《中国工艺美术史》分为陶工艺、瓷工艺、青铜工艺、家具工艺、建筑与环境艺术、染织工艺、其他工艺（漆器、金属工艺、玉器等）及综合共七个部分。全书紧扣 艺术类研究生考试（专硕、学硕）、美术教师资格考试、艺术类大学生期末课程考试 的考试要求，在详细研究各专业方向历年考试真题的基础上，结合王树良、张玉花博士团队多年考前辅导的经验编写而成。集权威性、针对性、完整性、实用性于一体，反映了外国美术史科目考试的出题原则和最新考试动向。
本书将 二十四节气 与 剪纸 两种中华优秀传统文化结合，从二十四节气角度入手教学剪纸，以剪纸形式传递二十四节气知识，以创新的形式传递 二十四节气 知识，传承 剪纸 技艺，弘扬中华优秀传统文化。图书开篇为 剪纸前的准备 。详细介绍了剪纸的文化、工具、过程、应用等基础知识。此部分内容图文并茂，轻松易懂，旨在让读者掌握剪纸通用的基本操作。图书第二部分为 二十四节气剪纸 。每个节气都有相应的文字介绍，搭配一幅作者精心设计的该节气剪纸主图，同时附上相应节气花卉单体剪纸。文字简洁明了，读者能轻松积累节气的知识；图样传统不失时尚，可以激发读者剪纸的兴趣。图书第三部分为单独胶装的易撕薄册。选取书中二十四节气精美剪纸主图，制作剪纸图稿。没有美术基础的读者也可以跟着图稿轻松剪出精美作品。
所谓 髹 ，指手执木柄毛刷蘸漆涂刷器物； 饰 即装饰。凡器具用天然漆髹涂并以绘、刻、填、磨、雕等各种艺术手段装饰，均可列入 髹饰 工艺的范畴。作者从漆的被发现开始，引经据典，将历史事件、漆工故事与髹饰技艺的发展巧妙结合起来，行文之余又辅以丰富的器物图片，勾勒出中华髹饰工艺八千年的历史脉络和中华漆器温厚、典雅、含蓄的审美趣味。
包括水果、蔬果、野果在内的植物果实，颜色和形态丰富多姿。将果实应用到花艺设计中不仅能营造季节感，也能够创造空间视觉效果和丰富的表情，给整个花艺作品带来创意和意趣。在花艺设计中果实的应用是比较难掌握和处理的高阶技法。本书是作者长期设计生涯中经验的总结，将果实应用的实用技巧和窍门毫保留的贡献给大家。本书介绍花艺设计中常用的近60种果实的特性，及其与鲜花的搭配技巧，每一种果实都搭配一个作品案例，案例类型包括小型插花作品、商业赠送花艺，以及大型的空间装饰花艺，并附以详细的制作步骤图和文字讲解。
《新软陶设计》由乔磊主编，从传统的软陶设计理论入手，以理论够用、实践为重的原则组织安排内容，文字通俗易懂。全书共六章，分别包括软陶艺术概述、软陶艺术没计风格的多样性、软陶创作的色彩应用、软陶创作工具及材料常用技法、软陶作品的制作流程以及优秀作品赏析。全书结构合理、图文并茂、实例丰富。为读者展示了软陶艺术家的跨界作品，如软陶艺术家KathleenDustin为人们带来的不同视觉感受的作品；以众多软陶作品为例详细讲述制作流程，以实训来巩固理论知识。《新软陶设计》适合作为各类院校软陶设计制作专业相关课程的教材，同时也可作为软陶设计爱好者、从业者的自学参考书。
本书稿为明式家具入门读物，重点考察其和文人之间的关系。包括精神内涵、造物思想、设计形式、外观追求、色泽纹理、榫卯技艺、人文家具、民间家具使用、才子佳人与精工良作等各个方面。书稿行文通畅又考据严谨，是一部趣味普及中国传统文化的通俗读物。
缬染，是中国古代对几种纺织品印染手工艺方法的泛称。 缬染 之名是据制作这种产品过程中的两个主要工艺而来，缬 即防染显花， 染 即染色。作者以 缬 和 染 为主线，翔实介绍了缬染技术的发展脉络以及在历史上取得的成就。上篇 染尽青林作缬林 介绍了古代 三缬 绞缬、蜡缬、夹缬及在此基础上孳乳的蓝印花布各自的起源和流变、具体工艺和相关文物赏析；下篇 色染秋烟碧 介绍了中国古代植物染料的出现、植物染料的色彩、对应的相关植物及染色工艺。
本教材内容分为理论和实践教学两部分：理论部分涵盖了陶瓷的历史、原料与配方、坯体成型、烧制、釉料、色彩与装饰、3D设计等内容；实践部分涵盖了练泥与旋转拉坯、手工捏制造型、修坯与彩绘、陶瓷的3D设计与打印、施釉、教学等内容。 本教材主要面向的是非陶瓷专业的1～3年级的文理科大学生和国际留学生，考虑到他们相关知识水平参差不齐，所以《陶瓷艺术与制作》未编入深奥的材料化学方面的知识和太过高深的艺术知识，力求让所有学生都能读懂弄通。本课程旨在通过陶瓷工艺课的理论讲解和动手实践，帮助中外学生了解中国陶瓷的璀璨历史文化，学习陶瓷基本知识，亲身体验中国陶瓷制作工艺技术的文化魅力，帮助学生增强动手能力和创新创业的本领。
