中国几千年来社会分工产生了各种职业，俗称 三百六十行 ，其中有些行业已经退出历史舞台，有些行业延续至今。本书从中选取360个行业，分门别类，编为农林牧渔行业、饮食糖果行业、纺织服饰行业、手工业行业、交通运输行业、医药卫生行业、文化教育行业、休闲娱乐行业、工艺美术行业、其他社会行业等十个部分，既反映了充满市井烟火气的生活场景，又记录下众多非物质文化遗产与丰富多彩的民俗民风。同时，在旧版的基础上，新一版在文字、配图、装帧等软硬件方面进行了修订、升级，使得这部经典民俗读本在新时期焕发出新的活力。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
技术革新逐渐冲垮传统手工业，万国博览会展现的工业文明成果更令手工业者雪上加霜，而在此时，终于意识到了传统文化重要性的日本开始制定了手工业复苏计划，本已走向灭亡的手工业逐渐复苏，保持传统的同时，又走出了属于自己的道路。作者走访日本的手艺之乡，遍寻日本传统手工艺品，探索从中世纪开始至今的工匠变迁。本书以1950年代现状，1970年代现状，以及历史源流三个部分，通过对于工匠的采访与实地考察，介绍日本传统手工业的发展与转变。从陶瓷、漆器、竹编物这种生活物品，到特需的佛像、鲤鱼旗、鬼瓦等，再到已经升格为艺术的莳绘、象嵌、蓝染工艺。本书详细记录了二十多种日本传统手工业，通过匠人之口讲述最真实的工匠故事，还原工匠之国背后的真实。
本书旨在梳理中华手工精粹之一 髹饰工艺精华，介绍其历史沿革、材料工具、工艺流程、技术要领、术语口诀、艺术成就、人文内涵及工艺名家，介绍其在现当代的发生发展与传承交流以及髹饰工艺研究，从中折射出时代潮流与地域文化。作为向境外介绍中华传统手工技艺的读物，以简明、全面、统观的特点，以对人类文明两翼 科技与人文的同等重视，适应境内外读者的广泛需要，适应当今国际化语境下对外文化交流的需要。
丝绸纹样伴随着中西文化的交融、生产力的发展而更加丰富、多元。新原料的应用、新品种的涌现以及新思想的产生、新生产生活方式的出现，均深深影响着丝绸纹样的样式与特质，使其扮演了新的角色，发挥了新的作用。基于古代丝绸艺术史和近现代丝绸史的研究基础，作者以近现代经济史、文化史、设计史为理论视角，结合现代中国服饰的发展历程，立足丝绸实物与图片资料，系统全面地研究20世纪中国丝绸纹样的演进历程与风格特征。本书图文并茂，通俗易懂。瑰丽的丝绸纹样配合简明的文字论述，深入浅出，既有一定学术深度，也综合考虑科普需求，适合纺织、服装、艺术设计、非遗创作与保护等相关领域师生、从业者参考。
从某种意义上来说，编纂这样一部系统科学的物质文化史不但势在必行，而且极具创新价值、学术价值和开拓意义。这样的工作，对于彰显中华民族的伟大创造力、诠释中华民族优秀的历史文化、使我们更好地认识源远流长的中华文明有着极为重要的意义。同时这种注重物质的客观性和系统关联性的学术视角，也必然会在学术领域产生积极的影响，对于推动历史学、人类学、考古学等学科的深入研究具有积极意义。此外，我们也希望这部书能够进一步唤起我们珍视历史、热爱文物、保护文物的意识。一个爱护文物、爱护历史文化遗产、尊重历史的民族，才是一个有未来的民族。我们的中国古代物质文化史项目从策划到最终立项经过了数年时间的酝酿，从立项到陆续开始出版又经历了数年。我们计划全套书共出70卷，除索引卷外，分为通史和专题两个系列，以纵、横
《见证匠心:杨柳青年画访谈口述史料汇编》由天津市西青区档案馆,天津杨柳青画社编
六壬是我国最古老的预测吉凶的方法之一，位列三式之首。本书为《故宫珍本丛刊》之一，以清康熙内府刻本为底本整理而成。共分为两部分：直指和析义。直指简明扼要地介绍六壬的基本理论和方法；析义则对六壬所可能产生
《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术目前少见。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉
