漆器之美，符合东方美学的意向：含蓄、温润、内敛，却精致不失空灵，实用与唯美兼具，不仅很长时间内有着不可替代的美学特征，更承载了中华文化的智慧与骄傲。本书作者张志纲老师，是从清华美院教授周剑石，其对漆事的真诚与执着，让其成为近年来在漆器上的成就令人瞩目。本书张志纲老师结合自己对漆器教学和实践的思考，对漆器审美的研究撰写，张志纲老师以独特的视角，从五个方面展现了漆器的方方面面，前世今生。作者从漆的认知开始，讲述了漆器在生活中的应用，包括语中漆、画中漆、书中漆等等，同时介绍了古今的经典漆器。紧接着，作者从寻找真正的漆着笔，介绍了目前漆器的制作、现存漆器的使用。再讲漆器的制作和工艺演变。第四、五部分，结合茶道，讲述了漆之道，漆器造成、纹样中所蕴含的东方美学和哲学思考。本书从文字到图
本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起 中国匠心 。
中国是世界上早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。 在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。 本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产
图形叙事教材以图形发展简史为开篇，介绍对图形设计具有重要推动和影响力的若干个艺术运动。同时以培养和锻炼学生对形态美的认知和应用为主，理解并掌握形态特质及原理。加强学生用图形表意能力的训练，将形式和内容有效的统一结合。教材的单元练习部分由简入难，首先训练同学们“打开眼睛”，以多看大师和学长的 图形作品并进行分析为前提，同时对生活细节和周围环境的深入观察和发现，完成“生活中的字母”“几何形的图形联想”“手的视觉联想”等练习。此次教材编写，将以新形态教材的模式，融合互联网新技术，嵌入章节二维码，加入视频、拓展资源等数字资源，将教材、课堂、教学资源三者融合，实现 线下结合的教材出版新模式。
图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。
《西方工艺美术史（新版）》围绕着不同时期，政治、经济、艺术风格、地域特征、宗教信仰等因素对工艺美术创作的影响展开叙述，全面地把握西方工艺美术的发展与特质，是提高我们对西方工艺美术研究水平和认知能力的一条必由之路。书中通过精彩的例证，以时间为轴线，以设计风格为特征点，从审美与人文社会的角度，对西方工艺美术的创作与美学观念的形成进行了系统的阐释与分析。
《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 《感官觉醒》一书作为设计改变世界系列丛书的第五部，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了装饰艺术运动的前院要素、展开及影响。装饰艺术运动一般被视为新艺术运动的反抗和背离，但同时它也对之前的两大运动做了很好的吸收及利用。因此装饰艺术运动是一种多面体式的具有复合特征的艺术现象。
《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 《手工艺礼赞》一书作为设计改变世界系列丛书的首篇，从各个侧面，通过详实的图文资料介绍了工艺美术运动的起源、发展和影响。正如工艺美术大师威廉 莫里斯所言 手工艺让我们看起来更像万物之灵，让我们变得更为睿智，而不至沦落为迟钝的劳动者、轻浮的寻欢者、绝望厌世的 社会名流 以及玩弄手段的投机者。 本书或许也能为 浮 与现世的读者带来些许生活的灵感。
本书对内容的编排除“绪言”外，将从宋代漆器的“研究历程”“主要类型”“设计特色”“剔彩流变”“域外传播”“珍存近况”六个方面来进行归纳和总结。“研究回顾”主要介绍了20世纪以来 外有关宋代漆器的研究状况，包括其出现和兴起的基本情况；“主要类型”介绍的是关于“雕漆”“戗金”“螺钿”“素髹”等宋代比较突出的漆器类型；“设计特色”在前面“主要类型”的基础上，从“造型”“制胎”“工艺”“装饰”等几个方面介绍宋代漆器的设计和制作特点；“剔彩流变”中的“剔彩”在宋代雕漆中比较特别，此处介绍了该工艺的特色及其在中日间的流传与嬗变；“域外传播”，对通过海上丝路流传的宋代漆器进行了介绍；“珍存近况”对流传至今的重要宋代漆器遗存进行了梳理。
本书是有关宋代漆艺的研究，围绕《髹饰录》开展。《髹饰录》是迄今所见唯一一部得以流传至今关于中国古代漆艺 独特的文本。《髹饰录》以其完整且细致的工艺知识作为表达的载体，在框架安排上便奠基自“天人合一”这一抽象观念，又在此架构下按照所涵盖的技术知识尽可能贴入地编排进各门划分之中。从概念到术语、系统到分支，《髹饰录》稳固地构建起了一座连接漆艺思想与实务之间的桥梁。《髹饰录》对于明代漆艺史研究乃至整个中国漆艺史研究具有珍贵价值，至今仍不可小窥其贡献和影响。
《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 作为设计改变世界系列丛书的结语，《帝国大厦之光》一书对装饰艺术运动做了很好的补充，它通过详实的图文资料，系统地介绍了39位装饰艺术运动大师生平及其重要的杰出作品。 美作为概念是永恒的，但其本质是运动的，是不断前进的。 大师格罗皮乌斯的表达也许很好地概括了装饰艺术运动对于一切前缘艺术的吸收和利用。
《设计改变世界》系列丛书整体简介： 如果回溯现代设计，顺着设计变革的洪流逆势而上，必定会在尽头依次相遇三股气势磅礴的源头，暨工艺美术运动（Arts Crafts Movement）、新艺术运动（ART NOUVEAU）、装饰艺术运动（ARTDECO）。而这三大运动是美术设计史上非常独特且相互渗透的伟大探索，可以说它们对于当今世界起到了极其深远的影响，堪称现代设计的鼻祖。 《自然新声》一书是设计改变世界系列丛书第四部，作为《设计的胜利》的人物资料篇。它通过详实的图文资料，系统地介绍了34位新艺术运动大师生平及其重要的杰出作品，从而更好地展现了新艺术运动的各个层面。艺术可以抚慰心灵，升华人类的灵魂，读者们可以跟随着埃米尔 加莱、维克多 霍塔以及阿方斯 穆夏那些美轮美奂的杰作一同领略新艺术的真谛。
工艺是什么？它与美术或设计有何不同？在本书中作者通过将手工陶瓷、玻璃、金属制品、编织品和家具与绘画、雕塑、摄影作品以及从包豪斯到孟菲斯集团的机械设计进行比较，探讨了以上这些问题。作者把工艺描述成 的混合功能，它 深刻地表达了 文化、时间和空间的人类价值。作者认为，工艺必须明确自己在当代社会中的角色，否则，它就会被美术或设计所吸收，那么它理解世界的独特方法就会消失。在如今大量称颂艺术而漠视工艺的氛围下，作者大胆地为工艺发声，重构人们对工艺的认识，并致力于提升工艺的地位。
遇热即热，遇冷即冷。 尽管是金属，锡的反应却能散发出生命的味道 ------------------------------------------------------------------- 清课堂是日本现今仅存的一家老字号锡器作坊，延续至今已有180年。 《清课堂一百八十年》由清课堂第七代山中源兵卫所著，于立业180周年之际回顾清课堂的历史，传达金属工艺的魅力，同时将金属工艺的技术与知识、当今时代的匠人的所思所想也记录其中。 通过本书，不仅可以欣赏以锡器为首的金属工艺品的魅力、熟悉金属工艺的传统技艺与基础知识，还能窥视百年老店的历史浮沉与经营之道。
