《芥子园画谱》介绍中国画基本法较为系统,便于初学者参考。 白话文对照,技法更易懂,图片放大修复,清晰更完善。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中
梅、兰、竹、菊“四君子”是中国文人喜爱的绘画题材。梅兰竹菊承载了中国文人太多的精神寄托。历史文人墨客借助于书写梅兰竹菊的艺术形象来寓意咏怀,表现自己的品德、节操、胸怀与际遇,也为我们留下了许多珍贵的艺术遗产。在梅兰竹菊的画题和题画诗中常常用到各种典故。典故文字十分精炼,但概括性强,内涵丰富,不费许多笔墨,就能表情达意,给人深刻印象。但读者不了解典故的来源和含义,就容易产生歧义,无法理解作者的内涵。 《梅兰竹菊题画典故》手机了有关梅兰竹菊的若干典故,汇编成册。介绍典故的同时附上与之相关的“画题例句”和“题画诗例”,能让读者学习梅兰竹菊的题画艺术时了解这些典故,从而在欣赏前人的作品时才能充分理解这些作品的意境和情趣,加深作品的艺术感染力。此书也可以作为题画时的参考资料。
本书是一本针对国画基础学习者使用的入门技法书。书稿着重对国画蔬果的一些元素,如蔬菜类的大白菜、南瓜、丝瓜、红薯;水果类的葡萄、荔枝、柿子等,进行了分步骤介绍,搭配了详细的文字解析。收录的蔬果元素形态多样、造型生动,不但有作品元素供临摹,其提供的讲解也相对详细,适合向广大读者推荐,是初学国画者学习蔬果画的资料。
《富春山居图》是元“家”之首黄公望(1269-1354)晚年之作,是中国传统写意绘画中的经典作品之一。作品描绘了我国浙江省风景区——富春江沿岸的秀山丽水。其构图布局疏密有致,远近层次变化多端,山体气脉相贯,平坡茂林笔笔相生。笔墨松秀苍逸,精巧简约,用墨淡雅,浓淡干湿并用。干笔画骨、湿笔点染骨。皴法以披麻皴为主,把山体的沟壑阴阳结构,寥寥几笔便达其意,使作品繁而不乱,简而不空,“筋、肉、骨、气”四势皆备,其神韵让后人惊叹。该作被历代艺术家、收藏家视为稀世珍宝,皆给予高度评价。 本书是《富春山居图》的临摹范本。
《历代名家册页 田园山水》是“历代名家册页”丛书之其中一册。图书以高精度大幅面等同于原作的形式,展示了历代名家经典田园山水作品,为中国画学习者提供了较为实用的学习范本。
民国时期,鲁迅和郑振铎收集北京琉璃厂、荣宝斋、松华斋、上海朵云轩、九华堂等斋馆笺纸藏版,精选其中的331幅古今名人画笺,木刻精印了《北平笺谱》。今从中精选100幅汇编成本书。
《中国当代名家画集:王天一》讲述了王天一先生擅长写意花鸟画,风格介于大、小写意之间,他的气质爽朗、豪纵、朴实、醇厚。其笔墨有大写意的雄浑大气,简括朴厚,奔放痛快,沉着有力。其所作《鱼鹰》、《雄鹰》等,墨色沉厚,笔法恣肆,造型概括,气势磅礴,很得苦禅意蕴。他的画路很宽,各种花乌荟萃笔下,状物述形,尽得其妙。不仅传统梅、兰、竹、菊、牡丹等题材画得清雅脱俗,而且画牵牛、水仙、山丹丹、君子兰、杜鹃以及动物类的孔雀、鹭鸶、游鱼等等,都十分生动传神,而笔墨灵动爽快,率意大方,敷色鲜明,浓而不艳,画面上洋溢着勃勃生机。 山水画在王天一先生的作品中,也很突出,我看到的作品里,大多表现他的陇南故乡风光。我曾几次到过此地,从天水、成县,经康县、文县到武都、宕昌,领略过那里的风光,看王天一先生
在过去的600年中,墨梅是 受人青睐、得到 广泛实践的东亚水墨画题材之一。毕嘉珍(Maggie Bickford)《墨梅》一书是对墨梅的 次完整描述,她全面论述了中国画派中一种类型的形成,充分采用跨学科的方法,论证了艺术、文学、文化和政治以及群体、个人的活动如何相互作用产生了新的画派及其范式。墨梅出现于12世纪初的宋代,在14世纪中期蒙古统治下形成范式,这些均可得到文献准确地证明,允许现代学者近距离地去观察中国文人画艺术的形成过程。此外,《墨梅》批评性地考察了墨梅如何从宋代精英文人的艺术选择成为后来中国绘画正统艺术的过程。
白描是中国传统绘画艺术技法中的一门 重要的表现方法,也可以说是线描。一般指以线条表现景物,不着色彩,或以淡墨渲染,有些类似于西方的素描,是国画的基本技法。白描不仅是着色的基础,也是一种独立的艺术表现形式。由王岚、刘文斌编著的《经典国画临摹实技(白描人物)》收集了帝王将贤、神道释人物、历代名将、古装仕女、历代名画人物等白描人物画几百幅,以供广大学习者参考、临摹。
宋代是中国美术目前群星闪耀的时代,在以文立国的政治环境中,书画艺术空前繁荣,朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面,人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展,绘画的形式也是种类繁多,其中小品画以存世量多、题材广泛,成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读,侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗,层次极为丰富,需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体,不同于普通画册明艳失真的色彩,专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的“裸背包布”装帧方式,让书的每一页都可以接近平摊展开,为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作,为读者献上一场精妙绝
中国画不是画“东西”,而是求“理法”,擅画者必从规矩,才不至于走偏路。徐华博士先后就读于西安美术学院、中国美术学院,长期执教于高校。他既擅长山水画创作,又兼长理论研究,是一位学者型的艺术家。 《山水画技法品析》一书,是徐华博士在大学山水画课程教学讲义、课徒稿的基础上,结合自己的体味和心得整理完善而成的,每有独到之处。 《山水画技法品析》以图文并茂的形式,就山水画的笔法、墨法、水法、皴法做了详细论说。书中也选取了各个时期拥有代表性的山水作品,进行点评、示范。此书的出版,一方面给学习山水画的朋友提供了临摹、写生、创作的基本方法,一方面也为学习者提供了山水画创作的思路和探究的方向,具有较强的实用价值和学术价值。
《千里江山图》是一幅北宋时期的山水长卷。 自徽宗宫廷辗转流传至今近千年,早已成为中国绘画 一枚璀璨的瑰宝,无数国人心中的 之作。许多人在看到这幅画的 眼就会被它磅礴的气势和明丽的设色所吸引,但这幅画卷究竟画了些什么,又该如何欣赏,大多数读者依然是无从下手、一知半解。 本书聚焦《千里江山图》,根据画幅与画卷特征,将长卷分为五大段,一段一章节,即起源、信仰、支柱、富饶、归宿,好比跟随着一个士人的一生,走入他现实与精神交错的山水世界。本书自画卷中的一棵长松、一条小路开始,带读者进入画面,仰观飞瀑高崖,远望烟波浩渺,做客草舍茅屋,问道山野林间,在五段五章间穿梭自如,游目骋怀,沉浸式体验中国山水画之高妙。 五段画面,五大章节的结构,既能让读者对画卷有全面的认识,又能逐段细赏画中