《走向新建筑》由(法)勒·柯布西耶著

本书主要记述了现代建筑运动的主要代表人物——弗兰克 劳埃德 赖特(Frank Lloyd Wreght)。叙述了他的生平、建筑思想的承袭、主要建筑作品、每个人生阶段的建筑特点，以及对当代建筑带来的影响。

%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp; 《景观启示录——吴欣与当代设计师访谈》由吴欣编著，这本访谈录的采访对象有七位，涉及中国、美国、比利时、瑞士等国家的景观

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。

佐藤大用诙谐幽默的语言，将获奖无数的nendo的设计理念、创意灵感和推进工作的方法一举公开，并以插图 注文的形式讲述了nendo背后的点点滴滴。你会发现，没有哪一本设计书可以这样使你颔首称赞，又开怀大笑！ 无论你是讲究设计方法的设计师，还是喜欢nendo作品的粉丝，抑或是想了解在全球工作的“空中飞人”背后故事的人士，阅读本书，你就可以了解nendo的世界观和设计，以及它为何在海内外如此广受欢迎和追捧。

米开朗基罗·波纳罗蒂在15世纪晚期充满新柏拉图派哲学思想的佛罗伦萨接受了早期教育，这样的环境影响了他的整个创作生涯。米开朗慕罗作为一位敏感的建筑师，他利用一切可用的资源去唤起人们的意识：他创作的空间和柱体是有表现力的，当你看着它们时，你会被复杂的情感所包围——庄重、怀旧、有力而又脆弱。本书介绍米开朗基罗的作品有教皇尤里乌斯二世的陵墓、洛伦佐图书馆、美第奇礼拜堂、法尔内塞宫、梵蒂冈圣彼得教堂等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。

本书汇集日本建筑师迫庆一郎自2004年至2008年在世界各地，主要是在中国所做的四十个作品。他的作品涵盖室 内设计、建筑和都市设计。迫庆一郎的设计特点是赋予每个设计以主题，并试图在表现上有新意。所谓新意就是既有合理的功能，又很时尚。他的作品具有日本建筑师独特的细腻感性，特别是反映在每个设计的细节上。除此之外，这些作品是在短短的五年里完成的，从数量和质量上都是一般的建筑师事务所难以达到的，有许多值得借鉴和探讨之处，这也是出版本书的目的所在。

本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展，配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题，梁先生对中国百年的发展非常重视，于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文，这也成为早在我国完成的篇有关中国近代建筑史的学术论文，至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里，为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累，对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。

该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。

3.11大地震后为日本带去“快乐”的建筑师“藤森照信”人生历程全揭秘 精选出藤森照信50件心爱的物品，揭示其众多伟大作品的灵感来源 不同时期建筑作品图解并搭配百余幅全彩图片及精彩跨页 所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 充满童趣，通过生动的漫画记录下藤森照信的少年时期 揭秘“藤森照信”与同级生小田和正对话内容 《藤森照信》收录有藤森照信出道以来的16个建筑作品，从1991年的神长官守史史料馆到2010年的泥飞星船，无一不是经典之作。《藤森照信》首次公开讨论从未发表过的南方熊楠显彰馆、百年后的古根达姆等建筑项目，逐字逐句都是藤森照信的创作经典。 《藤森照信》中收录藤森照信出道以来的16个建筑作品，其中包括：韭菜之家、秋野不矩美术馆、弹珠汽水温泉馆、箱根昆虫

本书从设计方面入手，将“共享”空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，图书馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市·城市中心、大城市·郊外、中小城市·城市中心、中小城市·郊外、超郊外·村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。

本教材为全国普通高等院校音乐专业系列教材中的一种，为高等师范学生的必修课程配套教材。曲式与作品分析和和声、复调、配器，统称为作曲技术理论的件，他们共同构成了一个大学层次的音乐专业额学生所的完整的知识体系。特别是曲式这门课程对学深综合音乐能力的培养起着举足轻重的作用。

该书试图延续阿尔伯蒂的名句中所蕴涵的那种崇高感，以此表达对建筑与建筑师的尊敬。书中的内容试图解释少许几个建筑现象，进而完成从敬畏到愉悦的转换，记录了作者如何尝试着在建筑的阴影中展开故事的情节，讲给身旁愿意驻足的人听。

