斯坦尼斯拉夫斯基体系 是世界著名的表演体系，对各国戏剧影视舞台表演产生深远影响。斯氏体系的核心要义是 在体验基础上再体现 ，而本书作者贝拉 莫琳所倡导的 心身一体的演员训练法 的坚实基础是 行动分析法 。这是斯坦尼斯拉夫斯基在生命后阶段来不及落实与践行的排练方式，而他的继承者在不断实践探索中将这种 传说 变为了 事实 ，并且已经成为了世界上主流的演员训练手段。这是对斯氏已有认知体系的超越，书中清晰描述的贝拉 莫琳在莫斯科的学习心得与回到英国后的表演实践也让其肯定了 行动分析法 的实用性。本书是一部实实在在的表演技巧手册，是表演艺术理论方面的一部重要专著，更可作为戏剧表演从业者、表演专业师生、青年演员和表演艺术爱好者的指南。
演艺产业既有文化属性又有经济属性，也是国家文化软实力、经济发展水平的一种体现。演艺产业在发展到一定阶段后，开始在大都市聚集，形成产业聚集区，纵观全球，目前有百老汇、伦敦西区、首尔大学路等较为成熟的聚集区，上海演艺大世界也呈较快发展势头并朝着 东方百老汇 的目标前进。在此重要节点，对产业聚集现象的成因和发展历史进行总结，以助力我国演艺产业更好地发展就显得必要而迫切。 本书从梳理美国百老汇、首尔大学路、伦敦西区和上海演艺大世界的产业集聚过程及发展历程入手，基于M.波特"钻石模型"理论依据和分析工具，通过对生产要素、需求条件、产业关联、内在结构及竞争等要素，结合政策、机遇两个变量，分析都市中演艺产业集聚生态和特征，并在分析中重新定义和构架集聚竞争力分析模型，以期为我国都市产业集聚区建
为中文译本。迈克尔 契诃夫方法被认为是当今*影响力、*能激发潜能的演员训练方法。本书作者凭借二十年来的教学经验，从思想，灵感，肢体以及舞台活动几个方面，从契诃夫的理论出发，引导书中学生及读者，由浅入深地逐步了解掌握该方法及其在舞台上的运用方式。
本书聚焦于以英语为书写语言的李渔研究成果，收录了五篇具有代表性的文章，翻译并汇编成册。五篇选文既有西方资深汉学家的开创性著述，也包含当代华裔青年学者的前沿学术分享。选题角度新颖，论证丰富且别开生面。本书作为载体，一隅而窥全貌地介绍了以英语为主要书写语言的李渔研究优秀学术成果，在一定程度上促进了中西学者关于李渔研究的学术交流与对话。
《中国的易卜生：从易卜生到易卜生主义》一书，以比较文学与跨文化的视野，主要研究了挪威剧作家亨利克 易卜生（Henrik Ibsen，1828 1906）及其作品了的作品在民国时期中国知识分子群体中的接受情况，并基于挪威本土女性学者的视野来审视易卜生及其剧作中存在的女性主义思想，为我们研究易卜生在中国的传播、中国知识分子对西方思想的接受以及中国话剧初期的发展提供了开阔的思路，为当下的中国话剧研究者提供了学术基础和新的方向。
中国戏曲有上千年的历史，而关于剧本创作的总体性的自觉理论却直到一百来年前才开始出现。本书聚焦于戏曲的编剧而不是表演，和大多数讲戏曲的书不同，它不时拿戏曲和话剧作比较，和外国戏剧作比较。现在的戏曲界对世界戏剧的走向越来越关心，本书作者孙惠柱二十年前开始的用戏曲改编西方经典的做法如今已经蔚为大观，越来越多的戏曲人也热衷于做这样的 跨文化戏曲 。 在这本书里，作者有意识地不回避带有主观性的比较视角，去探索这一相关现象。该书分为四章：剧本与表演、大众与精英、主题与技巧、中国与世界，并试图揭示现代文化中戏曲的未来。
