珐琅是 古老的金属装饰技术之一,它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面,创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达·达尔蒂,作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家,在书中与您分享了手工制作的 与乐趣。《珐琅艺术》将向读者详细阐述那些具有可操作性的工艺技术,以及如何将这些技术灵活运用,以创作出具有自己独特风格的艺术作品。 本书将从基础知识开始,带您了解每种类型的珐琅釉料,帮助您创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备,以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。 接下来我们会将基础知识运用到多种技法当中,例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时您还将学习到 多的实验性的技法,比如在网格或金属丝上烧制珐琅,并通过运用铁屑、沙粒等创造出 为独特的表面肌
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序,遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝,记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间,深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入,全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力,重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色,让我们得以从一件件陶瓷作品中,探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书,当我们在博物馆中面对一件瓷器时,便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美,产生更加具体、深刻的认知和感受,而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络,围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇,总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就;分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向;关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践;提炼工艺美术大事记;揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
.
珐琅是最古老的金属装饰技术之一,它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面,创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达达尔蒂,作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家,在书中分享了手工制作的激情与乐趣。 《珐琅艺术》从基础知识开始,带你了解每种类型的珐琅釉料,帮助你创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备,以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。接着会教你如何将基础知识运用到多种技法当中,例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时你还将学习到更多的实验性的技法,比如在网格或金属丝上烧制珐琅,并通过运用铁屑、沙粒等创造出更为独特的表面肌理。创造性的尝试非常规的烧制方式,例如欠烧、过烧或乐烧工艺,以实现独特的效果。 另外,《珐琅艺术》详细展示了12个制作示范,
.
通过本次展览,观众们不仅会对“法贝热的珠宝艺术”有一定的了解,还会近距离观赏到俄罗斯金银匠的作品和产自乌拉尔、西伯利亚的宝石,以及俄罗斯其他石雕家和技艺精湛的珐琅彩绘师、玻璃制作师、编织工艺家的杰作。展品的一部分来自俄罗斯的国家宝库——莫斯科克里姆林宫博物馆的军械库馆。
一个时代的风气,多半是嵌在日常生活的细节里,事过境迁,它便嵌在对细节的记忆里,而这些教人怀念不已的细节,本来是经历了精雕细琢,以缓慢持久的渗透方式一点一点酿出来,因此总有着无所不在的精致和悠长的余韵。而一个社会群体的气质,大是大非的节操之外,大概相当程度表现在对舒适的休认,对精致的先赞美与呵护之心。
日本刺绣工艺师长草敏明讲解日本京都刺绣的艺术图册。全书以照片为主,以文字为辅,讲解了日本近年来京都刺绣师的杰出作品,并讲述了京都刺绣的花纹和技法的历史溯源,通过自己的作品展现京都刺绣的纹样和颜色特点,此外还通过一些新旧刺绣照片细部的对比,说明京都刺绣的创新点和对旧刺绣的完整还原工艺。整部作品以图带解说的方式从多个方面较为完整的展现日本京都刺绣的特点和风格,展现日本人传统生活中的审美和艺术。 该书为艺术类生活图书,带有一定的大众普及性质。通过艺术创作者的结合实物图片,让读者在欣赏艺术品的同时,明白其所蕴含的文化价值和审美情趣。
《插花百规》一书即为池坊流插花图典。日本花道的精神,是用植栽花木的配置,来传达人们心中的思考跟情感。在花道的创作过程中,就好像是在和大自然对话一样。池坊流推崇“花之心应为我心也”,要求插花人必须心直无邪念,所插之花也不应违背花草树木的自然之势,真正将心中所想构成花形。因此,插花这一艺术需要理解默默无言的花草树木的正直姿态,插花者本人也要成为正直的人。通过插花以及欣赏插花,以表现、净化自己的心灵。本书所收录内容虽不及所有插花形式的半数,但全面介绍了最基本的概况,可以据此进行多种形式的变化。为方便读者把握插花艺术,特录《池坊应用花》插花实践案例三十二种。
《西方古典家具史论》对西方古典家具进行了系统的介绍。全书共分15章,从古埃及至英国维多利亚时代,分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响,图文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。 《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁,在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质,对当代的中西方家具文化交流,以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。 《西方古典家具史论》可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生,家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍,亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。
十多年来,华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改,包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次,他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本,所以我们需要 符号。那如何修改 符号?华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录,让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你,帮你建立系统有效的修改方法,练好基本功。 翻开本书,看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法!
本书分为两部分。 真实的想象(遮蔽-意义),真实的想象(遮蔽-意义),追问人们为何、怎样将真实存在过的玉文化不断加工成自古至今我们获知的历史信息,这些物质、文本的物态信息构筑的玉文化历史,既是“想象性”的,也是无法复原的意义层面的“真实”; 想象为真实(解蔽-存在),着眼现当代可以触摸和观察的事实,探讨玉文化的生产者,怎样在与自我、与他人(社会)、与人造物、与自然的关系中,构建并穿梭于“真实”的存在(此在)和丰富自由的“想象”世界。
《悦古——中国艺术史中的古器物及其图像表达》关注的焦点是古器物的图像表达方式问题,包括版刻、手绘和传拓这三种基本形态,并探讨古物鉴赏所产生的历史感、历史知识与象征性含义以及古器物及相关图像研究的意义和价值。该书从应用、研究、鉴赏三个角度出发,重新梳理古器物与图像学,及其所对应的中国艺术文化 的“文艺复兴”。
所谓布牌子,是指厂家生产的布匹在成品出厂或者销售之前,要在匹头上贴一张纸质标识,这种标识具有商标和广告的双重作用。“布牌子”这一约定俗成的称呼,后逐渐成为近现代上海纺织印染企业的一种纸质商标品牌的代名词。布牌子大部分用于棉、麻、丝纺织厂出品的布料,也出现在棉纱、毛线、印染颜料等商品上。近代上海布牌子的图案包罗万象,其画风受年画和月份牌画影响显著,但又有自己的风格。画法上中西合璧,既有传统国画的渲染,又有西洋水彩的笔触,还有以漫画、连环画形式加上鼓动性文字,宣传布料的不凡质地,正所谓各出机杼争奇斗胜。内容从历史神话到市井风俗, 多的是以中国古代吉祥图案为题材,图案古朴清雅、构思含蓄巧妙,幅幅都是珍贵的民俗遗产。本书收录的二百多幅老上海布牌子,是笔者多年来的珍藏,它们记录了一个逝
《刘涛 . 西子——用线画出来的工笔时尚》为服装设计师刘涛老师的手绘服装效果图技法表现作品。刘涛老师作为一线服装设计师,一贯秉承手绘设计图稿,技法娴熟,表现形式多样化,尤其擅长以纯粹的线条表现时装画,所画作品既是服装设计效果图,也是具有一定观赏的插图设计,可供服装设计专业、插画设计及相关爱好者学习参考。