从十九世纪八十年代《碣石调`幽兰》回归中土到二十世纪末的两个甲子之间，中国的古琴艺术在时代大潮中，也面临着千年未有之大变局。这也是与当代古琴界血脉相连、为所有琴人所熟悉的历史阶段。本书讲述的就是这一百二十年间琴坛的轶闻趣事，涉及琴人一百五十余位，不仅包含了近二百多篇掌故，还选配了近八十张图片，其中不乏首次正式面世的珍品。通过这些文字和图像，既重温历史，也开阔眼界和心灵。书中多是有趣的故事，并不涉及专门的学问，但又与专门的学问多少有点关系。对读者而言，可以看故事，可以尝趣味，懂琴的，不懂琴的，都可以看。

本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵

南音，作为闽台两地共有的传统文化，它是传承两岸人民血脉相连、文化滋养与历史融合的具体载体，是福建与台湾共同保护留存的传统文化瑰宝，也是中国不可多得的保存了上千年的音乐珍品。本著作立足于闽台两岸，从历史学、社会学的角度比较近代以来，在不同政治体制、不同社会环境下，闽台两岸南音与南音戏的关系变化。从多角度、多方面立体的视域比较和总结研究南音与南音戏的种种关系，为二者在当代更好传承、保护和发展提供对策。从音乐学的角度梳理南音与南音戏的内在关系，主要从管门、滚门、曲牌、门头大韵、撩拍、乐队编制、润腔法、曲调发展手法、曲词文本等方面来比较研究。从 非遗 保护发展的角度来考察两岸南音与南音戏的艺术创作发展新动态。

本书是雅克 勒考克40年戏剧生涯中生命哲学与教学方法的集结。勒考克从体育运动的韵律与节奏中捕捉到了戏剧表演中肢体的表现方法，这套训练体系以即兴练习为开端，*终引导学生进行自己的创作，影响了众多当代戏剧与其他艺术的实验与探索。 勒考克在书中回忆了如何走上戏剧之路，讲述了教学时的观察和思考，从而提炼出了他的核心观点： 人类共通的诗意本质 ，即演员通过普遍的人性将抽象之物形象化，再转化于动作之中，以提升表演的层次。从中性面具到表情面具，从意大利即兴喜剧到小丑，勒考克与我们分享了关于身体的智慧，为戏剧表演带来新生。

这是一本专为3岁至8岁儿童设计的实用戏剧游戏手册，包含40节课程计划，200多个独立的戏剧游戏，教学提示清晰简单，易于操作。本书内容是基于国际先进戏剧教育经验研发而成的一套完整的戏剧课程，涉及团队协作、声乐练习、角色扮演，以及服饰装扮、木偶制作和故事表演等一系列丰富的活动，为孩子们提供了一种充满活力、创新和参与感的戏剧体验，有针对性地培养儿童早期的各项技能与综合素质，帮助孩子在探索与研究中形成创造性思维，并建立自信心。书末还附有课程模板，为从事儿童早期教育的工作者提供了十分有价值的参考。

本书是诺贝尔文学奖获得者、法国作家罗曼·罗兰于1903年撰写的戏剧论述集。书中描述了缘起于法国大革命时期的民众戏剧及其发展，引介、分析了当时法国的戏剧资源，也阐述了法国戏剧创作传统和新生力量对周边地区的影响。在百年后的 ，阅读这本民众戏剧文献，对中国读者来说，亦是一种珍贵的纪念。

《特色专业建设:影视舞台化妆(新一版)》分为两个部分，部分为舞台化妆，主要内容包括：年龄化妆、种族化妆、性格化妆、年代化妆、戏曲及歌舞化妆等。第二部分为影视化妆，主要内容包括：角色化妆、主持人化妆、化妆、创意化妆等。全书内容丰富，系统且全面地介绍了影视及舞台化妆的原理与技术，可供高等及大中专院校化妆设计专业教学选用，也可为化妆爱好者自学作参考。

豫剧又称河南梆子，一向以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜明，表演细腻，唱词通俗易懂，是梆子腔戏中 吸引力的剧种之一。 该书编著者在“大豫剧”观、“口碑与金杯银杯并重”等筛选原则的指导下，立足河南，放眼全国，从数量众多的豫剧演出本中选出广受观众欢迎的代表性剧目，分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目三大部分，运用白描的创作手法，集中介绍了六百余种剧目的剧情、主创人员、演出情况和艺术特色等。

本书为戏剧学学术研究图书，着重探讨当前 戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和戏剧流派，收入的论文从文献史料和作品文本入手，结合不同时代背景，在细致梳理、深入分析的基础上，解读作家作品，研究作品的形成过程，探讨传统戏剧与现代话剧的分离，剖析戏剧理论、戏剧观念、戏剧美学的内涵及其演变，揭示其中蕴含的丰富的戏剧文化和戏剧精神。本书作者均为专业领域的研究者，文章论述严谨，逻辑清晰，观点鲜明，论题和研究方法富有新意，代表了专业领域内 研究成果。