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。

在过去几个世纪中，欧洲城市里无数建筑杰作的诞生，正是因为拥有高水准艺术品味的客户，支持和鼓励建筑师们的创作。同样，在未来的中国，客户的审美、大众的审美水准将程度上影响我们城市的形态和格调。万科一些作品的成功，加深了我的这种认识。比如，我们近年最出色的作品之一——第五园，不仅整合了中国传统建筑风格和西方现代居住形态，同时也是建筑师审美与客户审美的高度契合——在开盘当天，它获得了三倍以上的认购。第五园不仅获得建筑师好评，在市场上也具有强大吸引力。正是来自客户的认可，催生了第五园这个的社区作品。 因为时代的青睐，中国的建筑师获得了巨大的创作空间。在未来，他们需要更深入了解客户的需要，不断创作出的作品；更需要通过不断创作出的作品，去影响和提升大众的审美水准——它们的合力，才是影响

围墙及大门是建筑的外延，也是美化环境的重要手段，是环境的组成部分。 围墙及大门运用不同的材质和不同形式形成围合封闭或开放通透、质朴自然或高雅华贵、简洁粗犷或纤巧精美等各种不同风格。 围墙及大门可以成为一个单位或企业的标志和象征。 城市中的围墙及大门是城市文明的一种表现，是城市的一道亮丽的风景线。不少城市正在实施的“破墙透绿”工程正是运用了围墙、大门的这一特点。 围墙及大门是时代的反映，是社会物质文化和人们思想观念的产物，它具有实用性、观赏性、艺术性、知识性和标志性，并且正不断向多样性、综合性方向发展演变。

3.11大地震后为日本带去“快乐”的建筑师“藤森照信”人生历程全揭秘 精选出藤森照信50件心爱的物品，揭示其众多伟大作品的灵感来源 不同时期建筑作品图解并搭配百余幅全彩图片及精彩跨页 所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 充满童趣，通过生动的漫画记录下藤森照信的少年时期 揭秘“藤森照信”与同级生小田和正对话内容 《藤森照信》收录有藤森照信出道以来的16个建筑作品，从1991年的神长官守史史料馆到2010年的泥飞星船，无一不是经典之作。《藤森照信》首次公开讨论从未发表过的南方熊楠显彰馆、百年后的古根达姆等建筑项目，逐字逐句都是藤森照信的创作经典。 《藤森照信》中收录藤森照信出道以来的16个建筑作品，其中包括：韭菜之家、秋野不矩美术馆、弹珠汽水温泉馆、箱根昆虫

《建筑师解读海德格尔》共分为绪论、山中之行、定位海德格尔、海德格尔的建筑思想、海德格尔与建筑师5章，主要内容包括：物、亲密性、如此看上去、“物”和“物体”等。《建筑师解读海德格尔》所作出的简明介绍，对建筑师、建筑学设计专业的学生和攻读建筑历史与理论课程的学生来说，是思想典范，值得一读。

建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合，其丰富多彩的表现手法，使它具有独特的审美价值，这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高，都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点，除艺术性的要求外，必须准确、真实地介绍实体，不带任何主观随意性。 准确，是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实，是指所表现的处在特定环境中的特定建筑，其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以，建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁，也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来，建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型

陈华新、景璟、李劲男编著的《建筑景观大师作 品15讲(双语版)》内容翔实、图文并茂，将具有国际 影响力的建筑及景观大师作品进行了系统梳理。在15 讲中分别对设计师生平及设计观念进行详细阐述，然 后结合设计案例对设计作品和设计师进行背景介绍， 从设计构思、场地信息、人文信息、设计过程、用户 反馈等多方面多角度阐述，有利于学生对案例英文部 分理解。作为双语研习材料，本书对英文的选取力求 原汁原味，很多取自设计师自己的设计文稿，从而限度地还原设计过程，帮助读者更透彻地了解大师 设计和思考的完整过程。每一讲的最后，又对英文专 业词汇进行详细解读，对于重点词汇也补充设计例句 ，帮助读者理解。 本书可以作为建筑学专业、环境艺术设计专业及 景观设计专业领域的师生和从业者阅读使用，也可以 作为高等院校研究生和本

《国外建筑大师力作书系：大师的色彩》三位国际大师，雷姆·库哈斯、诺曼·福斯特和亚历山德罗·门迪尼，站在当代建筑和设计的最前尚，以三种不同的方式，论述了当代设计中色彩的理念，运用和未来的发展，每位大师又依据自己对色彩的理解，分别挑选了30种代表性的色彩，或通过志同道合的建筑师之口，或结合自己的设计实践，或借助选取的各种文献，充分展现了当代设计中色彩所扮演的重要角色，为我们描绘了一幅绚烂的色彩图卷，也启迪着我们在研究和实践中更加积极地关注色彩，运用色彩，用色彩表达我们对设计的理解，对世界的理解。