潘天寿《 绘画史》介绍上 远古,下 清末民初的 绘画史,将 文化、哲学、个性、风俗融入其中,正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点,是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编,介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境,各画派源流、 点等, 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等,介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议,并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年,原稿因淞沪战火焚毁,经作者撰写修订,于1936年重新出版,被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说,如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展,迄今为止,潘天寿仍然是在这
本书集知识性、史料性、趣味性为一体,系统地介绍了欧洲音乐的起源,发展以及各个历史时期出现的重要音乐家、作品和历史事件,史料翔实,内容丰富,叙述简明扼要。全书图文并茂,刊有近百幅珍贵的图片资料,实为广大音乐爱好者的之书,亦是综合性大学,师范院校和艺术院校音乐史课的简明教本和音乐欣赏的启蒙读物。
本书由名家书写的毛笔楷书字帖,适合广大书法爱好者。由名家书写的毛笔楷书字帖,适合广大书法爱好者。由名家书写的毛笔楷书字帖,适合广大书法爱好者。
这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型,有很多原因促进了艺术风格的根本性转化,比如意大利的经济发展,资本主义生产方式的日益形成,美第奇家族的艺术赞助活动,更重要的是社会思潮的变化,从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放,为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看,佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法,用科学方法探索人体的造型规律,引入一种平实的自然主义,在空间架构上运用了透视法,这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比,文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美,但在当时却是时髦和新潮的艺术,因为这些艺术品具有写实的人物形象,人物亦有着丰富的感情,即使宗教题材,亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看,佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本
地球上最伟大的英雄对战原子之子,一场超级英雄间的最终对决! 拥有毁天灭地之力的凤凰再次袭来——复仇者想要阻止它,而镭射眼和他的X战警们却持有不同的观点。在美国队长看来,凤凰是一种末日威胁。但在镭射眼的眼中,它代表着拯救变种人种族的可能。围绕凤凰选定的宿主——霍普·萨默斯——漫威最出色的两位领导人掀起了一场血雨腥风。双方究竟会走到哪一步?身处这场规模空前的大战中,没有人知道答案……而那个冲击性的结局将会出乎任何一方的预料!
《艺考点对点丛书:人物速写1》是一本人物速写美术高考技法辅导书,收录的人物速写作品都是高考考场上常见的人物动态。图书从概述入手介绍人物速写的特点,对各种年龄段、不同性别的模特儿有详细的介绍,并且根据单个人物和组合到场景速写都有细致的讲解,同时还有大量的历年考题示范,实用性非常强。《艺考点对点丛书:人物速写1》由余嘉亮著。
