本书主要对家装数据尺寸中的重点、难点、盲点进行逐一列举并用图表方式进行讲解。本书主要内容包括装修数据尺寸概述，门、窗数据与尺寸，柜橱类、吧台数据与尺寸，桌椅、茶几、床数据与尺寸，开关、插座、灯具数据与尺寸，电气、设备数据与尺寸，水暖管材及其设备、设施数据与尺寸和其他数据与尺寸。本书内容全面，对家装常用数据与尺寸用图的方式标示出来，让读者一目了然地知道相关数据与尺寸的来龙去脉，帮助读者加深印象。本书可供装饰工程施工人员、设计人员、监督监理人员参考，也可供社会青年、进城务工人员、相关院校师生、培训学校师生等参考阅读。

全屋定制家具是家具史上的一次革新。本书采用图文并茂的方式将全屋定制家具的装修施工流程、步骤、制作工具、要点、家居环境验收，以及对定制家具保养进行了全面的讲解，让初学者能够更加轻松地学习家装施工工艺，真正做到活学活用、学以致用。本书适用于正在从事或者希望从事全屋定制家具行业的设计师、销售人员及业主阅读与参考，同时也适用于对装修行业的家具爱好者、创业人员以及相关高校专业课程的教材使用。

《家具解构：坐具设计实战》在介绍坐具设计发展与演进基础之上，以大量 手绘 模型图 的形式，从东方坐具、西方坐具和坐具部件三个维度对坐具设计进行了整体和细节的直观解构，并通过解读世界名椅和企业、院校坐具设计案例，全方位、多角度向读者呈现了一套极具启发和借鉴价值的坐具设计方法和设计思维。 本书可供家具设计专业师生、家具设计师以及对家具设计感兴趣的读者阅读参考。

本书将浩瀚的家具世界划分为5个板块，分别对其社会背景、经济状况、产品类别、风格以及工艺技术等内容进行了简单扼要的归纳总结。在尽可能均衡的前提下，共精选和绘制了经典作品共300幅，并对每幅作品的年代、作者、形制、功能和风格特征进行简单介绍。本书图片采用中国传统水墨画的艺术形式予以表达，既是人类生活文化和人类文明进化史的通俗读物，又可供大专院校学生学习参考。胡景初老师长期从事家具设计与工艺研究，拥有多年教学及出书经验，对家具史有独到的见解，且拥有良好的读者基础。

本书分为软装风格解析、配色实战设计、布艺搭配、室内空间的软装布置、软装配饰实战摆场 五大部分。全书精选的软装案例，由资深室内设计师进行了详细的解析，层层深入且注重细节。本书内容力求实用，可帮助读者用相对较短的时间，从入门到实战，快速掌握软装搭配的技巧。

本书提炼了《红楼梦》中的室内外装饰、陈设的部分，内容以进入室内空间的路线由外入内，由大及小地划分为三部分，分别为室内入口处的门庭气象、室内空间的天花墙壁地面装饰及大件家具、细节处的装饰物和色彩材质搭配等三大部分，按照室内装饰元素分类依次展开描写，分析其中的古玩珍器与空间布置，并将其中部分装饰元素的古今演变进行了简要地讲解，加入了更多相关文化的解读，现代的软装设计皆可拾取一二进行独创性地解读与再造，研读前人的智慧结晶，使文学世界里的设计元素古为今用，提供给广大红学爱好者、软装陈设设计从业者、设计师等参考和学习。本书是设计与文学创造相碰撞后产生的火花，一方面作为经典书目的分支衍生，可以为不同读者群带来新鲜的视角了解事物；另一方面，弘扬经典的传统文化，给设计师和专业学习者以启发。

色彩是家居装饰设计的组成部分，恰当的色彩设计能够充分地表现出居住者的特点。但色彩设计是一项对设计者综合素质要求比较高的能力，它并不是简单的罗列或叠加，而是具有针对性的组合。色彩设计虽然很复杂却并非无从下手，首先需要掌握基础知识，而后从实际的角度出发进行学习可以更迅速地掌握基本技巧。我们将家居配色设计的实用性理论和设计技巧进行了总结，将其分成了5 大章节，以家居配色设计的基础知识为基点，而后分别从配色印象、色彩调和、不同居住者和不同风格等方面详细地进行分析。

《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。袁进东、李岩主编的《中国传统家具木工CAD图谱(3柜格类)(精)》主要讲解的是古典家具中的柜格类家具，其中包括衣柜、顶箱柜、电视柜、博古架、多宝格、书局、书柜、书架、隔厅柜、立柜、多斗小柜等。其中，博古架是为类似书架式的木器，中分为许多层的小格，格内陈设各种古玩、器皿，故又名为 十锦隔子 、 集锦隔子 或 多宝隔子 。每层形状不规格，前后均敞开，无板壁封挡，便于从各个角度观赏置放在架子上面的器皿珍宝。在现代社会中，博古架多可放置在客厅，书房等地方，闲时沏上一壶好茶，在袅袅轻烟中嗅着茶香把玩欣赏自己的藏品，细细地用眼睛、皮肤、心灵去体会那从吉传至今的悠远文化，不失为一个放松心情、舒缓压

