我们不得不独自前行，直到在神的面前聚首。 在《窄门》中，纪德将爱情中的神秘主义体验推向极致，为我们讲述了一段纯洁炙热却又无限辛酸的爱情悲剧：杰罗姆与他的表姐阿丽莎自小青梅竹马，情投意合。爱情萌芽时，他和她各自偷偷地爱恋着彼此，以全部的纯真与热情，一心只想为对方而变成更好的人。然而，心灵愈是相通，形骸愈是相离。阿丽莎甚至以为，自己只有抛弃世俗的爱情、婚姻，才能进到 窄门 ，但 窄门 只有少数人能找到
一个是不安分的女孩, 生于富裕家庭、父亲是国会议员,聪明得可以说是天才. 即便拥有看似完美的一切，却着实厌倦生活中的所有，小小眼睛已看透成人世的虚伪与空虚,被老爱大惊小怪的妈妈误认为精神异常。面对荒谬的外在世界，她为自己订了个人生目标──在十三岁生日当天自杀，并放火烧了父母的豪宅 一个是人见人不爱的门房, 在住满达官显贵、菁英分子的高级公寓，过着隐形人般的生活。耍笨、装丑、耍粗俗，这是她每天必须谨守的本份。在掩人耳目的背后，她的心灵密室塞满胡塞尔现象学、弗洛伊德、中世纪哲学 一少一老的奇异邂逅，她们如何蜕变、重生
露易丝浑身是血、赤身裸体， 她奔跑在巴黎大街上，也冲进了一个疯狂的历史性时刻。 1940年6月，德军大举进攻法国， 15天内，有上千万人逃亡在路上。 在这条无头无尾的漫长队伍里， 充斥着英雄与恶棍， 卑劣与良知， 冷漠与人情。 露易丝看到，到处都是一张张脸， 除了一张张脸，还是一张张脸。 恰如一面面反射众生的悲伤之镜， 确凿地映照出了我们的苦难与希望。
《王国》是一部宏大的作品，以独特的方式讲述了早期基督徒的故事 他们深信自己卷入了其所处时代的重大事件，他们看似不可思议的信仰后来竟征服了世界 陷入存在主义危机的知名作家埃马纽埃尔 卡雷尔，被人们吃其肉喝其血的弥赛亚故事深深吸引。经历了深信与不信，最后成为不可知论者后，他决定回溯早期教会的轨迹。卡雷尔以新奇甚至离经叛道的角度来描写教会之父的魅力与弱点，带领读者通过他建造的 门 进入圣经叙事，穿越信仰建立时期的峥嵘岁月。 大胆融合深度报道、神学研究、哲学、心理学、历史学和个人历史，卡雷尔把圣经知识如摄影机一般扛在肩头，以一位老到的故事讲述者的敏锐重构圣经世界。他将自己置于圣保罗，尤其是圣路加的视角，想象圣路加如何邂逅当时还是犹太教边缘宗派的基督教，追溯了圣路加对基督教神秘 创始人 的
《局外人》是加缪的成名作，也是存在主义文学杰作，更是荒诞小说的代表作。小说讲述一位寻常的年轻职员，终日麻木地生活在漫无目的惯性中，某日去海边度假，卷进一宗冲突，犯下杀人案，因 他没有在母亲的葬礼上流泪 为由，被法庭以 法兰西人民 的名义判处死刑。小说阐述了存在主义的一个重要命题：人类社会的荒诞和陌生感导致个体的绝望与虚无。 《鼠疫》是加缪重要的代表作之一，通过描写北非一个叫奥兰的城市在突发鼠疫后，以主人公里厄医生为代表的一大批人面对瘟疫奋力抗争的故事，淋漓尽致地表现出那些敢于直面惨淡的人生、拥有 知其不可而为之 的大无畏精神的真正勇者在荒诞中奋起反抗，在绝望中坚持真理和正义的伟大的自由人道主义精神。
