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皮埃尔 布迪厄(Pierre Bourdieu,1930- 2002年)对文化与实践的研究,在过去的大半个世纪中,对社会学、人类学和文化学的发展作出了突出的贡献。他致力于对人类行为的动因与方式进行解读,这一研究虽然与许多法国同行 包括加斯东 巴舍拉、米歇尔 德 塞杜、米歇尔 福柯和亨利 列斐伏尔等 相似。但他的研究方法以实证主义为导向,广泛采用摄影、观察、问卷调查和访谈等手段来探索现实世界,这在当时过度崇尚华辞丽句的哲学界,显得尤为令人耳目一新。 不得不说,建筑界对皮埃尔 布迪厄的*作关注甚少。他的大部分*作聚焦于如下这些问题:文化观念如何建构、文化如何作为 资本 在社会中流通以及宰制群体如何利用这种 文化资本 来维持其宰制地位。 海伦娜 韦伯斯特*林溪、林源译的《建筑师解读布迪厄/给建筑师的思想家读本》旨在向读者介绍皮埃尔 布迪厄在
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合,其丰富多彩的表现手法,使它具有独特的审美价值,这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高,都具有积极意义和促进作用。 建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点,除艺术性的要求外,必须准确、真实地介绍实体,不带任何主观随意性。 准确,是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实,是指所表现的处在特定环境中的特定建筑,其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以,建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁,也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。 自古以来,建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型
槙文彦于1928年出生于东京,他被看作是日本现代建筑的先行者。在东京大学取得他的个学位之后,槙文彦又进入了哈佛大学和匡溪艺术学院学习。1965年,在SOM事务所和约瑟夫·路易斯·塞特的手下工作了一段时间之后,他在东京成立了自己的事务所。他被看作是新陈代谢运动的创始人之一,并且从那时候起就一直保留着他在建筑界的崇高地位。1993 年,槙文彦被授予了普利茨克奖。 槙文彦的建筑语言以理性、精确而不失想像力的形式为特征。对于槙文彦来说,设计与环境尤其是城市之间值得称道的关系有着特殊的重要性。在他老练的空间和形式中充满了从日本文化中继承的感性。 在本书中,詹妮弗·泰勒把槙文彦的作品放进现代建筑,周围环境和日本文脉的视角之中。她阐述了作为确定模文彦作品参数的空间、城市、秩序和建造;它们像丝线一样编织成了建
本书介绍了曾先后荣获1978、1979年AIA颁发的建筑设计金质奖章和相当建筑界的诺贝尔奖—普里茨凯奖的世界著名建筑大师菲利浦·约翰逊的建筑思想和其作品、言论著作。本书部分评述中,作者以“探索、创新、不断进取”为题,结合大师的作品,详细、精辟地论述了大师建筑哲学观的转变过程;第二部分汇集了大师的41个优秀作品,附有简要说明和精美插图照片近200幅,彩色图版8页,形象地展示出大师高超的构思才能和精湛技艺;第三部分收入16篇论文,是从大师100多篇文章中精选而来的。
该书收录的全部文章都以“当代中国”作为观察建筑、理解世界的起点和终点,反思现代建筑制度和当代中国城市化进程,指出中国当代建筑行业流弊,探讨当前中国建筑思想特质,讨论经典、父权、身份、血缘、反叛等与建筑师职业息息相关的问题。这些文章均绕开我们习以为常的建筑话语,带有强烈的个人色彩和鲜明的文化立场。
弗兰克·劳埃德·赖特由于其所具有的改革和创新方面的天赋,被誉为是当代建筑界的先驱之一。而且,他是一位多产的建筑师,一生共设计了1000多座建筑。在其作品中,我们可以看到多种先锋运动所遗留下来的影响。如立体主义、表现主义、工艺美术运动、新艺术运动、理性主义和极少主义等。同样,弗兰克·劳埃德·赖特的作品也体现了他创造和组织艺术语言的能力,他的这种语言与其所生活的时代*的思想保持着和谐与统一。此外,赖特对新材料应用技术的创造性发展和他将功能性赋予各种空间的技巧都十分出众。
