《赤木家的食器柜》民艺家、生活美学家们会如何选择器物、处理日常饮食? 日本漆艺家、散文家赤木明登、赤木智子夫妇为我们精选自家食器柜中的200件器皿加以展示、点评。这些伴随他们生活三十余年的器物极具实用性又反映着不同年代的美学风格,牵动着二人从艺廊相识、结婚、儿女出世,到决心辞职做漆器、拜师学艺、举办出道展等诸多回忆。食器之外,他们的料理笔记则记录着能登山野与大海中的各种自然美味与制作方法。食与器,审美与生活,自然与人在这里呈现出动人的调和。
丛书以中国古代绘画史为基本线索,围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册;以编辑典型画家风格化的作品和名作为主,注重技法特征、艺术格调和范本效果;从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容;对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量;由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读;按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容,以缩小读者与范本的距离。
《宋玉增山水画作品精选》绘出了太行山色图、太行雄姿、山色朝晴、枕山卧云图、高亭临水浮云来、太行峡谷图、山裹人家、雪浴太行、山雨欲来、山高水长之二、巍巍太行、行云流水、飞云纵览、崇山秀水、云涌太行、云雾山中、太行真境、山高水长之一、白云探幽、依山傍水、白云抱幽、松云流水图、万重山色、云锁群山、云生锦水、太行山居、空谷传声、谷口云归、远山云宿图、云归何处、溪桥云水图、等内容。很好的美丽,值得一看。
中国书画的完美展示与久远的保存,装裱的作用功不可没。 王氏半裱技艺,从第一代王殿俊从事这个行业起历经四代,已有近百年的历史。 通过这《北京非物质文化遗产丛书:王氏装裱技艺》,将王氏装裱技艺几代人的从业经验和装裱界同人及业余爱好者的分享。 《北京非物质文化遗产丛书:王氏装裱技艺》的出版能对喜欢装裱的同人有所帮助,也是对中国传统文化的传承。
刺绣是古老而典雅的手工工艺,在传统的手工刺绣中,一般都是针与线的古典式搭配,而本书作者别出心裁,摆脱了以往缎带的老套死板风格,推陈出新地将缎带和刺绣结合起来,诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书,氤氲着浓浓的粉红色调,主要介绍了两种“日记”:一是小物日记,二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍,又有一些直接在主材上DIY的作品;既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包,又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量,到具体制作步骤,再到成品效果展示,手工达人带你玩转小物新玩法。
我国实行改革开放以来,城市的环境面貌发生了巨大的变化。城市交通的立体化,中心城市与卫星城市的网络化,城市的重新规划与改造,城市精神的物质化体现与对形式载体设计的高度重视使我们的生活环境越来越人性化和理想化。许许多多大中城市对城市环境进行了综合治理的基础上,注意塑造小区,街道、交通等各类公共场所的人性化环境,城市文化与城市精神,在形式的载体上开始了多方位的设计,其中也包括城市标识。 城市标识设计看起来是设计领域中一个很不引人注目的板块,但很多不同类别的设计案例都涉及城市标识的设计。为了使这些标识能更有效地体现出现代城市的气息,进一步与日益变化的城市环境中的导向作用,一些高校的设计专业开设了城市标识设计的专业课程,这正是我们写作此书的主要目的。
近年来,室内冰雕在国内的应用越来越广泛,但是详细介绍室内冰雕技法的书籍则是少之又少。本书正是应广大冰雕爱好者和职业冰雕师的要求而出版的。本书由世界*冰雕艺术大师编写,他们具有职业教育和高级厨师的双重背景,这使得本书的正文内容既易于读者掌握,又有很强的指导性。 本书介绍的三个雕刻部分旨在为初级、中级和高级的冰雕艺术家提供不同的指导方向。每个部分都为读者提供了详细的模板介绍和规格尺寸,以便他们影印和放大使用。每个设计模板部配有一系列经过精心拍摄的照片和各分解步骤的图片,详细说明了冰雕的全过程。 本书是一部适用于冰雕学习者的综合性书籍,是学习冰雕课程的基础教材。该书的主要目的就是进一步完善适用于冰雕课程的教材,使其在课堂中更容易使用。本书既可以作为冰雕课程的参考教材使用,又
