瓷器是中国的创造,是世界的语言。瓷器是水、火、土的完美结合,是人类想像力和创造力的优选体现,是自然与人文交汇的结晶。瓷器凝结了我们祖先的智慧,满足了社会生活的需要,积聚了时代与民族的精华,成为中国乃至世界科技、工艺、文化目前的一项伟大发明,成为外国语汇里中国的代名词。《瓷器中国》一书用权威、通俗的语言,配以大量高清图片,讲述了中国瓷器三千年的发展历程,展现了中华民族博大精深的精神世界和审美情怀。
一瓷一故事每本内容主要讲述了该时期内,中国陶瓷史上那些著名的瓷器,在这些举世闻名的文化遗产背后,喻示着绵长的中国历史和高超工艺的积累,是这个时代的优秀代表之一。丛书试图通过这些瓷器背后与之相关的人物和故事,向阅读者娓娓道来中国古代陶瓷史和文化史的厚重与灿烂。
本套丛书共计16卷,根据1982年由中国硅酸盐学会出版的《中国陶瓷史》对历代名窑的界定及行业内专家的严格论证,甄选出16座(件)名窑,各册书中以各窑系、窑口古瓷为鉴赏命题,约请各窑口 的 行业 专家著述,以考古学研究为契入点,全面系统地介绍了唐宋以来各名窑名瓷的发展演变详情及鉴定要点,在弘扬传统文化的同时指导收藏市场方向。每部书稿资料翔实,论述周详,剖析精微,相对于时下众多泛泛而论的鉴赏之作,实为述而有纲,言而有物。有很高文化积累价值和很强的学术价值,是一套研究整理历史文化、陶瓷艺术的大型专业丛书。 由耿宝昌和涂华共同主编、余家栋和刘杨所合著的《吉州窑/中国古代名窑系列丛书》一书为丛书分册之一。
中国文明博大精深,源远流长。陶瓷,作为中华文明的重要象征,早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家,随后又通过战争和走私等多种方式,流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷,以时间为序,精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
中国文明博大精深,源远流长。陶瓷,作为中华文明的重要象征,早在唐代就沿陆路和海路传播到了许多国家,随后又通过战争和走私等多种方式,流散在世界各地。《海外遗珍 陶瓷》共分四卷,以时间为序,精选了美国印第安纳波利斯艺术博物馆、美国耶鲁大学艺术陈列馆、美国普林斯顿大学艺术博物馆、美国洛杉矶郡立艺术博物馆、美国克利夫兰艺术博物馆、美国华特斯艺术博物馆、美国哈佛艺术博物馆、美国国立亚洲艺术博物馆、美国费城艺术博物馆、美国大都会艺术博物馆、美国布鲁克林博物馆、美国波士顿美术博物馆、英国维多利亚和阿尔伯特博物馆、英国皇家收藏、英国大维德基金会、英国大英博物馆、德国科隆东亚艺术博物馆、荷兰国立博物馆、日本静嘉堂文库美术馆、日本东京国立博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷美术馆、日本九州国立博物馆22家
陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷是一种工艺美术,也是民俗文化。中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一,对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献。在陶瓷技术与艺术上所取得的成就,尤其具有特殊重要意义。 为了顺应读图时代的需求,让读者“看到”历史,我们邀请30多位业内资深的摄影师,历时2年多,足迹遍及人半个中国,拍摄并收集了近2万张图片;又反复筛选其精美者近4000幅收录到本丛书中,每册书少则插图二三百幅,多5000多幅。为了更好地展示图片质感和艺术效果,10多位设计人员又花费了大半年的时间给图片做了精细化处理,从而使图片与文字更完美地结合,让看似抽象的文化在读者眼中有了质感和真实感,减少了因年代久远带来的陌生与隔阂,真正地与中华传统文化亲密接触。
