董健，南京大学原副校长、我国著名戏剧学家、文学史家、南京大学人文社会科学荣誉资深教授。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了多位学者对董健先生的学术研究、戏剧教学、为人处世的深入分析，比如现当代文学史研究、中国话剧研究、戏剧教育观与戏剧意识研究、戏剧理论与戏剧美学、对于董健先生其他文体创作的研究等，对深入、全面、系统地认识董健先生具有一定的参考价值，同时也体现出学术同行、门生弟子对他的怀念之情。
南亚次大陆是亚洲独立的地理单元，是东方戏剧的发源地，早在公元前2世纪梵语戏剧已经高度成熟，后来在公元前后又出现了梵语戏剧学著作《舞论》，确立了和古希腊戏剧比肩的地位。是东方戏剧的源头，和古希腊戏剧并驾齐驱，使世界产生了东西方戏剧两大系统。本书对梵语戏剧的起源、发展脉络、作家作品做系统的介绍。此外，本书还对梵语戏剧学的开山之作《舞论》（Natyasastra）进行介绍。同时这本书还将南亚主要 印度、巴基斯坦、孟加拉国、尼泊尔、斯里兰卡等国的民间戏剧及殖民统治后的英文戏剧逐一介绍。
《欧洲戏剧史》主要是描述和考察欧洲自古希腊以来的戏剧发展史，包括它们的发展、流派、特征等。既注重戏剧的文学性，也注重对表演性的分析。
本书是一本引进版戏剧课堂专业书籍。基于戏剧教师内尔？史密斯(Nell Smyth)二十多年丰富的戏剧课堂经验，囊括了很多专业而务实的建议，涉及课堂气氛营造的小技巧和有趣的故事，另外也有心理学和审美教育的理论支撑，是一本供戏剧教师使用的一站式参考书。全书分享了作者把戏剧融入课程的经验，戏剧活动可以为课堂带来同理心、兴奋、表达和参与度。本书将帮助教师以有意义的、整体的方式在课堂上成功地创作戏剧。无论是教一堂课还是制作整个巡回演出，这本书全面地指导老师应对制作过程中的各种挑战和细节。它从思考作为戏剧老师的意义开
本书主要探究了明清戏曲与园林文化的关系。 园林作为士人居息的诗性场所，戏曲在其间承载的不仅仅是园主的文化品位与审美情趣， 彰显、折射出士子的生命意识与理想追求。士人园林的消长盛衰，不可避免地影响到戏曲生态及其嬗递演进，而明清戏曲也在园林文化的濡染之下，自创作初始便蕴含士阶层的生命体验与精神诉求，隐藏着士人的普遍心理与集体意识。 士人园林与明清戏曲的内在复杂关系，正是在作者抽丝剥茧的细致论述中得以廓清。
本书主要探究了明清戏曲与园林文化的关系。 园林作为士人居息的诗性场所，戏曲在其间承载的不仅仅是园主的文化品位与审美情趣， 彰显、折射出士子的生命意识与理想追求。士人园林的消长盛衰，不可避免地影响到戏曲生态及其嬗递演进，而明清戏曲也在园林文化的濡染之下，自创作初始便蕴含士阶层的生命体验与精神诉求，隐藏着士人的普遍心理与集体意识。 士人园林与明清戏曲的内在复杂关系，正是在作者抽丝剥茧的细致论述中得以廓清。
本书是以中国近代戏剧改良运动的起始时段为内容，论述了戏剧改良运动发生的时代背景，梁启超、陈独秀、傅斯年等代表性人物的改良思想及主张，以及《二十世纪大舞台》《新青年》等 早创办和宣扬戏剧改革的杂志，南社、易俗社等不同戏剧组织；研究并分析了海派京剧、川剧、秦腔、评剧、粤剧等团体的近代新形态戏剧的创造。本书是近代戏剧研究中 系统性的著述，客观、严谨，资料翔实富赡。本次再版，作者进一步丰富了注释内容。
吕剧作为深受山东人喜爱的地方戏，其创作和演出紧随时代变革的步伐，通过塑造诸多个性鲜明、光彩照人的女性形象以及描述社会变迁背景下的不同女性命运，表现了带有鲜明时代特色与地域特色的女性价值观。本书运用女性主义理论结合中国社会近百年的变迁发展，细致解读吕剧文本与舞台表演实践，力图梳理阐释近百年来吕剧艺术中女性形象、女性择偶观和女性理想的爱情婚姻模式等从传统到现代的嬗变发展轨迹，挖掘其深层的社会文化原因，探寻吕剧在当代女性解放与齐鲁文化建设中的价值和意义，为吕剧艺术在新世纪的发展提供参考和借鉴。 本书分为四个章节
陈瘦竹教授是我国著名戏剧理论家，也是中国现代文学学科的奠基人与创建者之一。20世纪50年代始，陈瘦竹先生主持南京大学中国现代文学学科，他在中国高校较早开设中国现代文学课程并任主讲教授，是中国现代文学的过来人与同时代见证人。此外，陈瘦竹的现代剧作家论，以创造性论述为中国现代文学研究开辟了一个新的重要领域。本书稿精选了四五十篇纪念文章和学术论文，从多方面展现了陈瘦竹教授的学术成果和戏剧创作，对认识陈瘦竹教授具有一定的参考价值。
本书是1949年以来第一部中国现代戏剧史专著，是国家重点科研项目之一。全书从19世纪末中国现代话剧产生写起，一直到中华人民共和国成立，系统阐述我国现代戏剧（主要是话剧）的产生及其沿革，从多方面总结了中
