中国画是我国的传统书画艺术形式，它不仅能满足人们的视觉享受，更能拓宽人的心智、怡人心神。从古至今，中国画作为中华民族精神的风骨神韵，一直被教育家、文学家、画家等所崇拜，被广大民众所喜爱。而本书正是秉着给读者开拓视野、增加文化修养的目的，让读者在品鉴、研习古代名家作品时，能够深入了解每一幅作品的重要细节、传统绘画艺术的形式、内容和精髓。学习国画时通过细致描摹教材中展现的名家名作，来掌握中国画中特有的程式、构图、章法，以及中国画中特有的皴、擦、点、染等技法。本书可以让读者近距离观察名作，解决了很多人无法近距离观摩名画原作的难题。让古画走下“高大上”的神坛，来到绘画初学者面前，让初学者真正地、面对面地学习、观赏、临摹名家名作。本书是“经典国画原大版”系列中的一本，一共收录宋、元、

由工笔花鸟画大师于非闇、田世光、俞致贞配画，以木版水印精印的一部诗书画印“四绝”的高质量画册《百花齐放》在1962年正式问世。 为了更适于今天读者的需求，荣宝斋出版社重版此书，并作了些必要的修改，将画幅改为依原作彩版胶印，使更为逼真，书名相应改为《百花工笔画集》。将这部经典性名作，普及到广大的美术青年中去，成为他们学画的范本，接受传统画法，提高传统修养，在这个基础上开拓创新，走向现代化。

牛忠元现为中国画研究院文殊画院副院长、东西方艺术家协会理事、北京重彩画研究会会员、中国美协河北会员。其作品多次在杂志等多家出版社发表。作品曾获第六届全国年画展银奖、世界华人精品展特奖。多幅作品分别被天安门、中南海、*纪念堂、外交部、中国对外展览公司等部门收藏并编入画集。 本作品集精心选收录了其部分白描花卉新作品，以供鉴赏。

《21世纪高等学校美术与设计专业规划教材：中国工笔画技法》这一大学教材的特色在于：摒弃了对工笔画的一股性的叙述和解读，而以艺术史观的理念和哲学的思考诠释了工笔画的艺术特征，并深入细致地探讨了诸多具体的绘制技法。而且其中的一些技法，是先生长期从事工笔画创作经验和体会的总结与升华，带有明显的个人风格和色彩，一笔一画，与众不同。

曹小民，专职画家。江苏省美协会员，江苏省国画院特聘画家，中国工笔画学会会员，少时随师习画，受宋元花乌画启发专攻工笔花鸟。先后拜访南北名家，致力于南北工笔画的融合，将山水画的气韵和章法，大写意的精神兼收并蓄，融入到工笔画当中，作品虚实相生，意境深远，以传统绘画为根基追求文人画的风格。《当代工笔画唯美新势力-曹小民工笔花鸟画精品集》是当代工笔画唯美新势力，也是曹小民的工笔花鸟画精品之作的汇集。书本以全图的形式呈现，没有对作品内容做具体的文字介绍，可供绘画艺术爱好者观摩欣赏。

《浦均工笔山水画赏析》是“当代工笔画唯美新视觉”系列之一，收录了浦均的工笔山水画新作40多件，这些作品画风细腻，色调柔和，画面唯美，技法娴熟，同时还收了其工作室照片，创作理念，写生画稿，《浦均工笔山水画赏析》从多角度较好的解读了画家的创作，实用性、参考性强。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔花卉技法分为“重彩法、淡彩法”，“墨彩法、粉彩法”，“没骨法”三册，对工笔花卉多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对

《工笔白描写生要诀：花卉篇》收录了40余幅工笔白描写生范画，并配有详细文字讲解与分析，可作为中国画入门参考。“源深者流长，表端者影正”。白描既是独立的作品，更是中国绘画的起始与基础，所以白描写生与创作的蓬勃发展也是中国民族绘画得以传承的基础与动力。

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《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩花卉的精髓。希望《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩花卉（1）》的出版，对发展中国画的进步起到良好的推动作用。