沪剧是上海区域文化的一个组成部分,是上海独特的地方戏曲。它紧随着上海城市的发展,由田头山歌、花鼓戏、滩簧(对子戏、同场戏)、申曲(幕表戏),发展到现在的沪剧,成了集编、导、演、音、美于一体的综合艺术,前后风风雨雨经历了近二百多年的历史。沪剧的表演,特别是唱腔程式较少,可塑性强,能适应各种题材,无论是古装、清装、西装、旗袍以及现代题材的戏都能适应,尤其擅长反映现实生活。在上世纪二三十年代,反映当时孤岛上海、十里洋场上海滩现实生活的戏剧、戏曲,除了电影就是沪剧了。《黄慧如与陆根荣》、《枪毙阎瑞生》等剧都是根据当时的新闻编写的。解放后,沪剧更是大有用武之地,大量现代题材的剧目层出不穷,使之成为全国擅长演现代戏的剧种之一。 我15岁学艺,至今已整整七十个年头。其间亲身体验了沪剧发展
一切活的事物都在寻求更加美好的世界。 人、动物、植物,甚至单细胞机体永远是积极主动的。它们在试图改善自己的处境,或者至少避免它的恶化。即便在睡眠时,有机体也在积极维持睡眠的状态:睡眠的深度(否则是浅度)是有机体积极创造的状况,它维持睡眠(否则使有机体保持警觉)。每个有机体都永恒地一心想着解决问题的任务。这些问题产生于它自己对它的状况和环境的评价;产生于有机体试图去改善的状况。 一种尝试性的解决办法常常误入歧途,因为它把事情弄得更糟。继之而来的便是进一步的对解决办法的尝试 进一步的试错活动。 我们可以看到,生命(甚至在单细胞有机体的层次上)为世界带来了某种全新的事物,前所未有的事物:问题和解决的积极尝试;评价、价值[values];试错。 可以认为,在达尔文[Darwin]的自然选择的影
《美术欣赏(第3版)》针对大学人文素质教育、公共艺术教育和全社会推动文化大发展的需要,自2006年第1版发行以来,历经10年来的教学实践检验,深受广大师生和社会各界人士的欢迎。本次再版修订保留了前两版已经比较成熟的框架和风格,以更专业和精准的阐述、更宽泛的知识涵盖、更高雅和丰富的插图,使大家从中外古今的美术知识、历史发展、中西对比等各方面获得更加全面的美术基础和美术鉴赏知识,从而期待能更加有效地指导大学生和读者们的美术欣赏实践。? 《美术欣赏(第3版)》打破过分强调美术欣赏的系统性和完整性,紧贴现代生活,切合学生和大众兴趣,配有300多幅彩色图片,内容丰富多彩,图文并茂,具有较强的直观性和资料性,为教师的讲课选题和读者课外自学都提供了极大的方便。? 《美术欣赏(第3版)》既可作为大学公共艺术教育的规范教
《古典吉他考级曲集(上册)(2010年修订版)》和《古典吉他考级曲集(下册)(2010年修订版)》。《古典吉他考级曲集(套装上下册)(2010年修订版)》内容简介:自20世纪80年代后期以来,随着人们物质生活水平的稳步提高,业余音乐定级考试活动(以下简称音乐考级)正在我国蓬勃开展。其覆盖面之广、门类之全、参考人数之众,已大大超出有关人士所始料的规模。三四岁学琴,大人带孩子成群结队地参加考级,正成为城市生活中一道独特而亮丽的风景线。以上现象充分反映了人们对艺术生活的需求与渴望,充分说明了包括美育在内的全面素质教育观念正深A.A心。这无疑对社会进步、教育发展,乃至国民素质的提高,均有着极大的现实意义并为之产生深远的影响。
本书是《君主?埃尔梅罗二世事件簿》系列的*集,男主角埃尔梅罗二世在偶然的机会下受邀到剥离城阿德拉参加宴会。举办人在宴会上向各位宾客提出一个谜题,解开的人将获得一份丰厚的遗产。埃尔梅罗二世在助手的帮助下成功解开谜题,还原了事件真相。
《吉他弹唱BEYOND全集》完整收录了beyond乐队所有原创原唱歌曲等内容。
《钢琴花园》共分考级之路一、考级之路二两册。预想通过对册的学习,达到业余钢琴4-5级水平;通过对第二册的学习,达到业余钢琴7-8级水平。本曲集参阅了大量的钢琴练习教材和曲目,融会了众多钢琴教师和编者数十年的教学经验,以及中央与各地方钢琴考级的有关曲目和要求,精选了其中一些教学效果好、技术练习典型、艺术趣味性强、音乐风格独特和旋律优美动听的钢琴曲,其中有很多曲目就是钢琴老及常选用的曲目。我们按钢琴学习的循序渐进要求,归类编排为练习曲、复调乐曲、奏鸣曲和乐曲等四个方面,还附录了24个大、小调音阶,琶音的基本指法表。在使用本教材时,既可以扫教材的进阶编排循序练习,也可以根据练习曲的程度,选择其它各部分程度相当的复调、小奏鸣曲或乐曲结合练习。本曲集主要对象是儿童,但同样也适用于想学习钢琴的成