《大松鸡》收录了图尼埃的14个短篇佳作，其中包含了对经典文学或神话传说的重新诠释，对现实生活的幽默讽刺描写，和对人性或社会的奇异探索。 他将深刻的哲理意蕴，隐藏在一幅幅平淡日常的生活场景里，创造出奇妙非凡的阅读体验：儿童的第①次冒险，古怪少女的死亡探索，边缘人物的隐秘欲望，高速公路边的爱情故事 在图尼埃的文学世界中，生活看似平淡无奇，却又处处充满惊奇。
《巴黎圣母院》是一部不可不读的浪漫主义佳作品，小说情节曲折离奇，紧张生动，变幻莫测，富有戏剧性和传奇色彩。它极具艺术色彩，以四百多年前法王路易十一统治时期的历史为背景，真实的展现了宫廷与教会的阴暗勾当。小说揭露了宗教的虚伪，宣告禁欲主义的破产，歌颂了下层劳动人民的善良、友爱、舍己为人，反映了雨果的人道主义思想。
我叫艾迪，我是个男孩，我害怕去学校，也讨厌待在家里。 我对童年没有任何愉快的回忆。这并不意味着我从未感受过幸福或是快乐；只不过，它总体上是痛苦的 痛苦消泯了其他的种种。你或许不相信，我面对的痛苦往往比别人更多，或者是别人痛苦的集合。被孤立、在学校挨打，哦，这不算什么，被父母看作 疯子 其实也还好。如果暴力、贫穷、愚昧是检验一个 男子汉 的标准，那我情愿当一个 傻瓜 。 作为*一个 格格不入 的人，或许只有逃离这里，我才能真正地活着
《局外人》 《局外人》塑造了一个惊世骇俗的荒诞人形象。主人公默尔索是一名公司小职员，他对一切都漠然置之。在他眼里，构成周围人道德准则的一切义务和美德，只不过是一种令人失望的重负，他统统弃之不顾；甚至连他母亲去世也引不起他多大的痛苦。他的内心非常空虚，平日像掉了魂似的无所适从，毫无愿望，毫无追求，以致在沙滩上盲目地对阿拉伯人开枪，之后被判处死刑。 《鼠疫》 《鼠疫》发生在北非一座小城奥兰,那是一座平凡而平静的城市.然而鼠疫的到来,打破了这种平静. 四月的一个晚上,里厄医生走出诊所,忽然被一只死老鼠绊了一下,一开始没有在意.几天之后,上万只的老鼠集体死亡,排水道里躺满了死老鼠,一股恐慌的情绪席卷了全城. 紧接着,里厄发现了*个病人,病人出现呕吐、高烧,淋巴结肿胀等症状.他意识到,这可能是一场致死性极强
《等待，遗忘》是布朗肖的中篇小说。遗忘自哪里开始？记忆自哪里结束？思考遗忘，让人意识到思考自身之开始的不可能。思考遗忘就是思考记忆。这种辩证将等待置于显而易见的地方。在一个男人和一个女人的对话中，什么也没有说，一切都消失了。 小说 叙事 和 批评 在布朗肖的世界里不断减弱，使得在《等待，遗忘》里仍被容许说话的只有语言本身 那不是任何人的，既不是虚构的，又不是反思的，不是已被说出者的，也不是仍未被说出者的语言，而是 在它们之间，像这片有固定空旷的地方，事物在它们潜在状态的蓄聚 。
克洛德 西蒙是法国新小说派代表作家，1985年诺贝尔文学奖得主，其作品充满了诗人与画家的丰富想象。 这本《历史》是一幅散落一地的拼图。在这幅拼图中，时间是错乱的，叙述的当日、叙述者本人的童年、母亲的深闺岁月、法国海外殖民年代、西班牙内战时期 地点是零散的，家族的老屋、表亲的别墅、明信片上的殖民地、旅行的目的地、贷款的银行、街头的咖啡馆 人物是交错的，父母亲、外祖母、妻子、表亲、童年伙伴、银行职员、古董收购商、母亲的追求者 感觉是混杂的，光线、色彩、声响、气息、触感 由读者去拼凑起这幅拼图中发生在一天之内的故事，这个故事涵盖了三代人的历史。 本书原作于1967年出版，并于同年获得法国美第奇奖。该文学奖旨在奖励刚进入文坛、尚未获得与其才华相符知名度的作家作品。
