书法绘画以及由此延伸出来的篆刻艺术,是中华民族在人类文明史上创造的艺术瑰宝,展示了中华文化的独特魅力。《书画篆刻》以较简约的笔调,较为系统地介绍了从先秦到近代中国书法、绘画、篆刻的发展和各阶段的特色。既有各阶段各艺术品种的整体概述,又有代表人物作品的介绍,并梳理出其中的师承关系和发展脉络,对系统了解中国书画篆刻艺术有帮助。本书由朱天曙著。
本书从湖州刻书家入手,借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果,构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件,利用书史资料进行对比,指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
娄东画派是中国清代绘画目前一个有名的绘画流派,其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人,又称”江左四王”。《娄东画派书画精品集》收录80余件娄东画派画作精品,全面展现清初娄东画派的绘画成就,为书画爱好者和历史研究者提供了一个重新审读清初社会和艺术史的机会,具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。
本书主要内容包括:造景——独立进行创作、千里之行始于一步、关于创新、再谈关于意境、松稿、秦松、峭壁倒垂松等。
作者简介: 晁谷,原名张京华。现为中国美术家协会会员、中国美协联谊中心艺术总监。花鸟画家,著有《金鼠画法》及晁谷水墨画辑多种,并画有《盛世百牛图卷》,作吕长10米宽0.5米。
这是一部有关苏轼书画的资料汇编。目的是为书画界、文学界、历史界以及一切爱好苏轼书画的人们,提供资料,以省研究者寻检之劳。本集分上下两篇:上篇为苏轼论书画,下篇为宋元明清有关文集、画史画论等著作中论苏轼书画。
学习美术,是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准,而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一,该书由专业画家精心打造,书中收集了大量作品的范本,为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下兰的绘画技巧,对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
这部画集收录了张仁芝30余幅近作,其笔下秀润苍茫的江南风光,凝重拙朴的北国山川,淋漓恢宏,气象万千。他善以灵动、秀逸的线条结构画面,将繁杂的表象世界凝铸于简炼的笔墨中。张仁芝现为北京画院一级美术师。其作品曾入选第六、七、八、九届全国美展及百年中国画大展,并有多部作品获奖。
《中国好丹青·大师条幅精品复制:黄宾虹》精选黄宾虹脍炙人口、市面罕见的经典山水作品共8幅,拼接成巨幅条幅,让读者更清晰地领略黄宾虹绘画艺术的精妙。画册图片皆极精美,其画风苍浑华滋,意境深邃。
这里专门以各种兰花为创作主题,采用团扇的形式,细心观察,精彩表现,力求清秀典雅,尽现意象之美。书中有四幅作品的绘画步骤,还有局部放大图示,不仅使读者了解创作过程,了解细节结构及画法,更方便进行学习、临摹,非常实用。
松树具有阳刚之美,它的枝干更是具有柔中有刚的特征,松的叶群给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树,是常青不老的象征。松树,有的像虬龙,故称虬松,其枝干多变,直处坦率,弯曲内含,显出龙探青山之状;也有的曲中有直,变化非凡,似蛟龙入海之态;有的巨臂遮天,挺拔刚毅,有拔地钻云腾飞之势也。 松树是山水画中应用最多的树木之一,无论是旷野还是山巅,都生长有松树。松树还可以作为主体形象表现。生长在肥沃平地的松树高大茂盛,常常挺拔高入云际;生长在山石空隙的,常常蜿蜒曲折,盘地如苍龙。它们共同的特点是:生长到一定年龄,枝干就不再往高处长,而枝多横出,形成伞状,“枝如游龙,叶如翔凤”。画松,首先要“有情而动”,唐末五代山水画大师荆浩,他见到体态优美的松树,就“因警其异,遍而赏之。明日携笔
欣赏和学习中国画,离不开对画史上经典名作的了解。中国画的历史源远流长,由于种种原因,古代流传至今的绘画名作非但数量十分稀少,而且散佚于世界各地。缘于此,我们编辑了这套《国宝在线》丛书,按绘画题材,风格技法等要素重新进行分类,将中国画史上的名作聚于一堂,精心印制,并尽量放大至原寸,为学画者提供了下真迹一等的范本。此外,我们还对书中收入的每一幅名画进行了详尽的介绍与分析,叙述这些流传千年的国宝背后的故事,并插入与之相关的其他名画的照片与材料,为广大喜爱的中国艺术的读者提供了丰富的欣赏素材和参考资料。
论画者曰:“画者,不徒图形,更在于写真。”又有云:“若图其形而未有写其神,标本也;若画山水,只写山之形状,未有写山之气势,地舆论也。”这些道理,都是前人在绘画上的甘苦有得之言,深入浅出。吾人在研砚挥毫之时,若能成事,实非易得。今读沈锡纯画,诚笔精墨妙,“以形写形”,“以色貌色”,其所可贵,还在于“写其形而得其神”,人见之,焉有不谓之“善哉!善哉”! 沈锡纯,花鸟画家,闽中画坛之佼佼者。尤擅画虎,心有灵犀,直抒胸臆,正因为这样,所以在造型艺术上自成一格。