往往在实践中投入了大量的时间才积累了一些经验。而且建筑设计被赋予了较强的社会责任，建筑师有必要自我提升，努力学习。如果年轻建筑师领悟了 自食其力的方法 ，短时间内迅速掌握了知识，就能在当下的职场中越发活跃起来。我认为系统的员工培训，对事务所也非常有益。 本书的初衷是希望年轻建筑师们只要看了本书就不必担心有解决不了的问题。本书涵盖全部设计要点，从事无巨细的思考到日常实践指导，以小型住
菲利普·葛汉是画家、建筑师、教师，先后在法国多所国立高等建筑学院任教，主要从事“表现艺术及方法”和艺术理论及历史方面的教学工作。近年来，他陆续开始在中国、意大利等地讲学。《表面的深度(中法联合教学教案绘画空间设计)》由菲利普·葛汉所著，内容包括法国建筑院校中的艺术教育、东南大学建筑学院教学活动、作品分析、课后文集等，供相关读者阅读参考。
建筑初步是建筑设计技术专业、城市规划专业、古建筑工程专业的一门非常重要的专业基础课。由既互相独立又有内在联系的两大部分组成——建筑基础知识和建筑表现技法。全书共分5章：第1章是概述，对怎样认识建筑做了简单的介绍。第2章是建筑表现技法初步，介绍了建筑工具制图、工程字体、建筑画的透视、建筑速写与建筑钢笔画、建筑设计草图、彩色铅笔建筑画、马克笔建筑画、建筑水彩渲染等技法的基本知识。第3章是建筑设计的表现，结合小型建筑设计实例对建筑设计特点、步骤、基本方法、原则及建筑设计表达做了介绍。第4章结合专业特点介绍了建筑空间的概念及建筑测绘、建筑模型的方法。第5章结合实例安排了项目练习的内容及优秀作品欣赏。 本书适用于高职院校建筑设计技术、古建筑工程、建筑装饰工程技术、城市规划、园林工程技术等相
《20世纪30年代美国流线型设计研究》阐述了20世纪30年代美国经济“大萧条时期”流行的一种产品设计风格——流线型风格的形成背景及其对经济复苏所起到的作用。这种风格的出现，不但伴随着美国工业设计走向职业化的道路，也体现了流线型作为一种从工程设计领域追求速度的科学形式，被引入到产品消费设计领域成为参与市场竞争的一种手段。作者王敏博士从两条线索阐述了美国流线型设计与科技以及市场相结合，走出了一条不同于欧洲人文主义设计之路，开拓了设计服务于市场的发展方向。指出与同时期欧洲设计相比，美国流线型设计风格带有显著的商业色彩和形式追随市场营销的特点，并成为科技进步的一种象征被加以利用。
日本著名设计师宇治智子在本书中分享了20多年的品牌设计经验。本书以公元742年创立的日本福岛县的千年老字号包子店的设计 更新项目为主要实例，讲解了呈现作者对品牌、设计和管理的思考。既分析了苹果、星巴克、伊势丹、蓝瓶咖啡馆等知名品pai的经营哲学，又从设计实践出发，无私藏私地传授了成功塑造可持续品牌成功的关键秘诀因素、,包括可扩展的设计系统和设计指导路线。在本书的设计指导下，你既可以让老店重获新生，又可以让新店客源火爆！
