本书是汉服纹样和配色的设计类图鉴，精选了35类传统中国色和35种传统纹样作为逻辑线，拓展介绍了数百种中国色和纹样，并且根据朝代梳理了当时流行的汉服款式、颜色、纹样的搭配，讲解了关于汉服的小知识。 全书分析、展示了不同朝代的服装主流配色和常见的纹样。 章汉与魏晋·衣袂翩跹，展现典雅与不拘交织的风格；第二章唐·雍容华贵，展现盛世华服之美；第三章宋·俏窄风雅，展现淡雅舒适的质朴风；第四章明·精细雅致，展现等级森严的大美之服。 本书适合设计师、画师、传统文化爱好者阅读。
珐琅是 古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达·达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中与您分享了手工制作的 与乐趣。《珐琅艺术》将向读者详细阐述那些具有可操作性的工艺技术，以及如何将这些技术灵活运用，以创作出具有自己独特风格的艺术作品。 本书将从基础知识开始，带您了解每种类型的珐琅釉料，帮助您创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。 接下来我们会将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时您还将学习到 多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出 为独特的表面肌
《古瓷之光》是知名瓷人、陶瓷文化研究者涂睿明的全新力作。以朝代为序，遴选了中国陶瓷艺术目前77件至美珍宝，记录下陶艺与中华文明碰撞的每个精彩瞬间，深入讲述中国陶瓷艺术的美学变迁。从古瓷的造型、色彩、材质、工艺、历史背景等角度切入，全方位展现中国陶瓷征服世界的美学魅力，重点解读其美在何处、普通人如何欣赏以及这些陶瓷器在中国古代社会文化中的功能与角色，让我们得以从一件件陶瓷作品中，探寻到历代的审美雅趣、民俗风情与匠心工艺。读完本书，当我们在博物馆中面对一件瓷器时，便懂得如何去欣赏它造型的优雅、颜色的美妙、画面的意趣、细节的深意、背后的故事……对中国陶瓷的美，产生更加具体、深刻的认知和感受，而不再只是用简单的一个“美”字笼统概括。
本书全面而系统地梳理了1900年至2000年整整一个世纪内中国工艺美术的发展脉络，围绕工艺美术在晚清、民国和新中国这三个社会大转型时期的历史境遇，总结不同时期在内外因推动下所取得的工艺进步和产业成就；分析不同时代工艺美术设计和创作上所发生的审美变迁的总体动向；关注起到关键作用的政策实施过程和代表性人物的新思想的影响以及代表性艺人的技艺实践；提炼工艺美术大事记；揭示百年内工艺美术发展变化的历史逻辑。
董伟左中一刘大为主编的第十二届全国美术作品展览中国美术奖创作奖获奖提名作品集集中展示了近五年来中国美术创作的丰硕成果，显示了当代中国美术创作的创新思维和开阔视野集中展出分展区精选作品576件，并最终评选出160件中国美术奖 创作奖获奖作品文质兼美的精品力作，彰显了信仰之美时代之美崇高之美：德艺双馨的美术家，展现了爱国情怀艺术理想和责任担当
《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷， 读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅 代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场寻访中国现存三十五种珍贵传统技艺的中国民艺之旅。旅程中书写下的，是中华文化的美与深邃，还有手艺匠人的大爱与坚持。
《宜兴紫砂传统工艺（图述本）》作者徐秀棠是中国工艺美术大师，中国陶瓷艺术大师，中国民间文化杰出传承人。 本书主要用图文并茂的形式，讲述宜兴紫砂传统工艺特色、技巧等，对于继承传统，宏扬紫砂艺术具有重要意义。
