丛书以中国古代绘画史为基本线索,围绕传统绘画的内容题材和形式体裁两方面分别立册;以编辑典型画家风格化的作品和名作为主,注重技法特征、艺术格调和范本效果;从宏观把握丛书整体体例结构并丰富其内容;对当代人喜闻乐见的画家、题材和具有审美生命力的形式体裁增加立册数量;由具有丰富教学经验的画家、美术理论家撰文做必要的导读;按范本宗旨尽可能酌情附加相应的文字内容,以缩小读者与范本的距离。
刺绣是古老而典雅的手工工艺,在传统的手工刺绣中,一般都是针与线的古典式搭配,而本书作者别出心裁,摆脱了以往缎带的老套死板风格,推陈出新地将缎带和刺绣结合起来,诞生了这本《缎带小日记》。 这本充盈着少女情怀的手作书,氤氲着浓浓的粉红色调,主要介绍了两种“日记”:一是小物日记,二是衣饰日记。书中既有生活中常用物品的缝制方法和所搭配图案的刺绣方法介绍,又有一些直接在主材上DIY的作品;既有森系小清新的书签、手机壳、发绳、胸针、口金包,又有给人温暖的抗雾霾口罩、月事包、杯垫等。从物件制作时所需工具、材料及品种数量,到具体制作步骤,再到成品效果展示,手工达人带你玩转小物新玩法。
手艺之于生活也是一样,平均地分散在整个生活中。当我们将它分剥出来谈时,就像看到一捧精心搭配的鲜切花,光鲜亮丽却已不是它在土壤当中的样子。但扎根土壤中的鲜花,那种原生的对于手工的热爱,才是 为鲜活的,有源源不断生命力的,能够让手艺 加自然地传承下去的。
精美的中国结是凝聚着中国传统民俗、审美观念、历史传承的结晶。中国结不但花样美观,编制技巧 融合了手工艺制作的精髓,对中华民俗文化的发展有着不同寻常的意义。 本书对中国现存的中国结编结技法进行了广泛收集、细致分类和甄选,分门别类由浅入深地介绍了各种编结手法,还提供了多种时尚款式的中国结。 本书有以下特点: 分步图解,零基础教学,新手也能轻松学会 品种全面,花样繁多,款式新潮,囊括市场大多数技法并突破创新。 对现存的中国结编结技法分类和甄选,除基础编法外,还涉及手链、项链、发饰、古典盘扣、耳环、戒指、手机吊饰、挂饰8大分类,186种中国结技法,通过图文对照的形式将手工编结的全过程分步呈现。
中国书画的完美展示与久远的保存,装裱的作用功不可没。 王氏半裱技艺,从第一代王殿俊从事这个行业起历经四代,已有近百年的历史。 通过这《北京非物质文化遗产丛书:王氏装裱技艺》,将王氏装裱技艺几代人的从业经验和装裱界同人及业余爱好者的分享。 《北京非物质文化遗产丛书:王氏装裱技艺》的出版能对喜欢装裱的同人有所帮助,也是对中国传统文化的传承。
本论著围绕中国本原哲学体系下的葫芦崇拜及图示研究展开。作者通过大范围考察西北地区伏羲文化和葫芦崇拜的文化遗存,西南地区诸如彝族罗罗支系的“葫芦”与“虎”合一的远古文化信仰,并结合考古出土的文物、古籍文献及神话传说进行研究,比较清楚地掌握了中华民族葫芦崇拜的形成来源、发展脉络及深厚的哲学内涵。
《纹样物语》作为日本传统文化的元素符号,以图文结合的形式回顾了日本纹样的历史。选题的 部分中,详细介绍了每一个纹样的含义与使用实例。同时,还将为大家讲解纹样的制作方式与结构。第二部分会带着大家一起去游览日本各地能看到纹样的地方。西方文化对日本现代生活的影响十分浓厚,因此见到日本传统纹样的机会也越来越少了。但是只要悉心观察便不难发现,许多建筑和食物上仍点缀着日本的传统纹样。通过解读这些纹样的含义与历史,还能了解到制作者们希望可以热情招待来访者与食客的心情。具美学价值、文化内涵,是细致解读日本文化的华丽剖面,也是探究东方审美意识的经典著作。
《宋玉增山水画作品精选》绘出了太行山色图、太行雄姿、山色朝晴、枕山卧云图、高亭临水浮云来、太行峡谷图、山裹人家、雪浴太行、山雨欲来、山高水长之二、巍巍太行、行云流水、飞云纵览、崇山秀水、云涌太行、云雾山中、太行真境、山高水长之一、白云探幽、依山傍水、白云抱幽、松云流水图、万重山色、云锁群山、云生锦水、太行山居、空谷传声、谷口云归、远山云宿图、云归何处、溪桥云水图、等内容。很好的美丽,值得一看。