《茶与美》为日本民艺之父柳宗悦围绕茶与美这一主题展开论述的散文集，初版于1941年，为柳宗悦的代表性著作。全书共收录了包括《器物的后半生》《 茶 之病》《利休与我》《陶瓷器之美》在内的16篇文章，从各个角度阐述了柳宗悦关于何为 美 的思考。茶道对于日本的美术、工艺、文化及精神内核具有深远的影响，至20世纪上半叶，茶道在日本社会极度盛行，但已内核空洞、因袭陈旧。作为民艺运动的领军人物，柳宗悦在本书中痛斥固有的茶道对于美的束缚，论及茶的精神与美的本质，强调需以新的观点将茶道引回发展的正途。 《民与美》是日本民艺之父柳宗悦的代表作之一，为《茶与美》的姐妹篇。本书收录了包括《杂器之美》《工艺与美术》《民艺的意义》《作物的目标》在内的二十余篇散文。这些文章聚焦于工艺美术，或多或少都触及了 民 与 美 两

本书分为15个章节，每个章节均独立成篇，记述共计15名中华历史上有过重要贡献的工匠。他们在各自的领域孜孜以求，匠心创作，追求卓越，凭借双手和智慧，创造了辉煌的物质文明，留下数不尽的物质遗产。本书考据正史、出土资料和其他佐证资料，辅以民间传说，为工匠拭去蒙尘，为读者重新树立起 中国匠心 。

图案作为一种艺术形式，既可独立欣赏，也可用于装饰；图案之美，自中国五六千年前造型多姿的彩陶到如今体现着文化品位的时尚生活中的应用，一直以来广受大众和专业研究者的重视，而图案设计也体现着设计者的审美情趣和艺术风格。 《历代图案之美》以时间为线，上至原始社会，下至清代，系统讲述了中国传统图案的发展、传承、创新，结合各类图案所属的历史文化背景阐释了不同时期图案的发展态势，包括原始社会中彩陶、雕塑、岩画等早期图案，商周时期的鸟纹、动物纹、玉器，秦汉时期人神共娱的西王母、车马纹等。这些图纹代表了各个朝代的时代特性，比如隋唐时期的图案尽显雍容华贵气质，两宋时期则为典雅秀丽清新风，一直至清代 图必有意 话吉祥的美好寄托，传统与现代结合，全面阐释了刻在中国人骨子里的文化之美。

黏土是一种非常适合手工艺新手的材料，风格多样，易于掌握。本书将从基础技巧开始，结合版画、油画、拼贴和纹理创作技巧，通过5幅作品的完整创作过程讲解，教你打造出妙趣横生的立体混搭艺术作品。 本书分为四个部分: 使用黏土 传授切割、塑形、压印、雕刻等基础技巧； 黏土作品 5个分步骤练习，带你创作5幅全尺寸黏土作品； 收尾技巧 讲解传授上色、润饰等技巧； 创意作品 提供练习模板供你自由创作，大胆发挥创意，玩转不同风格。

本书讲述了中国古代印刷设计的全貌，印刷与设计、传统印刷的具体流程和技术、备料、雕版、印刷、扉页等基本概念都进行了清晰地阐述，有助于帮助读者理解关于印刷的一些基本概念。对于日常知道相关印刷现象，但不明确的印刷专业概念和词语，都做了非常准确地描述，有助于读者进行研究和增长印刷设计方面的知识。

路玉章、路国瑞编*的《根雕工艺》是艺术创作的工艺技法，顺其根雕艺术之渊源；根雕艺术之创作；根雕作品的分类与作品名称；工具与创作工艺；作品的名称与研究；并汇集了诸多山西根雕艺人的** 作品。图文并茂地展现给了社会。 本书注重实用，亲历、亲见、亲闻的工艺与艺术理论的创作。对根雕文化的研究，满足根艺爱好者的鉴赏与制作，是一本难得的好书。

中国是世界上早开始养蚕缫丝的国家，从某种意义上讲，中华文明就是一部稻桑文明史。丝绸薄如蝉翼，轻如云雾，却承载了厚重的五千年文明。 在中国丝绸史上，宋代是一个具有转折意义的时代。有宋一代，丝织业工艺成熟，民间丝绸生产空前发达，丝织品产量远胜前朝、种类极大丰富，纱罗、宋锦、缂丝等高端丝织物取得了极高的成就。宋代审美文化成就辉煌，体现在丝织业上，就是宋代摹仿绘画作品的缂丝与刺绣具有极高艺术水准，丝绸装饰纹样多变。宋代工商业繁荣，除了向辽金输送岁币和开展榷场贸易外，还开辟了海上丝绸之路，将丝织品输往海外。 本书以中国两宋时期的丝织业为研究对象，从十个方面对宋代织绣做了全面而简明的论述，考察丝绸承载的文化意义，展现出宋代独有的审美格调和人文特性，力图推动中华优秀传统文化和非物质文化遗产