《中国传统家具木工CAD图谱》系列图书分为椅凳类、台案类、柜格类、沙发类、床榻类、组合和杂项类等6个主要的家具类型。《中国传统家具木工CAD图谱（1 椅凳类）》主要讲解古典家具中的椅凳类家具，其中包括了各类座椅、凳类等。椅是我们祖先从 席地而坐 转变成 垂足而坐 的标注，这是质的飞跃，改变了国人从 地上文化 上升到 椅上文化 。 椅文化 发展到明末清初，进人到了黄金时期，这一时期椅子的品种之多、式样之精。而且，由于历史背景的影响，有很多文人雅士、达官贵人也都参与了椅的设计，使得椅子逐渐演变成了身份地位的象征，从万人之上的皇帝宝座到达官贵人的圈椅、官帽椅，再到文人雅士的玫瑰椅、靠背椅、卷书椅，长辈所坐的太师椅、娘娘椅，高僧独有的禅椅、禅凳 椅子已经领先了本身的实用功能，完全变成了一种品味追求和身份

理想宅编的《软装设计（家装设计师***）》将 家居软装设计进行了全面系统的整合，通过清晰明了 的条理、深入浅出的文字、丰富实用的内容以及大量 精美的图片，让读者迅速领略家居软装设计不同方向 的要点。即使是刚入行的设计师，阅读后也能对家居 软装设计进行指导或自己独立设计，可谓是一本集专 业性、便捷性、高效性为一体的家居软装设计指南大 全。

明式家具是中国家具的典范，袁进东、夏岚编著的《故宫典藏明式家具制作图解(精)》以丰富的CAD图解析明式家具之美。本书中开篇*件家具为解详细分图，分别标注了家具每个部件的详细尺寸。以后家具图纸为整体分解图纸，仅标注整体家具的详细尺寸，细分部件则不作详细标注。较为复杂的家具图纸为对开双页，简单的为单页。书中家具款式主要来源于市场，本书纯属介绍学习之用，绝无任何侵害之意。本书主要用于家具爱好者学习参考之用，可作为古典家具学习者，爱好者研究学习之辅助教材。

近三十年来，随着中国城市化建设的加速，建造业发展迅猛，与之紧密相关的室内装饰业与家具制造业也越来越兴旺。但家具产业规模和总量虽然越来越大，家具设计的发展却异常艰难。 对于家具设计专业的学生、教师和从业人员而言，当代家具设计已经远远不是像工业革命以前的工匠们一边思考一边制作那么简单了。家具设计专业必须从传统制造业认知中走出来，以全产业链的视角和系统化的眼光重新规范和打造专业知识结构及内涵。鉴于国内现有教材过多地关注技能层面和制造业领域，本教材力图通过整合历史文化、消费心理、品牌与市场等众多领域知识，展现更系统化、更完整的家具设计专业知识体系，使家具设计专业培养摆脱工匠层面的局限，全面提升设计师能力，做出大众眼中的“好设计”，企业心目中的“正确设计”，以及社会整体、长远视

本书采用散点式的叙述方法，从宋代家具、明式家具、清式家具、海派家具等在历史上颇具代表性的家具讲到家具文化的多样性、伦理现实中的家与家具，又从生活用品的视角来看家具，思考家具哲学层面的问题。还讲述了上海20世纪70年代的家具行业发展、深圳板式和软体家具的行业发展、家具行业协会在我国的发展、家具流通模式的变化、家具企业用工制度的变迁、家具的商业营销、家具的商业展示等内容。覆盖范围广泛，从不同切入点对家具进行深入剖析，让读者对家具有一个立体化的认知。 本书作者长期从事家具设计与工艺研究，对家具史有独到的见解。本书适合对家具及其历史感兴趣的大众读者，以及家具、工业设计等相关专业院校师生阅读。

本书内容包括：家居装饰历史；中式风格装饰元素；中式家具与软装配饰等。

材料自身具有计算能力。材料应用于建筑结构中，便可视为处于内部与外部的受力和约束的复杂平衡状态。建筑设计和施工采用主动弹性挠曲结构时，尤其需要认识和了解这一点。然而，要建造主动挠曲结构，需同时考虑结构受力、建筑形态和空间性能，在技术和理论层面上都面临严竣挑战。迄今为止，成功案例寥寥无几，唯以德国建筑大师弗雷-奥托设计的格栅木构壳体结构为典范。

本书系庐山艺术特训营室内设计专业，多年来总结的室内手绘表现教学经验总结。全书共分为5章，包括基础训练、透视原理及练习方法、软装元素表现、家居空间软装表现和公共空间软装表现，作者根据室内手绘表现中所涉及的各类软装小品进行汇总，从初的用笔、线条、着色入手，分门别类的对各类室内软装元素小品进行绘制、整理。是室内设计师、专业学生优秀的手绘表现参考。