陈白尘(1908-1994)，剧作家。抗战时期任教于国立戏剧专科学校等。建国后历任上海文联秘书长、《人民文学》副主任、南京大学教授等。创作话剧剧本《禁止小便》、《结婚进行曲》、《升官图》，电影剧本《乌鸦与麻雀》等五十余部。他主持建立了南京大学戏剧影视研究所，这是国内个戏剧学专业博士点，培养了许多戏剧人士。陈白尘对于讽刺喜剧有着独到的贡献，被誉为 中国的果戈理 。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了陈白尘教授的学术成果和戏剧创作，对认识陈白尘教授具有一定的参考价值。
本书共三个部分，其中，部分是呼吸、眼神、肋、胯、膝，肢体曲线等元素训练共三节；第二部分是手、臂、单脚、双脚、腿、腰、步法、旋转、舞琵琶等基本动作训练共八节；第三部分是性格组合训练，春中有思维菩萨、莲花童子、舞绸伎乐、武伎、飞天等五种。并附敦煌舞基本训练教学大纲和伴奏乐曲。因为它是一套风格性训练，目的是培养学习者掌握敦煌舞风格韵律，不属于功能性训练，即不解决舞蹈基本能力和技巧问题，因此，使用本训练要与舞蹈基训课密切配合。一些难度较大的动作和技巧的完成，主要依靠舞蹈基本技术的训练。在安排、掌握本进度时，必须与舞蹈基本技术课很好配合衔接。此外，在教学时要注意它与其他舞蹈在风格上的区别，如傣族民间舞蹈，和敦煌舞的手势、胯部动作等方面有相似之处，但在呼吸、步法上截然不同，至于动律和表
本书选取福建莆田地区为中心研究区域，以莆仙戏表演中的舞蹈身体为研究对象，侧重探讨莆仙戏表演的发展演变及互文现象，总结借鉴意义和经验教训，发展本土化的理论观点、研究方法与思维视角。本书主要内容有：莆仙戏表演全国化和地方化发展脉络，以演员身体为质料与观照的中原儒学、巫释道 、海内外交通等文化的连续性与创发，稳固而精致的科介表演系统与通俗易变的身体拟态，舞蹈身体与民众意志及抒情紧密相连的本质属性，总体一致与内部相对差异的表演特征，以及具体演出与 民俗、社会惯习及剧场领域相关联的多元性和有效性知识。
南京大学戏剧戏曲学专业有着深厚的历史传统。南京大学的戏剧戏曲研究始自上个世纪二十年代。1922年秋，曲学大师吴梅先生应南南大学之聘，南归授曲。在此后近百年中，薪火传递，直至今日。吴梅先生的弟子卢前、唐圭璋、钱南扬、吴白匋等先后在此执教。上个世纪五十年代，在陈中凡先生主持下，成立戏剧研究室。 文革 后，陈白尘先生亲任戏剧研究室主任。至此，南京大学的戏剧研究由古典戏剧扩展至现代戏剧和西方戏剧。1990年，为适应形式发展需要，中文系戏剧研究室又更名为南京大学戏剧影视研究所，董健教授出任所长。本书细致地梳理了该学科的发展历史。
“戏剧”与“剧场”，真的是只有一字之差么？ 人们所熟悉的对白、情节等，是剧场艺术的元素么？ 长久以来，文本至上的剧场模式遮蔽了怎样一种可能？ 音乐、美术、动作，甚至演员的身体，如何在剧场中被强调并走向独立？ 对这些问题的系统回答，足以证明当代剧场艺术进入了崭新的发展阶段。 《后戏剧剧场》（修订版）作为德国剧场艺术学家汉斯- 蒂斯·雷曼的划时代力作，不仅是剧场艺术实践者、研究者的书目，也能启发对当代艺术感兴趣的普通读者的思考。
吴白匋先后授业于胡小石、黄侃诸名师。执教金陵大学期间，师事吴梅先生，得瞿安先生多方指授。1953年起任江苏省文化局戏曲审定组组长、戏曲编审室主任，江苏省文联创作委员会主任，1956年任江苏省文化局副局长。1973年重返南京大学教坛，执教南京大学历史系，1978年起改任中文系教授、戏剧研究室副主任，主要作品有扬剧《百岁挂帅》和锡剧《双推磨》。本书稿精选了四五十篇学术论文，从多方面展现了吴白匋教授的学术成果和戏剧创作，对认识吴白匋教授具有一定的参考价值。?
斯坦布尔（Komedi Stambul）指一种剧院风格和表演艺术形式。它活跃于19、20世纪之交的印度尼西亚，主要由华人支持，受到印度尼西亚诸种人群的广泛喜爱。本书将斯坦布尔戏剧置于殖民帝国政治文化与荷属东印度群岛大众文化的背景下加以考察，描绘出19、20世纪之交的印度尼西亚戏剧艺术与文化的 图景，揭示了斯坦布尔戏剧在印度尼西亚族群融合与文化交流中的作用，为探讨现代印度尼西亚民族形成与文化构建提供了崭新的视角。 作者马修·艾萨克·科恩多年来致力于 艺术文化与木偶艺术研究，他在既多且杂的资料中，梳理出了一条研究斯坦布尔戏剧的主线——便是以当时 秀的演员兼导演奥古斯特·马希厄的经历为切入点，用他的一生将十九、二十世纪之交的印尼戏剧发展过程串联起来。诸多人物、事件也栩栩如生地再现笔端，读者不仅可以了解这个剧团的组建
跨文化教学必须先要有跨文化意识，然后讨论跨文化教学的导入问题。在跨文化交际中，交际双方变换视角，跳出自我文化价值观的束缚，以对方文化的价值观来看待和评价对方的所作所为，尊重并理解别人与自己的不同。跨文