本书收录两部有关戏曲的著作。一本是明代王瑞淑所辑的《明代妇人散曲集》，辑录了明代女性作家创作的散曲近百首；一本是《孤本元明杂剧钞本题记》，对国立女子师范学院图书馆所藏的孤本元明杂剧抄本中的二十一种杂剧做了考论。

《国剧浅释(精)》收录了齐如山三本介绍和研究国剧（以京剧为主）的专着。《国剧浅释》以中英文对照的形式，全面简明介绍我国戏曲发展情况和基本特点。包括剧场、舞美、服饰及音乐舞蹈等方面的知识。本次影印底本为 二十四年《1935》九月北平和记印书馆印刷。《行头盔头》 进一步专门针对京剧服饰穿戴规制进行详细的说明。《戏班》一书则对中国戏曲的基本组织单位戏班的管理体制、经营模式和演出情况等方面进行介绍。後两书均为二十四年《1935》北平国剧学会版。

《琼剧的历史现状与未来》包括四部分：溯源篇、本体篇、现状篇和展望篇。 《琼剧的历史现状与未来》共收入琼剧论文26篇。 “溯源篇”包括5篇论文，以探究琼剧的历史源流、琼剧与地域文化的关系为主旨，兼顾琼剧历史名篇、名人。其中有一些新发现的资料，或对某些既定说法进行考证。 “本体篇”以琼剧艺术本体为研究对象，收入7篇论文，涉及琼剧审美研究、编剧艺术、舞台美术、音乐体制、表演行当及琼剧人才培养等问题，几乎涵盖琼剧艺术本体的各个方面。 “现状篇”收入7篇论文，以探讨琼剧业界现状、分析琼剧市场潜力为主题，有来自业内人士的对策分析，也有来自高校研究者的建言。 “展望篇”共收7篇论文，在兼顾现状的前提下，以展望前景为主旨，着重分析琼剧与海南社会文化发展的关系，兼及“国际旅游岛”建

本书是戏剧理论的经典作品。本书对戏剧理论家赫伯特·布劳和约瑟夫·罗奇提出的将戏剧作为记忆机制的“幽灵”的理论的发展，作者马文·卡尔森认为，戏剧作为一种文化活动，与记忆、重述密切相关。纵观整个戏剧史，舞台创作中的几乎每一个元素都被循环使用。任何一个经常去剧院的人都有“这是一场熟悉的演出”的体验，这种体验会让人联想到之前接触到的艺术作品。这种戏剧作为记忆机制的现象，在马文·卡尔森看来就是“幽灵出没的”（haunted,ghosted）。马文·卡尔森认为戏剧从从古至今在本质上都是“幽灵出没的”，戏剧作为一种文化活动与记忆、重述密切相关。戏剧作为不断发展的社会习俗总是在相同的情景、相同的空间中与相同的身体（舞台和观众席位）、相同的物质材料一起形成幽灵效果。本书分为“幽灵出没的文本”“幽灵出没的肢体”“幽灵

豫剧又称河南梆子，一向以唱功见长，唱腔流畅，节奏鲜明，表演细腻，唱词通俗易懂，是梆子腔戏中 吸引力的剧种之一。 该书编著者在“大豫剧”观、“口碑与金杯银杯并重”等筛选原则的指导下，立足河南，放眼全国，从数量众多的豫剧演出本中选出广受观众欢迎的代表性剧目，分传统剧目、新编古代戏剧目和现代戏剧目三大部分，运用白描的创作手法，集中介绍了六百余种剧目的剧情、主创人员、演出情况和艺术特色等。

阿兰·巴迪欧是法国当代 哲学家、当代世界与齐泽克和阿甘本等人齐名的左翼学者。本书是阿兰·巴迪欧关于戏剧的评论集，是以片段化的写作形式构建的戏剧思想絮语，是一部吸收当代戏剧哲思的“狂想曲”。作者从哲学的角度，将戏剧艺术放置于20世纪世界范围内风起云涌的社会运动背景下，探讨了现当代戏剧在多方面的转变及其思想根源。 在本书中，作者批判浅显的、娱乐性的“小写的戏剧”的泛滥，而为一种通达所有人的“大写的戏剧”辩护。他所倡导的“大写的戏剧”，即一种厌恶无知与惰性、渴求智性与真理的戏剧，它致力于对抗思想层面的怠惰，为错综复杂的生活中的每个人指引方向。

关于哈罗德·品特，“品特式”（Pinteresque）已经成为一种引起全世界戏剧理论家广泛关注的戏剧风格。类似于哈罗德·品特戏剧或具有品特戏剧特征的即为“品特式”。要研究一种戏剧风格或传统的形成，离不开对其采用的艺术创造手段的分析。 孙丽萍著的《叙事作为动作--品特剧作戏剧性研究》认为，对具有“叙事”特征的艺术手段的大量采用，是造就“品特式”风格的重要原因。