该书详细阐述了软装师在职业素养、生活体验、思维模式、艺术修养、心理研习等多方面所应具备的基本素质，是一本关于软装师职业、责任与使命的工具书，也是一本软装师与生活和社会相结合、提升与完善艺术修养的基础理论著作。

打造一个舒适安定的家、一个更美好的生活空间，可以带给自己和全家人乐趣及安全感，能提升对生活的体验，同时衍生对生活更深的了解与喜爱。 以衣食住行来说，蔡颖卿重视“住”。她从自己对生活的实际需要出发，先是家的空间，然后延伸到其他生活空间，慢慢细说各种设计理念和空间美学，并不强调自己的设计表现，而是出于对理想生活的表达。 空间的源头一定是生活的舒服、实用，美观的；无须以他人归纳的“经典做法”来框限自己对空间设计的理解，而应回到生活的基本需求来；用心地清洁与维护，爱惜居家环境会使生活更丰富……这是蔡颖卿的设计感悟，也是生活感悟。 蔡颖卿完成的所有空间，并不是为设计而存活，而是为生活而存在。也希望你能依照自己的性格和生活形态，打造出与自己生活密切结合的美好空间。

京作硬木技艺的榫卯手艺自有史以来就产生于极为个体的工艺实践中，并通过师徒之间而代代相传，通过不断积累的过程逐步摸索总结出一定的范式、口诀、秘笈等行业规范。自明以来就有着一条有条不紊的发展脉络，在历代的传承中会出现因人而异的或不断发展或有所失传。如果把榫卯手艺放在学术的语境上，这种技艺的传承则可视为“隐性”的知识。所谓“隐性”，即指其传承不是通过文字、图表、及数学公式等进行表述，而是靠“口传心授”的方式传承，有着“只可意会不可言传”的特征，其中许多知识和技能仅存于个人头脑之中，正如《营造法式》中所说：“有定式而无定法。”因此，便形成了这种传统的传承方式具有天然的封闭性每个传承人头脑里和手指间都似乎有着一个记忆丰满和技艺成熟的“黑匣子”，而旁人很难从外部观察到。发展到今天，甚至

家，是让人相爱相知、身心舒适的地方。一个人有什么样的人生，就会有什么样的家；提升居住的品质，需要从整理自己和家人的关系开始。整理好一个家，并不是简单地安排各类物品的分布，而是在营造呵护人心的空间。这里面需要深情、智慧和执行力。资深媒体人、生活方式研究者，《时尚家居》《时尚先生》前主编殷智贤，将20余年的观察心得和盘托出：本书从“心”出发，帮助读者从整理自己的内心、整理与家人的关系开始，找到适合自己的生活方式，建立各居住空间合理的收纳规则，进而打造理想之家。一个舒适的家，是干净整洁的，更是有灵魂的。

综合讲解行业概况 在21世纪，“室内设计”这门学科已经由单纯的室内陈设布置发展成结合力学、环境学、材料学、人体工程学等多个领域的”室内建筑学”。《什么是室内设计?》讲述了室内设计的行业历史和基础理论，引导读者进入这一兼具技术与艺术的专业性领域。本书着重分析了当代室内设计师所关注的行业焦点，包括室内设计和建筑的复原、历史建筑的保护、建筑的持久性，以及节约能源的关系等问题。 探究两大设计类型 作者根据设计师对室内间环境的不同处理方式，将室内设计划分为两大类型——百动式室内设计和独立式室内设计、在此基础上探究了室内设计师常用的设计战略和设计策略，并根据室内空间功用及使用材料的不同．有针对性地提出了极具价值的设计方案。无论是哪一种分类方式，无论使用什么样的设计元素，作者的研究都

手绘设计表现是家具设计*重要的环节之一，手绘设计快速表现的目的在于培养设计表达的技能，从而更好地服务于设计。本书以快速、准确的手法表达主次分明、层次丰富的设计效果。内容的编排原则以基础知识、技能训练、技能运用的递进学习方式，强调扎实的基本功、灵活自由的表现效果。本书主要针对家具设计领域，适用于高校、高职高专的家具设计专业、产品设计专业、室内设计专业等，以及在岗家具设计专业人员和家具设计的业余爱好者。

倪峰编著的这本《装饰艺术研究》是针对高等院校艺术设计专业的基础教学而编写的，以设计专业的培养目标为宗旨，从装饰的起源与发展、装饰设计原理、装饰设计的形式与色彩语言、装饰艺术的地域性和文化性、装饰设计的风格以及在各设计领域的应用等方面阐述装饰设计的基本理论和表现形式，强调装饰设计的内涵和创意表现。《装饰艺术研究》注重理论与实践相结合，图文并茂。可作为高等院校、职业技术学院艺术设计专业的教材，也可作为从事艺术设计的工作人员和装饰艺术爱好者学习训练的参考用书。