此系列图书已获得上海市新闻出版专项资金30万。图书将继续沿用系列书以乐谱为主，图片和文字为辅，并附CD若干张的出版方式（具体出版形式可参照《金采风越剧唱腔精选》）。 本书从袁雪芬上世纪30年代至70年代所灌制的大量唱片和录音中，精选了她在各个时期中具有代表性的唱段进行编辑。为了统一起见，对每张唱片和录音都重新记谱，并作再三校对；为了便于读者对袁派唱腔的了解，在每段唱段后附有简略的文字分析。
本书以京剧传统折子戏的锣鼓点为研究对象，从其互动性、修辞性、互文性、体裁性、文化性等话语特性与意义层次进行系统分析研究，帮助学术界从跨学科、跨文化的角度深入了解京剧锣鼓点的话语系统，是对创立中国自己的 锣鼓学 的学术创新，也是向国际学术界介绍京剧特有的艺术门类的有益尝试。 此书亦是《南方学术文丛》（黄天骥主编）之一，此前已出版《自得的诗学 陈白沙文学研究》。
《海外中国戏曲研究译丛：14 17世纪中国古典戏剧：杂剧史纲》是一本戏曲艺术理论专著。全书由引言、四章正文、结论、参考书目，以及目录索引几部分构成。在前面三个章节中，作者将本书中所涉及的杂剧剧目分别划归三个阶段，即明早期、明中期和明晚期，所有研究对象均按照相应的主题情节进行分类，并在每章的最后得出这一时期戏剧作品创作的理论特色。书中所论及的约150部杂剧剧作全面介绍了14 17世纪中国杂剧的发展历程。
王季烈、叶德均所*的《孤本元明杂剧提要宋元明讲唱文学(精)》是两部研究中国古典戏曲和曲艺的*作合订本。《孤本元明杂剧提要》是昆曲大家王季烈民国时应出版者之约做了一百四十四种元明杂剧校刊时所写的剧目提要，对剧目及其作者做了介绍、考证和评价。《宋元明讲唱文学》是研究和考证宋元明代曲艺发展和流变的专*。论述和分析了“乐曲系”、“诗赞系”两类讲唱文学的渊源与流变。
《时代、审美与我们的戏剧 新世纪以来话剧文化观察》是作者近10年来撰写的关于新世纪以来话剧发展现状及问题的论文、评论合集，全书分为 变局中的创造与坚守 、 他山之石 可以攻玉 、 浮出城市的地表 三个部分。 变局中的创造与坚守 聚焦新世纪话剧发展的热点问题、重要现象、年度述评，重在宏观的把握和观察； 他山之石 可以攻玉 是对近年来国内西方戏剧引进潮现象的探讨与反思。
王元化，1920年生于湖北武昌，1930年代开始写作。曾任中共上海地下文委委员、代书记，主编《奔流》文艺丛刊。抗战胜利后，曾任国立北平铁道管理学院讲师，1950年代初曾任震旦大学、复旦大学兼职教授，上海新文艺出版社总编辑，上海文委文学处长。曾任国务院学位委员会*、二届学科评议组成员，华东师范大学教授、博士生导师，杭州大学名誉教授，中国作家协会顾问，中国《文心雕龙》学会名誉会长，中国文艺理论学会名誉会长。著有《文心雕龙讲疏》《读黑格尔》《九十年代日记》等。
我国著名表演艺术家郑榕，自投身于北京人民艺术剧院以后在焦菊隐先生指导下创作了众多鲜明的舞台艺术形象，是斯氏体原理的学习者和实践者。他的创作经验总结有利于我们从演员创作的角度，认识斯氏体系的创作指导价值与表演训练价值。作者曾发表过一系列文章都是对那顿生活的记录，创作经验的总结和有关戏剧创作的思索。《郑榕戏剧表演创作谈：实践斯氏体系的成果与经验》将文刊集结成书，希望对今后的表演艺术创作有一定的学习作用。