《色彩构成》共分七章,内容包括色彩构成的形态和混合方式、色彩构成的知觉与心理、对比与调和、色彩构成的设计原理及方法,以及色彩构成在艺术设计各个领域中的应用。《色彩构成》作为高等院校设计专业新编教学用书,把色彩构成基础理论教学与实践应用互相融合,注重启迪、开发学生设计思维的创造性,培养学生设计制作与表现的动手能力。这本教材有助于学生掌握色彩构成课程应用与设计创新。
素描头像是美术高考的必考科目。本书收录的素描头像造型生动,结构准确,作者根据描绘对象的性格体貌特征进行了适当的变形,表现出作者扎实的造型功力和游刃有余的创作能力。图书对素描头像中常见的结构转折和头颈肩关系进行了详细的评析,分析精彩独到,适合向读者推荐。本书由余嘉亮著。
《说“写字”:叶秀山书法谈从》是当代著名哲学家叶秀山先生的书法论集,全书以其名作《书法美学引论》和《说“写字”》为主体,附收部分书法论文和随笔。作者试图将中国书法作为一种艺术推介给读者。他从心理学、社会学、哲学等角度阐述书法美学的原理,分析书法与绘画、表演等艺术种类之间的关系,讨论了不同时代书法作品的具体形式和书家风格,并从幼时谈起,把自己练字的艰辛历程,对碑帖、字画的认识,对书法作品、书法艺术的评论等,娓娓道来。作者以深厚的中西哲学底蕴,阐释着中国书法绵延数千年的文化根脉,向读者展示了书法艺术“单纯性”形式背后的“超越性”内涵,以及中国书法那独特的“形而上”意味,这真正触及了中国书法的精神核心。
本书除了阐述歌唱训练中技法方面的知识外,还着重介绍了音乐院校声乐系和师范院校音乐系(科)对声乐专业考试的不同要求,并对声乐考试曲目的选择与准备、考试前的身心调整、考试时声乐技术的运用和表演才能的发挥等问题,都作了较有针对性的论述。这些知识对声乐考生来说是十分实用的,也是非常重要的,有时甚至关系着考试的成败。本书除编选了数十条各类技术训练的常用练声曲外,还附有数百首不同程度的中外优秀声乐作品,供学习美声和民族唱法的考生们选唱。
历年来,色彩静物写生与默写都是各类美术院校必考的科目之一,也是广大美术类考生必须着重学习和掌握的基础科目之一。要想画好水粉色彩静物,首先要注意的是培养自己的色彩感觉能力,因为只有你能感觉到东西,感觉到它的各种颜色组成,才能准确地表现出来,色彩静物写生也是如此。 描绘静物是人们对日常生活物品审美需求的反映。静物画在绘画基础训练中有十分独特的地位。如果说素描是造型艺术的基础,那么色彩静物写生就可被视为色彩训练基本的手段。 色彩考试方面,考试形式一般都采取静物默写形式。虽然看上去每年都有一些令人出乎意料的新内容出现但实质的要求并无变化。一、方向及范围并没有变化(基本上都是生活中所熟悉常见的器皿、瓜果、时蔬、花卉、文具及厨房用具等)。二、出题方式无大变化。三、考查要点和评判标准要
《素描风暴系列美术丛书:素描头像·体面与调子》是一本针对即将参加美术高考的考生读者使用的素描头像技法辅导书。内容编排从尊重客观对象、研究客观对象入手,用正确的观察方法分析对象,促使学生脑、手、眼得到锻炼的同时不断地提高他们表现对象的能力。 ★超值推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评) ★五星推荐点击 :★轻松学艺术,快速读理论,艺术好书超值抢★
先让我们看看中国美院专业高考试卷的评卷要求:(一)根据给定的题目对画面的立意,组织构图;(二)整体的色调组织和局部的色彩丰富;(三)深入刻画能力包括形体的正确塑造和用笔用色的肯定;(四)画面整体的处理和表现,以及这些因素有机统一所传达的色彩感觉和画意的气息。这个评卷要求概括了色彩默写训练的综合要求,是高考评分的标准依据,也是考生色彩默写训练的目标和方向。