本书由戏剧史研究名家，文化学者廖奔先生带领我们从戏曲的历史、地理、文化、民俗、艺术、舞台演出、戏台、演员生活、戏曲故事、名角、唱腔、行当、戏衣、脸谱、声腔剧种、乡音乡愁、世界传播、域外影响、艺术价值、生存现状等各个方面， 细致解读戏曲对人民生活中的深入影响、走向世界的脚步、面临的生存困境及出路。本书通过展现戏曲文化，追踪其源流、触扪其筋骨、探索其精神，力图调动人们的家国情怀和文化自豪感。让读者感受到中华文脉在戏曲舞台上的延展。

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《舞台上下悲喜录——徐 棻 谈 编 剧》一书是徐 棻老师的收官之作。全书共35万字。分为观念篇、技巧篇和故事篇，是其一生对编剧事业的总结和经验之谈。很多故事反应了戏剧的沉浮荣辱，也是70年曲折前进的故事。此书不但具有历史价值，同时也可以作为教科书，供编剧爱好者借鉴学习。

“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？ 人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的元素么？ 长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？ 音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？ 对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 《后戏剧剧场》（修订版）作为德国剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。

本书围绕演员的创作心理，将心理学、艺术心理学基本原理同演员表演艺术创作相结合交融，围绕“感知表演艺术”、“演员与角色的创造”、“心理与创作心理”等12个方面，对演员创作心理展开了较为广泛的议论和进行了较为深入的探讨，力图从基础研究或应用研究，从自然科学或社会科学方面设想，使心理学、艺术心理学服务于演员表演艺术创作，有助于提高演员的精神素质和进行艺术创作的潜在力量。

本书为论文集。通过二十位理论研究员对迈斯纳方法训练课程进行的理性观察和梳理总结，从表演学及文化学、美学、艺术学的理论视角撰写的论文汇编。 表演实验教学工作室是一个以“演员培养”为中心的工作室，同时也是一个 化的表演教学平台，工作室通过项目实施，进而同 的艺术家、教育家们共同研究和实践，构建起既有 视野又具备中国文化特色的演员训练系统。

服饰造型设计作为综合艺术，它涉及文化、艺术，工艺、科学技术等多方面的因素。由于各种因素的影响，人物造型设计的创作也受到一定制约。那么如何遵循整体协调统一，为戏剧影视艺术服务，如何利用设计语言和技术手段

从“身心分离”到“身心合一”、从“心象”到“心境”，身心观念一直是缠绕在表演理论建构中一些无法回避的命题，但鲜少有研究深入对“心”进行解剖、阐释、辨讹误。本书通过从心理学视域切入表演来阐释表演理论中“从演员到角色”的意象生成问题，通过梳理试图捕捉演员如何在“身心合一”的情境下把握表演的神髓，通过剧本、演员、导演、观众、刷场五位一体的角度重新展开“身心命题”，力图建构具有中国美学观念的表演观、导演观，并力图在中国传统戏曲中发展符合当代艺术思潮、空间观念、场景美学的表演的“身心观念”。

有原理、有方法、有实例的中国本土戏剧教育读本，深入浅出、图文并茂。本书在空剧团六年戏剧教育探索和作者八年个人生命探索的基础上，进行归纳与总结，形成以中国 传统文化为基础、以戏剧艺术为形式和手段、以生命发展为目的的“戏剧式教学”，这是具有中国文化基因的戏剧教育。戏剧式教学是一种跨学科的终身学习形式，本书针对传统教育难点提供具体解决方案：从全息生命观出发，将戏剧艺术、心理学和教学法进行结合，搭建系统的戏剧式教学方法论，并辅以大量的课堂实例与练习，让抽象的知识变得具体可感，转化为智慧，实现持续成长，绽放美好人性。

本书以导演学的视角探寻叙事体戏剧的起源以及形成的原因，探究先驱人物皮斯卡托、布莱希特的美学思想和导演艺术特征，并且以黄佐临、徐晓钟、王晓鹰、林兆华等中国戏剧导演的实践为例，重点论述中国大陆戏剧艺术家通过结合民族的演出样式，对布氏方法及叙事体戏剧理论给予的有价值的创造性的丰富与创新。本书还包含着作者结合自身导演创作实践而对这一演剧样式的体会和认知。这种有感受的理性思考是能够紧密联系创作实际的，对当今导演创作具有一定的理论价值和实践意义。期望本书能对戏剧导演理论研究和导演创作起到积极的作用。

毛古斯舞是湘西土家族特有的仪式性舞蹈，几千年来，一直存活在专供祭祖的摆手堂中。那种“红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”的宏伟气势一直延续到解放前夕。对于它，众说纷纭，毁誉兼有，真是“横看成岭侧成峰”。一些古典史书方志将它蔑称为“淫祀”，解放后终于被正名。《土家族简史》称：“茅古斯，土家话为‘拔步卡’，是一种古老的萌芽状态的戏剧。……表演者浑身上下捆扎稻草象征毛人。”1959年，中央民族民间艺术考察团前来湘西调研，对它给予了高度评价，认为：“湘西毛古斯是中国舞蹈的最远源头。”参加1991年(吉首)中国傩文化国际学术研讨会的许多专家学者一致称赞它为“中国戏曲的活化石”。毛古斯为什么时而被称为戏剧，时而被视为舞蹈呢?是因为它具有多边和交叉的属性。它既有舞蹈成分，又有戏剧表演；既有仪式性，又有娱乐

作为海派文化的一颗璀璨明珠，沪剧的发展始终和申城的历史变迁紧密相关。当上海还是一个默默无闻的江南小镇时，早期沪剧就在它的四周乡镇孕育形成。开埠伊始，艺人们逐渐进入城区，先后把它改名为“本滩”和“申曲”。从街头卖艺、茶楼坐唱，到跻身于当时竞相开办的各种游乐场和剧场，沪剧的发展轨迹和城市面貌的历史变迁大体吻合。沪剧也因此被称为“上海活的文化记忆”和“艺术名片”。

本书是以中国近代戏剧改良运动的起始时段为内容，论述了戏剧改良运动发生的时代背景，梁启超、陈独秀、傅斯年等代表性人物的改良思想及主张，以及《二十世纪大舞台》《新青年》等 早创办和宣扬戏剧改革的杂志，南社、易俗社等不同戏剧组织；研究并分析了海派京剧、川剧、秦腔、评剧、粤剧等团体的近代新形态戏剧的创造。本书是近代戏剧研究中 系统性的著述，客观、严谨，资料翔实富赡。本次再版，作者进一步丰富了注释内容。

《田英章硬笔行书标准教程》由著名书法家、中国硬笔书法协会主席田英章先生集多年书法教学之大成，讲解了当前硬笔书法学习中存在的突出问题及相关知识，并以大量典型范字说明硬笔行书的基本笔法、间架结构和作品创作要领，堪称当代中国一流硬笔书法教程。

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