十多年来，华与华一直邀请刘永清参加重大项目的设计修改，包括得到、海底捞、华莱士、老娘舅、SKG、贵州益佰、奇安信等中国消费者耳熟能详的 品牌和广告创意。每一次，他都能准确地把 符号打磨到位。 每一个品牌都需要降低与顾客的沟通成本，所以我们需要 符号。那如何修改 符号？华与华御用设计师刘永清用30个经典案例系统讲透如何用 符号原理判断和修改设计。他把每一次的判断、思考和修改过程都做了详细记录，让你能够身临其境地享受流水线般的修改过程。我们真诚地把这些“秘籍”传授给你，帮你建立系统有效的修改方法，练好基本功。 翻开本书，看华与华御用设计师用30个经典案例系统讲透用 符号原理判断和修改设计的方法！
统的“所知”和“所见”的区别为纲，勾勒了艺术从依靠其“所知”的原始人和埃及人的概念化方法到成功地记录其“所见”的印象主义者的方案的发展历程。 本书在行文上的一个显著特点是，作者深刻的理论，以简淡的语言出之，意味极其隽永，堪称是一部真正的深入浅出之作。
竹刻是刻画艺术形象的一种传统美术，以深厚的历史文化底蕴、高超的技艺造诣和高雅的艺术格调独树一帜。本次在苏州工艺美术博物馆举办的竹刻展集华东地区三省一市十七个市、县（县级市）六十九位竹刻家的一百六十余件（套）作品，既有老一辈竹刻家的代表作品，又有各级非物质文化遗产代表性传承人和工艺美术大师的创意佳作。展览的举办与画册的推出增进了同业之间的技艺交流，扩大了传统竹刻文化的传播，对增强民众的认识认知，促进当代竹刻艺术的创新发展具有重要的作用。
中村邦夫著的《金缮手账》不只是一本学习金缮工艺的入门级手工书，还是一本心灵修复的休闲读物。本书介绍了金缮工艺的历史与文化内涵及其在世界各地的分布与发展，隆重邀请日本有名文学家谷川俊太郎分享他对拼贴艺术的认识与感悟，与日本设计哲学家长冈贤明探讨长效设计的真谛，让读者在轻松学习修缮瓷器的技法的同时，还可以提升读者的艺术鉴赏与审美能力。全书共含300余张精美图片，通过大量细节步骤图和详细过程说明，让读者充分理解金缮修复中每一步的制作工艺，提升了书籍的实用性，不仅可以欣赏，更能够根据实际需求进行操作，直观感受到瓷器的缺憾美。将伤痕视为味道，感受“无用之美”更是“实用之美”。让读者可以将残缺温柔以待，用顺应消除绝望，金缮这是这样美丽有富有诗意的行为。
我国竹纸的发明及制造技术的不断改良，为社会提供了一种廉价的书写、印刷材料，对文化的传播、传承做出了重要贡献。《中国手工竹纸制作技艺》在大量田野调查的基础上，就我国各地现存的手工竹纸制作技艺进行了记录分析；同时结合历史文献，就几种主要竹纸的传统制作工艺进行了还原和剖析；并运用科技手段，探讨了竹纸制造工艺的科学内涵及与纸张理化性能的关系。《中国手工竹纸制作技艺》是首次将田野调查、文献整理与科学实验手段想结合，开展竹纸制作技艺系统研究的成果。
珐琅是最古老的金属装饰技术之一，它通过将珐琅釉料烧熔到金属底胎表面，创造出丰富多彩和极富想象力的艺术作品。作者琳达达尔蒂，作为当代珐琅艺术领域的代表性艺术家，在书中分享了手工制作的激情与乐趣。 《珐琅艺术》从基础知识开始，带你了解每种类型的珐琅釉料，帮助你创立一个珐琅工作室并列举出制作过程中将会用到的工具和设备，以及珐琅制作的前期准备、烧制、清理、完成等各环节的详尽信息。接着会教你如何将基础知识运用到多种技法当中，例如掐丝珐琅、内填珐琅和透光珐琅。同时你还将学习到更多的实验性的技法，比如在网格或金属丝上烧制珐琅，并通过运用铁屑、沙粒等创造出更为独特的表面肌理。创造性的尝试非常规的烧制方式，例如欠烧、过烧或乐烧工艺，以实现独特的效果。 另外,《珐琅艺术》详细展示了12个制作示范，
《水陆庵彩塑》定位为一部图片高精、内容全面、制作精良的大型图集。本书以200余幅高清图片详细解读水陆庵内的各种盛景，并配以精炼、形象的文字介绍，是为弘扬中国传统文化，延续古典彩塑艺术而组织的一部具有收藏、研究价值的资料型图集。书中用多角度多细节的高清图像来给读者解读中国名刹水陆庵的艺术成就和文化传承，旨在使传统彩塑艺术重放光彩。