《髹行成器：沈福文现代漆艺思想研究》以沈福文的现代漆艺思想作为主要研究对象，分析他个体化的髹漆艺术生产与面向社会大众的现代漆器生产机制，阐释他在从传统工艺美术到现代设计的转换过程中如何认知和处理纯美术、工艺美术、现代设计之间的关联性与重叠性；尝试探究沈福文在不同的语境中，如何建构现代漆艺思想的身份意识，论述他现代漆艺思想的当代价值。沈福文以髹漆工艺为着眼点，承继着传统的造物智慧与审美品格，秉持着务实与思辨的精神，将个体化的髹漆艺术创作、产业化的髹漆批量生产、学科化的漆艺教育与世界身份的建构意识晶化为其现代漆艺思想的核心内涵。他既精研形而上之道又关注形而下之器，丰富的髹漆工艺实践与多元的艺术学养使他在现代漆艺的不同触点进行切换，建构了中国现代漆艺的生产样态和学科样态。他用强大
作者作为研究员、工艺美术大师，将多年作品集结成册。这本《剪纸艺术精选：剪纸里的中国》，运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法，呈现了成千上百中国传统文化形象。这些生动的作品（福禄寿喜、中国名建筑等）皆取材于中国文化，传统寓意和现代元素立体交融，蕴含灵动丰厚的思想内涵，呼吁广大读者关注传统文化、热爱祖国。本书文化味道浓郁，文化内涵丰润，不仅用优美的剪纸艺术造型赢得读者的青睐，还以深厚的人文寓意引人入胜。
本书运用传神的造型、优美的线条、娴熟的技法，塑造了成千上百生动可爱的海洋形象。这些生动的作品（海洋动物、海洋童话等）皆取材于生活，传统寓意和现代元素立体交融，蕴含灵动丰厚的思想内涵，呼吁广大读者关注海洋、热爱祖国、成就梦想。
。。。
地毯是铺在地上的文化，是挂在墙上的艺术。 走近大都会艺术博物馆约60件手工东方地毯珍品，欣赏规律性编织技艺与感性艺术审美的灵感碰撞，解读地毯繁复华丽或典雅质朴的图案与纹样，感受地毯之中的工艺美术与文化魅力。
中国剪纸作为一项具有悠久历史的传统艺术，是民俗活动的重要组成部分。无论从技艺方面来说，还是从表现力方面来说，它都有很高的研究价值。本书分为认知篇、纹样篇、寓意篇、故事篇、服装篇和饰物篇6章，共60个主题，收录了400余幅作品。认知篇从剪纸的起源、发展讲起，然后介绍了团花剪纸、门笺剪纸、皮影人物剪纸等；纹样篇涉及彩陶纹饰、青铜纹样、历代云纹、敦煌藻井、纸上青花、十二花神等主题；寓意篇以“福”为主线，用剪纸的形式表达了人们对平安、富贵、长寿、吉祥、多子、多财、金榜题名等的追求与期盼；故事篇则用剪纸讲述了神话、历史、成语、戏曲、小说中的故事；服装篇以剪纸的形式表现了我国古代礼服、常服、内衣、戎装等的种类和变迁；饰物篇以剪纸的形式表现古人常用的精致小物，这些精致小物同剪纸一样，装点了人们的
《织锦的故事》由李加林等著
《书画装潢材料概要》一书不但全面介绍了纸张、颜料、笔、砚等书写绘画材料各方面的知识，也包含了如装潢所需要设备工具在使用前的处理方法，镶料、助条、背纸、纸墙等装潢特有材料的制作方法等内容，从而较好地衔接了基础理论与实际操作，突破了传统书画古籍装裱装帧书籍的局限，实现了科学研究与市场需求的衔接。 本书对从事书画、古籍等纸质文物保护领域的研究人员具有较高的参考价值，并可作为纸类文物修复技术人员的参考书；也可作为教材使用，为学生开阔眼界、启迪思路、提高能力；此外，还可作为传统文化的科普读物，为有兴趣的读者提供书画装潢方面的相关知识。
《面具:中国当代的艺术观》由关煜著
本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“药香制作技艺”是重量非物质文化遗产代表性项目，本书从药香的历史以及文化背景讲起，内容包括中国香文化的发展历史、药香制作的各个环节、药香的种类及使用方法以及药香的传承与发展，其中不乏药香的制香秘诀。此外，还记录了药香的家族传承和制香故事，以及本项目的传承人对药香在当今社会意义的思考。
本书围绕大理白族扎染工艺进行书写，其中所涉及到的内容有：大理白族扎染文化综论、大理白族扎染工艺、大理白族扎染的扎花方法与装饰纹样、大理白族扎染图案的表现内容、大理白族扎染的传承与探索、大理白族扎染技艺代表性传承人及基地简介等方面。就大理白族扎染文化的研究思路而言，本书以历史文献为起点，依据田野调查的数据资料，从大理白族扎染工艺的历史溯源、工艺文化、图纹美学以及传承发展等方面加以论述，对大理白族扎染的发生与演变，以及在其历史发展中所呈现的工艺形态进行思考和探索。