我叫艾迪，我是个男生，在圣诞节的早晨，我迈进了警察局。 早在几个小时前，圣诞钟声刚刚敲响的时候，我遇见了雷德 一个管道工人。在愉快的交谈过后，我们一起回家庆祝节日。然而，意外发生，我被他袭击了。警察、朋友、亲人，所有的人都在让我回顾事情的起因、过程、细节，一遍又一遍。而作为受害者的我，却失去了沉默的权利。一夕之间，仿佛所有人都拥有了雷德的脸，让我胆战心惊。没有人能理解我内心的痛苦，也无人意识到我的恍惚和恐惧。 伤害就像永不落幕的电影，我成为wei一的观众。或许只有逃离，才能改变痛苦的生活
《来自别处的声音》汇集了布朗肖晚年所写的几篇重要文论。论路易-勒内 德 福雷的诗歌的卓越文章将诗人从被遗忘的作家队伍里拉出来，并且阐明了这位诗人及其作品的价值。福柯写过一篇名为《外界思想》的文章，论及布朗肖的虚构作品。《我所想象的米歇尔 福柯》以半虚构、半评论的形式对福柯的友谊做出了回应。 这声音不在 此地 （此地是他乡），而是来自 别处 。布朗肖以旁观者的姿态经由外部来反思自身，对其他作家、哲学家的评论，实际上是在为自己辩护。
法国新小说派代表人物、1985年诺贝尔文学奖得主克洛德 西蒙的《三折画》，于1973年由子夜出版社出版发行，是西蒙第三创作阶段的作品。小说《三折画》以绘画艺术手法 三折画 为标题，结构上分为彼此独立又相互关联的三部分，描绘了三幅场景。其中*个场景以杜布菲的田园图为背景，讲述了法国中部的一个村庄，一个男孩在房间做数学作业，看宰杀兔子和拼接电影胶片的故事，当中穿插了一名少妇与情人幽会，*终导致自己的孩子溺水而亡的故事；第二个故事场景发生在德尔沃的居住地 法国北方的一座小城市的工业郊区，讲述了一个新郎和同伴一起庆祝结婚脱单，却意外地与昔日恋人旧情复燃，*终抛弃新娘的故事；第三个故事场景以培根所住的地中海为背景，讲了法国南部天蓝海岸一家豪华宾馆里，一个母亲为了拯救贩毒的儿子而委身于国会议员的故事。
《黑暗托马》为布朗肖的第yi部 虚构作品 。此书的英、德文译者都不讳言其翻译甚至阅读的困难性。福柯曾指出布朗肖作品的特色之一在于 脱离表象的王朝 ，而这正符合《黑暗托马》的阅读经验：没有过去、未来，没有动力、原因的一场爱情，轻浅地难以让人有明确的形象，但这些没有形象的意象却又如同噩梦般让人难以舍弃。 一部不安定的作品。哈罗德?布鲁姆在《西方正典》的附录将此书放在混乱时代的推荐书单，可说是意外地恰如其分。精神分析大师拉康在他著名的讲座中盛赞《黑暗托马》是一种 幻想的实现 。对于中文读者而言，《黑暗托马》中文版的问世，无疑能够补充法国思想中的失落环节。
《*后之人》是布朗肖在文学版图上设置的又一座令人望而生畏的迷宫，是他思想的转折点。向 零度写作 的转变是通过对 *后之人 的叙述实现的。 *后之人 是尼采意义上的末人，他以一张毫无表情的脸面对着黑格尔百科全书的知识体系与大循环封闭之后的历史境况。在上帝死去之后，对死亡和终结本身的描述是对残剩之物的肯定，不再有否定，在那里，一个人在场却已没有任何人了；在那里，甚至死都是不可能的，知识已是对不可能性的经验，是非知识了！