本书增加了近几年新发现的考古成果,如2015年挖掘的海昏侯墓等,并突出知识性、强调时效性,以保证史书的延续与完美,满足新时期的学习需求。另外,在每章开头部分,用“课程导入”将时代背景与工艺美术结合起来讲,方便学生从宏观上去了解历史的演进,同时增加了课后练习题,以“章测试”的新慕课形式出现,从而使学生从立体的角度全面了解中国工艺美术史的精髓。
数学是一门研究结构、数量、模式与形状的学问。尽管看似抽象,它已经影响了许多艺术创作,折纸设计就是其中一个门类。本书收录了折纸作家前川淳的作品约60个,介绍了一些形状特殊的折纸。所谓特殊,是指书中的作品与一般的折纸作品不同,不是建立在以形似某些物品或者动物为出发点进行创作的,而是一些相对规则的有些抽象的几何折纸类型。通过对这些作品的讲述让大家了解隐藏在折纸中的几何知识,探寻折纸与几何数学的关系。在接触这样动手做、结合艺术的折纸活动后,会对数学产生新的看法。通过阅读本书,会给读者提供不同的学习折纸与数学的方法。
本论著围绕中国本原哲学体系下的葫芦崇拜及图示研究展开。作者通过大范围考察西北地区伏羲文化和葫芦崇拜的文化遗存,西南地区诸如彝族罗罗支系的“葫芦”与“虎”合一的远古文化信仰,并结合考古出土的文物、古籍文献及神话传说进行研究,比较清楚地掌握了中华民族葫芦崇拜的形成来源、发展脉络及深厚的哲学内涵。
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号,以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中,详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时,还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚,因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现,许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史,还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵,是细致解读日本文化的华丽剖面,也是探究东方审美意识的经典著作。
精美的中国结是凝聚着中国传统民俗、审美观念、历史传承的结晶。中国结不但花样美观,编制技巧 融合了手工艺制作的精髓,对中华民俗文化的发展有着不同寻常的意义。 本书对中国现存的中国结编结技法进行了广泛收集、细致分类和甄选,分门别类由浅入深地介绍了各种编结手法,还提供了多种时尚款式的中国结。 本书有以下特点: 分步图解,零基础教学,新手也能轻松学会 品种全面,花样繁多,款式新潮,囊括市场大多数技法并突破创新。 对现存的中国结编结技法分类和甄选,除基础编法外,还涉及手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指、手机吊饰、挂饰8大分类,186种中国结技法,通过图文对照的形式将手工编结的全过程分步呈现。
手艺之于生活也是一样,平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时,就像看到一捧精心搭配的鲜切花,光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花,那种原生的对于手工的热爱,才是 为鲜活的,有源源不断生命力的,能够让手艺 加自然地传承下去的。
《木雕武将神将百态》所涉的木雕艺术,是指我国传统工艺美术中的一个极为重要的品种。其木雕艺术种类繁多,分布地域宽广。尤以浙江的东阳木雕、黄杨木雕与浙江根雕;福建的莆田木雕、仙游木雕;广东的潮州木雕最负盛名。无论是实用型木雕还是观赏型木雕,都以其巧妙的创意和精湛的雕琢,传承着永恒的文化内涵与艺术魅力,为我国宝贵的民间艺术增就了光彩。“中国传统木雕精品鉴赏”全套计弥勒百态、达摩百态、罗汉百态、仕女百态、文人雅士百态、神仙百态、武将神将百态、观音百态、动物百态及民俗风情百态等十余分册。可谓洋洋洒洒,蔚为大观!《木雕武将神将百态》为《中国传统木雕精品鉴赏》丛书之一。