本书通过丰富详实的图文资料，通俗易懂，略带幽默的语言，引领读者穿越千年历史长河，领略中国画的独特魅力与深邃意境。 让那些非专业人士、不懂画画的人，通过中国画，读懂中国画。 本书深入剖析了中国画的艺术特色与技法。从笔墨到线条、色彩、构图等绘画元素的运用，再到写意、工笔等不同画法的展示，全方位展现了中国画独特的艺术语言与表现手法。同时，书中还通过具体作品的分析，让读者更直观地理解中国画中的意境营造与情感表达。 此外，本书还特别关注了中国画与传统文化、哲学思想的紧密联系。通过探讨中国画中的 道法自然 气韵生动 等理念，揭示了中国画背后深厚的文化底蕴与哲学思想。这种跨学科的视角，不仅有助于读者更全面地理解中国画，还能激发他们对传统文化的兴趣与热爱。 《这就是中国画》是一部集知识性、艺术性
书法绘画以及由此延伸出来的篆刻艺术，是中华民族在人类文明史上创造的艺术瑰宝，展示了中华文化的独特魅力。《书画篆刻》以较简约的笔调，较为系统地介绍了从先秦到近代中国书法、绘画、篆刻的发展和各阶段的特色。既有各阶段各艺术品种的整体概述，又有代表人物作品的介绍，并梳理出其中的师承关系和发展脉络，对系统了解中国书画篆刻艺术有帮助。本书由朱天曙著。
娄东画派是中国清代绘画目前一个有名的绘画流派，其成员为王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人，又称”江左四王”。《娄东画派书画精品集》收录80余件娄东画派画作精品，全面展现清初娄东画派的绘画成就，为书画爱好者和历史研究者提供了一个重新审读清初社会和艺术史的机会，具有一定的艺术欣赏价值和收藏价值。
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本书基于Swift 3.x，通过大量案例全面介绍苹果平台的应用开发。全书共分5部分，diyi部分介绍了Swift的一些基础知识，第二部分介绍了基于Swift语言的中高级内容，第三部分主要介绍了Swift与Objective-C C C 的混合编程等相关问题，第四部分介绍了基于Swift语言的2D游戏引擎技术，第五部分详细介绍了一个游戏App的开发过程。
本书从湖州刻书家入手，借助江南经济史特别是明清市镇发展史的研究成果，构筑明末湖州刻书活动的社会环境与历史条件，利用书史资料进行对比，指出明末湖州刻书与当时的“家刻”精品之间的差异。
吴昌硕、齐白石早年都以卖画来维持生计，他们的很多作品同时兼顾了客人所要求的华丽和文人须坚守的雅逸，色彩富丽，俗中尚雅。四季花卉成为他们用以寄托情感的载体，其中梅花就是他们最喜欢表现的题材之一。 吴昌硕画梅较少添加草虫，齐白石画梅却常以蜜蜂、蝴蝶、鸟雀等人画。吴昌硕身上有着古代士大夫们的风雅蕴藉，这是做过木匠活的齐白石没法比拟的。换个角度看，正是由于齐白石出身农民，故胸中无所约束，敢于大胆变法，自然也冲破了传统文人画的拘谨与矜持，他的作品多了些许质朴清新的民间气息。 画者，文之极也。我们在学临和借鉴两位前辈的绘画构图、笔墨技法、落款钤印的同时，如再能不断完善自身各方面的素养，将会取得事半功倍之效。
学习美术，是实施素质教育的一项重要策略。不仅能提高学习者的审美判断能力、形象思维能力和整体的人文修养水准，而且还对我们的道德水准、生活情趣的提高有着潜移默化的影响。本书是“向大师学画系列丛书”系列之一，该书由专业画家精心打造，书中收集了大量作品的范本，为您阐述了吴昌硕、齐白石笔下兰的绘画技巧，对于正准备美术考试的读者和美术爱好者来说是一本不错的临摹范本。