《西方古典家具史论》对西方古典家具进行了系统的介绍。全书共分15章，从古埃及至英国维多利亚时代，分别介绍了当时的政治、经济、社会、文化和生活习俗对家具的影响，图文并茂地讲述了西方世界各个历史时期的家具在造型、用材、制造工艺、装饰等方面的特点。 《西方古典家具史论》试图从文明演变的视角来诠释西方古典家具的变迁，在一个宏大的历史背景下检阅西方家具发展的全过程。摸清西方古典家具的传统脉络对理解西方家具与中国家具不同的性质，对当代的中西方家具文化交流，以及在中国家具中引进异质文化有着重要的意义。 《西方古典家具史论》可供高等院校家具设计、建筑、室内设计专业的师生，家具与室内设计企业的管理、技术人员作为参考书籍，亦可供对家具与室内装饰有兴趣的社会读者阅读。
《斯文在兹：中国传统书房文化与器物研究》所讨论的书房，以多种文化器物为实际内容，不只是放书的空间，更不单纯是空间的装修或装饰，而是通过经典书房器物来认识传统文化的空间，是由各种寓意高致的器物构成的小型文化生态环境。书中所提到的历史上的官方与私人书房，也是立足于此来观照探讨，以书房器物的论述作为主要内容。 《斯文在兹：中国传统书房文化与器物研究》将立足于“器”来解读书房，解读书房文化空间之中曾经出现过的各种器物，通过对书房器物的深入认识，来了解书房，了解传统文化。
中国古兽文化博大精深，于各类工艺美术，如青铜器、陶艺、木雕、石雕等中应用广泛。《中国古兽图谱（套装共4册）》拟收集尽可能齐全的古兽品种，并对其出处、历史、发展、应用等作文字说明，配以相关的线描图、具有代表性的作品（以寿山石雕作品为主）等，图文并茂、深入浅出地讲解百余种中国古兽。
日本刺绣工艺师长草敏明讲解日本京都刺绣的艺术图册。全书以照片为主，以文字为辅，讲解了日本近年来京都刺绣师的杰出作品，并讲述了京都刺绣的花纹和技法的历史溯源，通过自己的作品展现京都刺绣的纹样和颜色特点，此外还通过一些新旧刺绣照片细部的对比，说明京都刺绣的创新点和对旧刺绣的完整还原工艺。整部作品以图带解说的方式从多个方面较为完整的展现日本京都刺绣的特点和风格，展现日本人传统生活中的审美和艺术。 该书为艺术类生活图书，带有一定的大众普及性质。通过艺术创作者的结合实物图片，让读者在欣赏艺术品的同时，明白其所蕴含的文化价值和审美情趣。
《景德镇陶录》是清乾隆、嘉庆年间景德镇人蓝浦原著，后经其门生郑廷桂辑补的一本陶瓷器专书。原共分十卷，有陶冶图说、清御窑厂、陶务、景德镇历代窑考等内容。详细记述了景德镇陶、瓷制作的十七工与十八作，开列了各种釉色的配方，对瓷土、釉料、青料的出产做了较清晰的记录，此外还列举了景德镇自唐、宋到明、清各期相关的重要历史文献，是第一部比较全面阐述景德镇陶瓷业的关键著作，也是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考。《景德镇陶录图说》在原《景德镇陶录》基础上加入两百余幅图片，并对全书做了详细的校记和注释，提供了一个重新理解中国传统工艺制作的不错视野，同时也是追溯东方美学、东方设计源头的重要依凭。
本书作为国内以图文方式记录世界陶瓷艺术发展过程的《世界陶瓷》，是国家“十五”重点图书。经作者与十几位陶瓷专家的潜心研究与广泛取材，历时两年，于2002年完成稿件的文字创作。2003年，出版社责任编辑利用一年时间走访取材，拍摄8000余幅国内外经典陶瓷图片。 当我们的祖先学会用火的时候，便开始将土与火结合，制成了方便他们生活的各种不同形状的器皿，后来，这些器皿被我们称为“陶器”。随着各地不同时期的政治、经济、文化的变革，各地域的陶瓷艺术风格也开始产生不同的变化，于是就出现了今天我们看到的中国青花、朝鲜镶嵌、希腊几何纹样、埃及砑光、英国锡釉等世界各地的珍品。 《世界陶瓷》正是向读者们讲述了从远古文明到近现代时期世界各地的陶瓷艺术文化的演变与发展，汇集了人们难得一见的世界陶瓷经典作品