作者在我国个发现了自中国新石器时代开始出现的玉石造型规律——比喻、借代、象征、婉言、暗示甚至于籍典等艺术造型手法的普遍使用，由此而精选我国近年出土的国宝级、一级玉雕百余件，按时代先后顺序排列，件件作品都作了独创性的分析，得出来几乎让人瞠目结舌的全新认识，从而让读者能在出人意料的精彩图片对照当中、在融通贯穿古今中外可读性较强的文字当中，得到：破译古代玉雕内涵的密码，判断玉器不走眼的能力，神话和历史清晰叠合的乐趣，史前文化和今天民俗之间联系的话题，神话创作全新窗口的开启钥匙，艺术创作与设计突破现今模式的依据，中华民族文化世界的自信等等。

本书包括花店前期筹划、花店开业准备、花店网络营销、花店员工管理、花店日常管理、花店销售计划、 顾客开发管理七大类内容。涉及到开花店需要了解和深入学习的各方面的管理和营销技巧，紧密联系实际， 有极强的实用性。本书适合于从事花店管理的人员、准备开花店的人员以及有相关需求的人员参考阅读。

本书内容包括时尚花束设计的基本知识、包装方法以及117 款花束设计实例解析。图文结合，分步骤讲解，帮助读者快速学习如何制作出时尚、精美且商业价值高的花束。本书由国内花束设计大师白书芳老师编写，可参考性极强，可直接指导花店实际工作。本书适合于花艺师以及广大花艺爱好者参考阅读。

线描是中国画用线造型的基本训练方法，它严谨、理性又充满乐趣。写生是我们运用视觉和行动体验的方式去与我们所处的世界进行对话和传递自我看法的视觉媒介。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》是 临摹范本系列 之一，是作者近三年花鸟写生的汇总，它们主要是一些生长在贵州省境内独有的杜鹃花和一些常见的花鸟。《白描花卉教学范本/临摹范本系列》力求每一幅写生作品都有一张近似的照片相对应，并具体讲解写生中要注意的章法、造型和用线、归纳之间的取舍关系问题。

该书这不是一本学术论文集，而是一个艺术学学者随性写出的游记集集。在内容上，分为境内游和境外游两部分，作者四十年来，一处一处去看世界文化遗产、名川名水和全国文物保护单位，走访了45个境外国家，也被同行戏称为 女霞客 。该书以 苦行万里 为方式，通过风尘仆仆的行旅生活去观察自然和社会，去感悟艺术，试图让读者在阅读中获得*程度的认知满足和*限度的审美愉悦，实现人生的丰满、学问的提升和心灵的放飞。

可以说从古至今，金属一直受到人们的钟爱和青睐。更令人欣喜的是金属艺术在不断满足人类精神与物质诉求的同时，亦在这种不断嬗变的诉求的驱使下，发生着日新月异的变化，蔚为大观，屡屡令人叹为观止。金属艺术所表现出来的永无止境的创造力，必定在岁月长河的锤炼下延续着属于自己的辉煌和独一无二的神采。由此，想全面展示世界金属艺术的发展成果并非一件容易的事，本书试图在这方面进行探索，尽可能地将世界金属艺术发展的全貌勾勒出来，对在金属艺术领域做出突出贡献的地区和国家以及具有代表性的金属艺术品做重点描述，通过展示其艺术风采和突出成就，使读者全面、系统地了解世界金属艺术。

陶瓷是中华文化里绚丽、*标志性的风景之一。古往今来无数仁人醉心于此，发掘实物、整理资料、梳清脉络，形成了详实的中国陶瓷文化体系。但作为中华民族重要的DNA，陶瓷早已渗入这个国家的每一寸泥土里，研究统计过程中难免会有遗珠。湖北陶瓷便是其中之一。本书从湖北陶瓷的发展历史、窑厂分布、风格特点等方面详细介绍全面介绍了湖北陶瓷的从古到今。对中国陶瓷研究具有一定的借鉴和推动意义。

本书基于建立一个与海洋强国相适应的新知识体系，探讨中国瓷器不仅仅作为一种商品，还作为一种文化传播媒介如何通过自身的发展，进而影响、改变世界的初衷。充分探讨中国陶瓷艺术的形成与发展，也从技术和艺术角度阐述陶瓷的制作与装饰。*后，探讨中国陶瓷产业所面临的机遇与挑战，包括中国陶瓷产业的分布、 SWOT分析，以及古代、近现代时期的中国陶瓷产业对外输出等。本书语言简洁凝练、结构明了、知识点丰富新颖，是一本值得学习研究的著作。