随着计算机时代的到来与深入向前发展,全球性的高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击,迫切需要创建信息时代的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师为此作了深入的探讨,创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。他们的作品出现一股新的感觉化思潮,表现出了勃勃生机而被西方建筑界认可,号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地授予这些先锋派建筑师。他们的作品中所表现的新的创作思想、建筑美学走向、建筑创作原则、建筑表现手法值得我们深入探讨与研究。 本书以伦佐·皮亚诺为对象,以他的作品所遵循的技术路线为切入点,对其建筑创作思想与理念、美学精神、表现手法及作品特色等方面作全面阐释。 本书适用于建筑院校师生及建筑师。
《景观启示录:吴欣与当代设计师访谈》的采访对象有七位,涉及中国、美国、比利时、瑞士等国家的景观设计师。全书围绕景观设计的一些思想,环环相扣,并无冗笔。采访的设计者——吴欣教授设计的每一个问题都能很好地让被采访者准确谈出其设计的思想精华;被采访大师们都能简洁地凝聚他们思想的精髓。
从事设计工作的人怕缺什么?创意! 在这本书里,台湾知名设计师姚仁禄以其广阔的视角、跳脱的思路与不拘一格的创意方式,将作为设计师的自己在室内设计、产品企划、媒体工作等方面的思考向读者一一展现。其中有针砭时弊的犀利观点,也有对年轻一代的建议与鼓励。 在真正具备创意的设计师眼中,生活的各个领域都需要创意,也蕴藏着创意。把握核心、善于融合、勤于沟通……具备了这些思维品质,创作的灵感自然源源不断,设计之路也会越走越宽。
柯布西耶在建筑设计的许多方面都是位先行者,对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。《一栋住宅一座宫殿--建筑整体性研究》其建筑设计的结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用。他还对城市规划提出许多设想,反当时反对大城市的思潮,主张全新的城市规划。
本书是对特拉尼活跃时期(1926-1940年)建筑设计及实践的研究。 通过对这个时期的政治与艺术背景进行相对客观的认识,从而确定本研究 的视角。在这个基础上,将特拉尼置于一个合适的历史位置,展开对其作 品的研究。本文分为四个主要部分: 1.对20世纪初期欧洲及意大利的背景和与特拉尼相关的先锋派思想 的阐述(详见第二章)。 这部分的研究分析了特拉尼的思想源泉与发展:一方面源自于法西斯 政治对于国家建筑的需求;另一方面揭示出特拉尼所代表的 理性主义 作为先锋运动的探索。这是影响特拉尼设计工作的两个主要方面,以此梳 理出特拉尼立足本国民族主义的建筑表达与在欧洲先锋派运动中的建筑表 达两条线索,指出特拉尼的建筑思想所体现出的两面性。 2.将特拉尼的部分设计归纳到上述两条线索中分别叙述(详见第三 童、第四章)。 这部
美国克里斯多弗·贝宁格编著的《写给建筑师的信》本书可谓是一部触动读者心灵的回忆录它不仅描述了克里斯多弗·贝宁格的印度生活,同时也向我们展示了他对于建筑理论以及当代城市问题的独到观点。作者根据过去数十年发表过的文章及演说节选了一系列短文充分证实了人类生存环境的共通性。《写给建筑师的信》他利用自传的方式向我们叙述了发生自己身上的故事向我们展现了自己从美国到印度的心灵之旅,以及在人生历练中不断成熟的哲学思考方式。他的游历并不只是指代着他那风尘仆仆的旅行同时也指代着他沿途所感受到的激情和梦想。
建筑作为综合性的艺术,与哲学、社会学和高科技、文化艺术等相关领域表现出愈来愈密切的、更为本质化的联系。随着计算机时代的到来与深入向前发展,全球性高科技文明对世界建筑发生的疾风暴雨般的冲击,迫切需要创建信息是到的建筑创作原则与建筑美学。许多先锋派建筑师已经为此作了深入的探讨,创作了一大批适应新时代发展的建筑作品。号称是建筑界诺贝尔奖的普里茨克建筑奖不断地被授予这些先锋派建筑师。美国建筑师弗兰克.盖里就是其中的一位。本书通过对弗兰克.盖里的建筑形态语言的文化基因、美学维度及技术采撷三个角度的透彻分析,提炼出了一种适合于当代建筑发展的技术模式。这种创作模式可以给我们中国的建筑师提供借鉴。