浅绛彩瓷器是民国时期、艺术成就的彩绘瓷。本书作者首次从美术发展史和绘画技法的角度来阐释其特点与成就,详细地介绍了收藏此类瓷器的辨伪要点和鉴赏方法,提出“精品”“次精品”和“一般作品”的鉴赏标准,是一部收藏民国浅绛彩瓷不可多得的参考书。
青花瓷器是指用钴料在瓷坏上描绘纹饰,再施以透明釉,然后在1300℃左右的高温下一次烧制而成的釉下彩瓷器。青花瓷碎片纹饰是研究青花瓷整器极为重要的部分,对历代青花瓷器纹饰的了解,确是所有青花瓷器收藏者的常识。本书即是笔者多年倾心搜集,并对其加以研究的结果。本书的特点是:1 以较完整的纹饰为参照物;2 对明清年间较常见的青花瓷碎片上的纹饰,进行有序分类;3 按人物、动物、花卉及吉祥字排列;4 对不同年代的纹饰,标明大约年代;5 有极为真实的碎瓷片,经拍照、高精度电子扫描、调色彩印,形成一本极具真实感的的鉴赏手册,供青花瓷研究的收藏者参考。在鉴定整器时,可用作对比,参照。
白瓷纯净典雅,是土与火的艺术,是中华文明的象征,具有极高的收藏和投资价值。 本书所讲述的白瓷收藏鉴赏其内容具体而形象,从白瓷的釉质、纹饰、口唇、腹部、胎质、底足等细部特征入手指导收藏爱好者拨云见日学会鉴赏。 本书所展示的器物活动鲜活,且绝大部分是存世珍品,在拍摄过程中通过1:1微距还原其真色彩,有效控制瓷器偏色,可以使读者领略千百年来中国瓷器艺术的绝妙韵味和非凡成就。
元代制瓷业是宋,金制瓷业的继续和发展。元瓷夹在宋和明清两个制瓷业高峰之间,过渡性十分明显。一方面,宋、金时期的一些名窑,如磁州窑、钧窑,景德镇窑,龙泉窑的传统产品仍在继续烧造,特别是龙泉,青白系诸窑,由于外销的需要,大件器型增多,生产规模普遍扩大;另一方面,元代中晚期景德镇又正式烧出了青花,釉里红,钴蓝釉,铜红釉,卵白釉等新品种,为它日后成为瓷都奠定了基础。钧窑 元朝统治时期,北方定窑、耀州窑巳经走向衰落,钧窑和磁州窑则继续发展。 元代钧窑系的烧造中心仍是河南禹县。这时期钧瓷的影响比宋朝还大,烧钧瓷的窑口在河南广有分布,河北、山西也有,形成了一个钧窑体系。和宋、金不同的是元钧瓷的胎子更厚,更粗糙、疏松,有砂粒及砂眼,胎子颜色深灰或土黄。胎釉结合不如宋钧紧密,釉子胳粗,有大
白瓷历史悠久,窑口广布,其空灵玉洁、质朴典雅的品质在国内、海外备受青睐。白瓷的出现不仅是瓷器烧造的一大进步,而且为后来的青花、彩绘、彩瓷的辉煌提供了技术上的可能和坚定的制作基础。北朝始建、隋唐鼎盛的邢窑,其白瓷”类银类雪”,“天下无贵贱通用之”;定窑为名声显赫的宋代五大名窑之一,定窑瓷器色白如玉、晶莹滋润,并具划花、刻花、剔花、模印、贴花、浮雕、圆雕等精美纹饰;精彩的辽、金白瓷为瓷器发展起了重要的承启作用;景德镇窑的青白瓷、枢府釉瓷、卵白釉瓷、甜白釉瓷“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”,开创了白瓷新天地;被欧洲人称为“中国白”的德化窑白瓷风格独具,尤其何朝宗等一批瓷塑艺人的作品简直出神入化。这些存世极少的精品,许多被收藏于海外。 《白瓷》为林瀚编写的《海外珍藏中华瑰宝》系列
粉彩为釉上彩瓷器种之一,始烧于清代康熙晚期,清代雍正时期为其烧造成熟期,乾隆朝为其鼎盛时期,并成为瓷器釉上彩的主流。作为清代釉上彩瓷的重要品种——雍正粉彩,也是当今收藏的一大热门。本书详细介绍了粉彩的起源、发展、制作,以及雍正粉彩的制作过程、釉彩品种、纹饰特征、器型变化、款识书写以及市场价格,为研究和有心收藏雍正粉彩的读者提供了全面、详实的资料。