本书包括了艺理论说，访谈?互动，创作谈，人物志，评鉴与解读，书籍设计新资讯。
植物设计已成为现代景观设计的核心，了解和掌握植物知识及其景观运用成为现代景观设计师的素质。本书作者以长期从事设计、施工、教学和科研工作的丰富经验，介绍了植物景境设计的原理、手段和技巧，从景境建设的角度述及数百种常用园林植物的形态、物候、生态特性及园林应用，同时列入了设计工作中颇为实用的参考应用表。800余张摄自观赏期的图片和相应平面配置图可使读者对于各种植物的景观应用效果了然于心，学习过程赏心悦目。
本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。
色彩既能强烈的吸引到人们的目光，同时也会有明显的心理暗示作用。在商业平面设计中，色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素。《今日色彩：商业设计中的色彩搭配》一书通过对色彩的搭配和心理阐述，配合当下新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则。将为读者提供宝贵的学习和参考价值。
生活是丰富多彩的，不同的色彩对应着生活中不同的内容和情绪。鲜艳的红色是喜庆热烈的象征，而明亮的黄色则是富贵荣耀的象征……日常生活中，人们根据自己的喜好为生活装点上了不同的色彩。《中国红：中国色彩（文化遗产篇）》以生活中最常见的颜色为对象，采用图文结合的方式，带领读者去了解每种颜色所独具的魅力。
《中国广告作品年鉴》由国际广告杂志社、北京广播学院广告学院、国际广告研究所编辑，以“留存历史见证、提供创意参考、搭建沟通平台、尊重广告产权”为宗旨，收藏中国年度广告作品。《IMI中国广告作品年鉴》是中国目前惟一同时收入海峡两岸暨香港、澳门地区广告作品的年鉴，共收入广告作品503件，其中影视广告作品195件，平面广告作品308件。
《创意插画图典》系列图书终于和大家见面了,本系列图书共6册，内容包罗万象，从人物到动植物、从美食到工具，一应俱全。书中每一幅图都由作者徒手绘制完成，经过电脑描绘上色后色彩更千变万化。随书赠送的光盘含有书中的每一幅图稿，便于读者应用于各种设计及布置。本书为《创意插画图典》系列中的《美食工具》，收录了世界各国美食，包括中式套餐、美式速食、日式料理等，还有各种不同日常生活工具，如服饰、化妆品、家具、电器、餐具、文具、乐器等，以有趣的画风、精致的上色技巧将原本平凡无奇的工具变得更有创意。
本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧，包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点，以及常见的像素画风与主题，帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势，以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容，并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践，让美术零基础的读者快速掌握需要多年积累才能总结到的绘制技巧与要领，提高应用能力。另外，对同一幅作品，作者尽可能讲解两种以上的绘制方法，便于读者灵活掌握。最后，书中还介绍了在手机端进行像素画创作的方式，以及像素类周边产品和装置艺术品，拓展读者的视野。 本书适合像素艺术爱好者阅读，也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。
本套图书收集了国外设计机构近年间的代表作，每个作品都极具启发性和参考价值。可供广大的设计工作者以及相关专业的学生使用参考。本册内容为展览设计，包括小、中、大三种不同规模的展览设计的图片。
历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成
《中国广告作品年鉴》由国际广告杂志社、北京广播学院广告学院、国际广告研究所编辑，以“留存历史见证、提供创意参考、搭建沟通平台、尊重广告产权”为宗旨，收藏中国年度广告作品。《IMI中国广告作品年鉴》是中国目前惟一同时收入海峡两岸暨香港、澳门地区广告作品的年鉴，共收入广告作品503件，其中影视广告作品195件，平面广告作品308件。
本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。
《包装设计》是中国平面设计丛书的第五册。本书收录了约二百三十多件包装作品。全书分为十五章，运用近年中国的包装实例，阐述包装的功能、种类及设计。 编著者以图文配合的形式，选择不同的实例，讲解包装的保护条件、方便条件、传达条件、经济条件、美观条件、零售包装、复式包装、陈列包装、运输包装、礼品包装、购物包装、容器设计、品牌建立和市场策略等各项问题，加工个别设计者的自述，可使读者对包装设计的问题有的启发。 本书幸得多位设计家提供佳作，又从公开征集中得到不少中国各地青年设计师的作品，使本书增色不少。
本书内容来自中国传媒大学的“设计思维与训练”工作室所开设的系列 课程。在这里进行的教学深受艺术类学生的欢迎。这些课程致力推广的抽象 性研究和观念艺术研究是艺术设计教育的一种新思路。本书是所有艺术类学 生和爱好者有益的学习参考书。
《珠绣艺术设计》在介绍中国珠绣历史概况的基础上，着重分析了珠绣的各种工艺技法以及设计应用，并通过对现代珠绣作品的赏析，分析珠绣作品的艺术特色及设计方法。该书是作者在多年教学经验的基础上，将珠绣的各种工艺技法、设计创作方法等进行了总结与整理，并结合具体设计案例进行分析。该书详细地介绍了珠绣的工艺流程、针法变化，将珠绣的主要针法做了翔实的总结与归纳，并在基本技法的基础上进行了大量延伸变化及设计应用的示范，使读者更容易掌握珠绣工艺的要点及创新方法。该书不仅具有很强的可操作性，还从理论的高度总结了珠绣的艺术特色、设计原则和变化方法，并梳理了中国珠绣的历史发展概况，从不同的视角展开对珠绣的全面研究，使读者可以对珠绣有更深层、更全面的认识。该书可作为染织、服装艺术设计专业的本科生、研究
本套图书收集了国外设计机构近年间的代表作，每个作品都极具启发性和参考价值。可供广大的设计工作者以及相关专业的学生使用参考。本册内容为展览设计，包括小、中、大三种不同规模的展览设计的图片。
艺术设计与数学科学技术的区别，恰恰在于它有一部分是不可以准确说明却又感人的，那就是永远没有发现的需要编者们创造的部分。编者们不能忽视创造力与未来的魅力，艺术设计也是开放的体系，前人的经验可以成为后人的肩膀，也有可能成为绊脚石！《标志与VI设计(国家示范性高职高专艺术设计系列教材)》的编者包括周莉、章益、周茜、周薇等，希望大家能够科学利用本书，给大家的创作带来真正的帮助！
本书不仅可以加强你的绘画功底，同时教你如何应用多种工具体现出不同质感。主要内容包括时装画的概述与分类，时装画的绘画基础知识，标准人台的手绘方法，时装款式图中各种领口、袖子的绘制，女式及男士休闲装的绘制，童装的绘制，彩铅、水彩、水粉、马克笔、色粉笔、及电脑软件的手绘方法，牛仔、薄纱、皮革、蕾丝、针织、丝绸、亮片等面料的画法，女装、男装及童装的效果图手绘技法等。n 本书还有很多丰富的案例，包括晚礼服、休闲装、比基尼、针织衫、运动服、长裙、西服、连衣裙、童装等绘制教程。n