工笔花鸟画是中国绘画艺术的一个重要组部分。其融精妙的技巧、绚丽的色彩、严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，再现大千世界的奇花珍禽，传达百卉众木的形、神理、趣、体现画家丰富的情感和自我的灵性，可谓“一笔一画夺造化，一花一叶移精神”。 工笔花鸟画兴于晋唐，成熟于五代，繁荣于两宋，其“粉饰大化，文明天下”的功用一直为历代所推崇，其间涌现了一大批优秀的花鸟画家和精美绝伦的作品。无论是“黄家富贵”的重彩浓艳还是“徐熙野逸”的落墨淡彩，无论是细笔勾勒还是没骨点染，其变化之丰富、技法之精湛、传神写照之细腻均已成为后学之楷模。 本套工笔禽鸟技法分为“鸣禽类”、“水禽类”、“山禽类”三册，对工笔禽鸟多种技法的不同特点、表现方法、操作步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔禽鸟经

中国画的线描看似简单，其实大有学问。虽然拒严谨的科技于门外，却接纳哲学入室，将东方的辩证法运用其中。疏密关系、虚实关系、纵横关系、开合关系，每一对关系的对立面均相反相成，将这些相反相成的关系运用、处理好了，自然形象鲜明，气韵生动。形象鲜明容易理解，气韵生动则是有音律感、有境界。 线描可以表现质感，既可画行云流水，又可画枯树怪石，但是只有一种笔法则不行。用笔有正、顺、逆、侧； 有皴、擦、点、厾；还有顿、挫、起、收，用对了则应物象形，有不当则驴唇马嘴。 线描有情绪、有性格，画钟馗与画林黛玉肯定不一样，画搏斗和画谈恋爱肯定不一样。 线描还有“姓名”如“吴带当风”、“曹衣出水”、“柘柴”、“游丝”、“钉头鼠毛”等。这其中有两个话题：一是艺术风格问题，二是艺术手法与表现内容

本书内容为画虎技法，作者将画虎的步骤一一示范出来并配有详细的文字说明，从基础介绍开始逐步到步骤图、示范图等，并附有历代名家画虎的技法讲解步骤图，深入探究历代画虎名家名作，博采众长，汲取前者绘画精髓，求新、求变，值得参考借鉴。

《古典白描临摹:女史箴图》是一组古代白描人物精品，原画现存于大英博物馆，中国的画家和学习美术的爱好者无法临摹，作者花了许多精力和时间收集资料才描摹出这组画，在全国是独一无二的白描临摹的好教材。

工笔器物画是中国绘画艺术中的一枝奇葩。中国古代称之“清供图”或“博古图”。工笔器物画融精妙的技巧，绚丽的色彩，严谨的造型于一体，极尽描摹之能事，并把材质美与工艺美相结合，是历代画家所喜爱表现的一种题。 本册工笔器物，对不同器物的特点表现方法，技法步骤作了较为详尽的介绍。其中“经典解析”是对历代工笔器物经典作品中的技法进行剖析、梳理，通过技法的具体演绎再现其精要之处。“写生举例 ”则指导读者在对自然的观察写生过程中提炼艺术形象，并用经典技法加以表现，以达到活学活学用的目的。 传统的博大精深，造化的无穷生机为中国画的初学者打开了学艺的法门。此套技法丛书的编写体例也正基于“师传统”与“师造化”这个学习中国画的基本方法。可以说一本好的技法书除传授技法本身之外，更重要的是传授一种学

王玉林先生的工笔花鸟以重彩画为主，其画面唯美清新，技法多样。在他的画作中，心境化、情绪化的述说娓娓而语，观之令人心境平和，平易近人却能感染人，这是玉林先生的绘画创作中非常可贵的一种品质。《王玉林工笔花鸟画精品集》收录了其具有代表性的工笔花鸟重彩画三十余幅，一定程度上反应了其创作水平。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》是一本关于中国工笔重彩翎毛2示范的作品集。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩翎毛（2）》内容从原大粉本、方法步骤、示范作品这三方面来展示我国工笔重彩翎毛的精髓。

《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》以彩色稿、白描稿以及详细的文字说明，介绍了工笔重彩蔬果图的绘画技法。《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》图文并茂，讲解深入浅出、通俗易懂，具有较强的实用性，书里还附有宋代画院画师的工笔重彩蔬果图数幅借读者临习，《历代经典中国画临习丛书：工笔重彩蔬果》对学习工笔重彩蔬果的美术爱好者来说是一本切实有效的极佳教材及范本。