王伯敏、童中焘编著的《中国山水画的透视》首次出版为上世纪80年代，印数达到几万册，是美术工作者人手一本的经典读物。本次出版是对经典图书的重新编辑与修订。书中列举了大量图例，为读者阐述关于山水画创作的透视问题。内容详尽，经典。特别适合当下对于中国画创作和研究工作。
《中国绘画名品》为上海书画出版社继《中国书法名品》后的又一以中国美术史中经典作品为主体的系列丛书，本丛书选取了自魏晋至清末的经典绘画作品，以单幅作品、同画家的作品、同主题的作品、同题材的作品等为个体，预计出版100本。每本均由整幅拉页及分段赏析两部分组成，在分段赏析部分通过文字导读，将绘画中所呈现的情节、技法及绘画背后所蕴含的艺术、历史、文化涵意展现给读者。在行文上分为整图拉页、综述、作者介绍、辑封、作品简述、分段解析、递藏八个部分。本稿为《中国绘画名品》之《王希孟千里江山图》。此图为青绿山水长卷，设色鲜明，绘画艺术高超，为难得一见的北宋青绿山水巨制。又因为王希孟专享的存世作品，所以更加难得。
[自爱不自贵]是来楚生先生的常用印。同一内容，他多次镌刻。可以说[自爱不自贵]是来先生的为人准则，也是他磊落胸襟的表露。来先生珍爱自己的艺术作品，但从不把作品视为私有，无偿地将大部分作品馈赠给艺友、学生，以供观摩学习。他的绝大部分精品均不在自己家中。他待人诚挚，不慕荣利，对后辈的提携帮助不遗余力，呕心沥血，循循诱导，培养造就了一大批书画篆刻人才。我们爱重来先生数十年精力所聚的艺术珍品，尤其怀念他的高贵品质。
牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。
牡丹花雍容华贵，浓情娇姿，被国人尊称为花中之王，誉其为。千百年来工画者甚多，从而积累出丰富的表现手段。唐代边鸾，五代徐熙、黄筌父子，至南北两宋众佚名画师，元人钱舜举，明之沈石田、陈道复、徐渭，清恽南田、蒋廷锡，近代吴昌硕、于非癎等，大都为当时擅写国色之高手。 中国传播画牡丹的技法大致有白描双钩、工笔重彩、没骨赋色、写意点染等等。 本书有文字讲解和大幅彩色图版。详尽介绍写意牡丹画的用笔、用色、技法、结构等并附大量范画供参考。
现在养金鱼的人也很多，看到美丽可爱、活泼轻盈的金鱼，有艺术爱好的人们就很想把它们画下来。 写意画金鱼应胸中先有其形状，它往哪个方向游动？鳍如何摆动？色彩怎样安排？都明晰了，再作画。初学者画金鱼可先用木炭条勾轮廓及各部结构，然后再用墨敷色。要不断练就造型功夫和笔墨技法，熟能生巧，熟练了以后，就不用打炭条稿了，用毛笔就可将鱼直接画出来，如写行草书似的，要一气呵成寥寥数笔写成一条金鱼，不可停滞，做到不作修改。金鱼活泼好动，我们的画笔也应做到灵活机动，将其姿态百变的美妙瞬间画下来，那样的金鱼作品才能做到人见人爱。
虫、鱼、花、鸟，点缀自然，众卉群芳，令人娱心悦目，藉此戏笔丹青，人生一乐也。 习画学书是老幼学子涵养性格、陶冶情操之途径。幼童课余；信笔涂鸦，能消除疲劳；老年退休，挥洒笔墨，可增加乐趣。养花、锄草、捉虫、观鱼丰富精神生活，强身健体。 人类乃自然界生灵，应与大自然融为一体，天人合一。公务余睱，徜徉于花鸟虫鱼之间，观其形，闻其声，辨其色，嗅其香，精神振奋，顿时生发热爱自然之心，增爱国之志，或吟诵或书画，身与物同谐，书与画共长。精良笔墨，教育今人，激励来者，此高尚精神，岂不胜于抓骨牌、戏舞厅百位哉！ 人生有志，与动物迥别，品德人格，均应操守，忙忙碌碌，转眼百年。精神迹象书画共存，流传百世，利于子孙，此乃吾之志也。 草虫画家许鸿宾著教学图稿，李苦禅前言，内容为怎样临摹、花卉写