2002年 非典 ，2020年 新冠 每当灾难降临，《鼠疫》总会爆发性大热。 因为人们总能在《鼠疫》的阅读中，感叹加缪惊人的预见性。 无论是因人人自保而导致的社会割裂、因谣言引发的混乱和焦虑、因严厉管控对人道的考量和冲击、因安全需求大过发展需求导致的全球化的惊人倒退，都在加缪代表作《鼠疫》中有着准确表现和追根溯源的梳理。 《鼠疫》以精细简明如史料的文体，记叙在一个叫奥兰的小城发生的持续近一年的鼠疫之灾。因巨大影响和深刻寓意，加缪笔下的 鼠疫 ，曾被指代为当年的 法西斯 恐怖，后来被越来越多人喻为人类曾经面对、现在正在经历，甚至将来仍旧无法幸免的突如其来的各种灾难的象征和缩影。 这让该书成为人们灾难中的之作。 该书面世之时，就被称为时代里程碑式作品，并使加缪在1957年荣获诺贝尔文学
《第二性》作者波伏瓦生前从未公开的小说手稿首度面世，以少女时代挚友扎扎为原型，悼念她生命中刻骨铭心的友谊。九岁那年，希尔维初次遇见与她同岁的女孩安德蕾。她从未见过如此酷的女孩。与乖顺的“好学生”希尔维不同，安德蕾聪慧却叛逆，对一切若即若离。她经历过可怕的烧伤，身上带着火的印记。为了拒绝参加社交活动，她不惜用斧头砍伤自己。她们变得形影不离。这感情炽烈、深入灵魂。从一起违抗学校秩序开始，循规蹈矩的希尔维一步步走向自由；生而不羁的安德蕾，却在家庭和礼法的约束下，步步挣扎，逐渐成为困兽。
本书是法国著名文学家、思想家莫里斯 布朗肖的长篇小说。事实上，布朗肖的文学理论之所以难以被理解，是因为其独特的理论切入点，以一种独一无二的 死亡学 理论作为其文论的根本基石。布朗肖不论是文学评论还是其实验性小说（比如这本《在适当时刻》）都是在其构建的独有的 死亡空间 中进行演绎的。这种将 死亡 在本体论（不是生物学）层面上进行演绎而形成的独特的存在场域，又衍生了其他诸如 诗歌空间 、 文学空间 等。换言之，布朗肖的一切艺术理念都是基于对 死亡 这一本体论概念的探讨而建立的
《从卡夫卡到卡夫卡》汇集了13篇布朗肖论卡夫卡的文章。《从卡夫卡到卡夫卡》从卡夫卡开始，到卡夫卡结束，《从卡夫卡到卡夫卡》是一部向文学大师卡夫卡致敬的书。卡夫卡对布朗肖的影响在布朗肖的著名文论《文学空间》里已经明显地体现出来了。当写作成为 祈祷的形式 ，毫无疑问写作是出自其他形式的。即使在我们这个不幸的世界的视景下，写作已经停止成为作品，卡夫卡在宽恕的时刻认出了文学的追寻者，并且明白不应该再写了 一个字也太多！
《一个女人的故事》是安妮·埃尔诺对母亲和女儿、青春和衰老、梦想和现实的感人叙述。在母亲死于阿尔茨海默症后，作者开始了令人生畏的时光倒流之旅，她试图捕捉真正的女人，那个独立于女儿而存在的女人，那个出生在诺曼底小镇、死在巴黎郊区医院的老年病房里的女人。 她探讨了母亲和女儿之间既脆弱又不可动摇的纽带，将她们分开的疏远的世界，以及我们必须失去我们所爱之人这一无法逃避的事实。在这部平静而有力的致敬作品中，埃尔诺想要为她的母亲争取蕞大的公平：将她描绘成她自己。正如作者所说：“现在我写我的母亲，就像该轮到我重新让母亲出生。”
