本书是已故美国著名城市规划师,麻省理工学院教授凯文 林奇的经典著作。书中包括对总体设计程序的论述,典型实例的分析和十章相关问题的研究,即用户分析、设计纲要、修建场所和总体设计、住宅建设用地使用权及规划含义、造价估算、发展中国家住宅建设的总体设计、设计战略和环境分析等,各部分都有照片、墨线图和旁注草图加以说明。书后的大量附录论述了专门的技术,提供了详尽的原始资料和标准数据简表。 本书条理清晰、资料丰富,适合建筑规划管理和设计人员以及建筑院系师生阅读,对基地开发、规划设计管理的策划组织以及社区维护管理者,则是简明的专业指引。
威廉·莫里斯和马里亚诺·福特尼,一位是现代设计之父,一位是改变世界的时装设计师,他们一位出身英国资产阶级,一位是西班牙贵族后裔。在艺术的语言中,莫里斯是大自然的拥护者,而福特尼致力于女性形式表达。两者的生活没有交集,艺术上也从来没有过互动。但《孔雀与藤蔓(福图尼和莫里斯的生活和艺术生涯)(精)》作者A.S.拜厄特却让他们进行了一场跨时空的艺术对话,让我们重新理解艺术家们的之处。丰富的插图向读者展示了福特尼的优雅长袍、改变世界的百褶裙和莫里斯华丽的植物图案、传说中经典的红屋等艺术作品。作为一名杰出的作家,拜厄特用优美的文字穿插着在每一章节中介绍两位艺术家各自的生活与艺术,描述那些迷人的几何图案的故事,但很后我们会发现他们都有严格和高度有序的想象力,甚至我们还可以从中发现这两位的艺术家为追
本书由上海世博局新闻宣传部策划,胡廷楣、洪菁耘历时10个多月采编,以不同展馆建筑团队和他们的世博作品为对象,从人文角度介绍这些展馆诞生的过程。 全书注重设计理念和创新的文化内涵,不少外国馆的设计灵感来自童话和儿童文学。丹麦馆把安徒生童话中的小美人鱼运到展馆;俄罗斯馆设计师对现代理想城市的理念来自儿童文学作家诺索夫的童话《小无知历险记》,表现一个儿童的幻想世界;瑞典馆的向导是瑞典的“童话外婆”林格伦作品中的人物“皮皮”;而沙特阿拉伯馆的设计创意来自脍炙人口的阿拉伯文学名著《一千零一夜》……每个展馆的建筑设计故事都精彩纷呈,世界建筑设计师为上海世博会留下了丰富的人文财富。
《世界经典生态建筑》一书的主要目的是唤醒人们的生态意识,通过对国外的生态建筑设计理念的引入,让更多的从事以及致力于从事建筑设计的人们认识到,生态建筑不是那么遥远和昂贵,不是属于未来,而是一直存在于当下与我们共生的。 《世界经典生态建筑》囊括了几十个世界范围内获得奖项的生态建筑及的有独特理念的生态建筑设计作品。并以富有价值的解说文字配合丰富的设计图以及完成图片对生态类建筑的概念进行详尽的阐述,从而使学生以及建筑师体验到与一般生态类图书不一样的感觉。
弗兰克·劳埃德·赖特是跨越19—20世纪最的美国建筑大师之一,他的一生共做了400多个建成的设计,出版了几十部建筑著作及论文集,对美国以至全世界建筑界都产生了极其深远的影响。 他独创了“大草原”和“美国风”住宅,早期的“大草原”建筑在金融 危机之后,与部分美国人憧憬的平静单纯的生活产生了极大鸣。“美国风”建筑是赖特为理想的,民主的美利坚合众国所构想的一种建筑体系,主要为美国的中产阶级设计,花费也较为低廉,赖特一生的实践都在为其“有机建筑”的理想而努力,无疑是有机建筑的开山鼻祖,他在各种著作、演讲和作品中讲述和反映他的建筑观念,体现他崇尚自然的建筑观。 赖特设计范围涉猎极广,其中有大量的住宅,各种公共建筑店,办公楼和教堂,露天花园和美术馆等;另外,他还亲自设计具和装饰以配合他的设计
勒·柯布西耶是20世界最著名的建筑大师、城市规划师和作家,是现代建筑运动的激进分子和主将。他丰富多变的建筑作品和充满激情的建筑哲学深刻的影响了20世纪的城市面貌和当代人的生活方式,是后辈建筑师取之不尽的灵感源泉。本书介绍的勒·柯布西耶的作品有拉罗什别墅、萨伏伊别墅、救世军大楼、马赛公寓、朗香教堂、撒旦别墅等10余个案例。内容包含每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了建筑大师的成就。
《国外建筑大师力作书系:大师的色彩》三位国际大师,雷姆·库哈斯、诺曼·福斯特和亚历山德罗·门迪尼,站在当代建筑和设计的最前尚,以三种不同的方式,论述了当代设计中色彩的理念,运用和未来的发展,每位大师又依据自己对色彩的理解,分别挑选了30种代表性的色彩,或通过志同道合的建筑师之口,或结合自己的设计实践,或借助选取的各种文献,充分展现了当代设计中色彩所扮演的重要角色,为我们描绘了一幅绚烂的色彩图卷,也启迪着我们在研究和实践中更加积极地关注色彩,运用色彩,用色彩表达我们对设计的理解,对世界的理解。
本书是《建筑与都市》中文版发行三周年纪念特别专辑,该书收录了结构工程师塞西尔·巴尔蒙德的多篇作品,具体内容包括“主要作品的三维模块”“网格”“数字”“AGU(高级几何部门)”“巴特西发电站改造”等。该书可供各大专院校作为教材使用,也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士,1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师,他依靠他丰富的想象力而闻名,尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期:早期对于英国传统建筑的热衷,尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐,通过不同建筑体型的组合,来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上,是一种真正的创新,是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后,重温勒琴斯爵士的这些作品,可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家,安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点,是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大师的成就。
本书在充分研究安藤忠雄设计理念和大量建筑设计作品资料的基础上,从安藤作品的产生及发展的原创地——关西地区的建筑设计作品中,选出了9个代表性的作品,分别详细阐述了其建筑设计理念,并从现代建筑设计的地域性表达的角度,配以详细文字和丰富的图片,对安藤的设计作品加以解析,以期读者通过阅读本书,不但可以充分体会安藤作品的建筑形式和作品内涵,还能引发对建筑更深层次的思考和领悟。本书适合建筑设计、城市规划专业的师生作为教学用书,也可供相关专业人士作为参考书使用。
建筑手绘图是绘画艺术与建筑艺术的高度结合,其丰富多彩的表现手法,使它具有独特的审美价值,这是建筑模型所不能替代的。建筑手绘图对于设计方案的比较、设计意图的深化、设计质量的提高,都具有积极意义和促进作用。建筑手绘图是表达设计意图的一种手段。其表现技法带有的专业特点,除艺术性的要求外,必须准确、真实地介绍实体,不带任何主观随意性。准确,是指所表现的实体必须符合建筑结构的逻辑性、建筑尺度的准确性和建筑形体的严密性。真实,是指所表现的处在特定环境中的特定建筑,其形体、质感和环境要符合该设计实现后给人们的视觉感受。所以,建筑手绘图是沟通建筑师和建设单位或使用者之间的桥梁,也是建筑师研究建筑的造型和研究建筑与环境关系的一种有效手段。自古以来,建筑同时被列为艺术范畴。也许由于建筑的造型、