作者所喜爱的主题绝大多数情况下都是在户外发现的，经常是在蜿蜒曲折的乡村小路的尽头、高山峻岭中的小径或农仓场地外的篱笆墙上找到这些主题的。作者外出旅游总是轻装上阵，脖子上挂着一架照相机，胳膊底下夹着一本速写本，衣服口袋里装满各种画具。尽管我们使用多种媒介作画，但却特别喜欢钢笔笔触所造成的的细节和鲜明的对比。 本书中所介绍的各种用墨技巧大都是经过反复试验而臻于成熟的。失败使作者积累了丰富的经验，接着成功不断出现，技巧不断成熟，并牢记不忘。这就是个人风格形成的过程，因为每个人衡量成功的尺度都是不同的，所以请牢牢抓住你所喜欢的那些东西。 作者简介 克劳狄亚·奈斯出生在华盛顿州的谢尔顿。她在俄勒冈州的波特兰度过了童年时代。经常游玩附近的喀斯喀特山并和全家无数次地外出野营旅游的经历，
中华文化是世界上古老的文化之一，也是中华民族智慧的结晶。它丰富的内涵，不仅充分表现出以华夏文化为中心的统一性，而且有着非常明显的多民族特点。中华文化的统一性，在中国历史上的任何时刻，即使是在多次的政治纷乱、社会动荡中，都未曾被分裂和瓦解过；它的民族性则表现在中国广袤疆域上所形成的多元化的区域文化和民族文化。而在悠久的历史长河中，随着中外文化交流的频繁，中华文化又吸收了许多外来的优秀文化。它的辉煌体现在哲学、宗教、文学、艺术里，它的魅力体现在中医、饮食、民俗、建筑中。数千年来，它不仅滋养着炎黄子孙，而且对世界其他地区的历史与文化产生了重要的影响。 在进入21世纪的今天，越来越多的人对中华文化产生了浓厚的兴趣。许多国家兴起了学汉语热，来中国的外国留学生也以每年近万人的速度递
软陶是可以安全使用的一种陶土，将不同颜色的软陶经手工揉捏完美地融合在一起，可制作出项链、手链、挂件等各种饰品。软陶独特的艺术语言和丰富的表现力，充分满足了现代人回归自然、表现自我的审美心理，深受国内外朋友的青睐。本书首先介绍了软陶的制作、烘烤、工具及配件等内容，之后介绍了20多种软陶花条的制作方法并展示了一些作品，第3章介绍了软陶与两种废弃物品结合的制作方法和成品展示，*后一章展示了作者亲手制作的百余种软陶手工艺品，包括工艺项链、手工编结项链、车挂件、工艺挂件、手链等。 书中各种软陶花条作品和软陶作品均为作者亲手制作，每件软陶作品都充满个性，本书的特色是：作者选用了中国结的元素，采用了不同的编结手法与软陶珠子精心的搭配组合，展示了造型独特、绚丽多彩、内涵丰富的传统风格软陶作品。只
《艺术的法则――文学场的生成与结构（新修订本）》这部作品清晰的显示了皮埃尔？布尔迪厄立足于文学艺术领域对整个社会结构与认识结构的深刻分析，以及他将社会理论与经验研究相结合的原则。我们可以从《艺术的法则――文学场的生成与结构（新修订本）》中看到，他在理论的抽象性与经验的具体性之间游刃有余，把表面上关联不大的想象领域和分析焦点有机结合。虽然他有很深的学院素养。但他提倡实践的方法。这一点尤其体现在他所主张的知识分子的自由政治上。无疑，这在当今世界具有重大意义。 他认为，无论什么领域，都受到政治领域和社会领域的控制和影响。在世界政治格局日趋复杂化的今天，各个领域，尤其是文学艺术领域将如何发展，是值得我们每个领域的人深思的问题。
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号，以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中，详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时，还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚，因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现，许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史，还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵，是细致解读日本文化的华丽剖面，也是探究东方审美意识的经典著作。
本书主要从五个章节阐述汉绣服饰设计。具体为：刺绣运用在服饰上的历史发展、汉绣的起源与特点 、服饰设计的思维方式与步骤、汉绣服饰设计、汉绣服饰设计虚拟仿真实验。本书将汉绣与服装设计相结合，从刺绣在人类服饰历史上的运用说起，阐述了汉绣作为国家非物质文化遗产的缘起与发展，将汉绣融入服饰设计后的设计理念与设计步骤，后将汉绣服饰设计的虚拟仿真实验步骤及虚拟仿真设计讲解，为本科建设提倡的虚拟仿真实验及艺术类虚拟仿真设计等提供很好的资料与样本。
