《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究， 向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。
吴湖帆，作为传统文人士族家庭的子孙，家藏丰富，在二十世纪上半叶继续传统文人的文化追求。他将自己视为中国文化遗产的守护者，作为画学正统派继承者中的代表人物，试图在苏州及整个江南地区的鉴藏家中发挥领军作用。吴湖帆对于传统画学的推崇以及自我身份的设定都贯彻于他的收藏策略、展览和出版活动以及他撰写的题跋中。其对于中国传统文化 性的坚定信仰通过其的收藏和题跋彰显至今，可以说吴湖帆是二十世纪早期在艺术史从传统的鉴定学转向现代学科过程中的关键人物之一。
鲁迅藏画多多，却没有什么自述，相关的文章亦寥寥无几。藏画里有其思想的隐含，他的语言之外的丰富的存在，可以于此找到。西洋版画与东方写意山水图，对其文字都有精妙的暗示，精神的翻转摇曳，流淌其中。本书从大量的藏品里，探赜索隐，将先生的逸闻趣事呈现出来，给人以诸多联想。一个丰富的鲁迅，立于此间。
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。 本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究， 向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。
读懂线条中的历史，读懂笔墨里的深情。 《读懂中国画》精心挑选中国历 的数十幅绘画珍品，分章逐幅精讲，由此串联起一部跨越数千年的中国绘画艺术史。入选的每一件作品，都是中国美术 具有里程碑意义的名作，或达到极高的艺术境界，或对后世影响深远。全书按时代分为东晋、唐、五代、宋、元、明、清七个专辑，从“美的觉醒”出发，历经盛世的色彩、山水花鸟画的兴盛、审美的黄金时代、文人画的崛起、世俗意趣的引入，直至吸收西方绘画技法的清代阶段，时间跨度大，艺术风格多样。
二十卷本《中国书画拍卖情报》，五卷本《古籍善本拍卖情报》，近千位中国书画名家，几百万条国内拍卖信息，囊括了三十多家国内外著名拍卖公司，全面展示中国书画拍卖市场近二十年来潮起潮落、风云变幻的状况，特别关注清末民国初书画艺术品与古籍善本所形成的市场热点。一部具有便捷实用检索功能的中国书画与古籍善本拍卖工具书。帮助书画收藏与投资者全面了解书画拍卖行情，给予艺术品爱好者齐备的书画鉴赏信息，展现艺术品投资的巨大升值空间。 有些书画家还选取印鉴和款识单独布列，而在目前已出版的书画家印鉴款识类书籍中，偏重于古代书画家，近现代书画家甚多阙如，此套丛书加入这一项内容，实有拾遗补缺之功。丛书的内容力求资料的全面性、翔实性和形象性，具有很强的实用价值。 本丛书是以提供资料和信息为主的参考书，
自上个世纪九十年代以来，中国市场崛起一门艺术品拍卖的新兴行业，艺术品的收藏从国家文化和文物机构为主、偶涉少数民间人士的范围，逐渐扩展到广泛的社会各阶层人士，同时，开拓出愈来愈广大的艺术品市场。俗语说：“盛世兴收藏，乱世置黄金。”艺术品市场的兴盛，是社会经济繁荣、人民财富收入增长、社会和谐发展的一个标志。 艺术品收藏，动机主要有两层：一层是出于精神享受的需要，藉以丰富文化生活，提高艺术欣赏的素质，或者为了装饰家居，美化生活环境；另一层是作为一种经济投资行为，谋求保值好升值的利益。诚然，也有两者兼具者。 书画艺术因其悠久的传统、独特的民族艺术意趣、深厚的历史文化内涵，受到各层次人士的喜爱，书画拍品俨然成为艺术品拍卖市场上的大宗。近几年，随着社会需求量的剧增，无论是古代书画，还
《北宋韩琦楷书信札》卷是北宋名臣韩琦的两帖真迹纸本墨迹（《信宿帖》和《旬日帖》）与后世元、清两朝十三段题跋的合裱之卷，现藏于贵州省博物馆，具有极高的艺术价值与历史价值，被列为第二批禁止出国（境）展览文物。《信宿帖》为韩琦写给欧阳修的一份感谢信，感谢欧阳公所作名篇《相州昼锦堂记》。本书是迄今 为全面、深入地对这件文物进行研究的力作，以文物为依托，结合历代书画鉴藏著录、正史、文人笔记等古籍文献资料，史料详实、图文并茂，多角度、 解读文物的每一个细微之处。
豪华八开精装。全部为故宫博物院藏品。 本册收录中国古代书画鉴定组一九八三年至一九八四年在故宫博物院鉴定的部分藏品，共计七百零六件。 本册所收作品编号为京1-172至京1-900。京1-001至京1-171的作品是“”中的私人藏品，已收入《中国古代书画图目》。
本书所收集句篇包括二字、三字、四字、五字一直到十五字，还收入了集句联篇、诗句联篇、七言诗句篇、美文篇等。附大量对联和条幅、横幅等书法创作作品图版。
《怎样鉴定书画》一书乃据张氏生前数次讲演记录整理而成。全书包括绪论、书画鉴定的主要依据、书画鉴定的辅助依据、辨真假明是非、与书画鉴定有关的学识以及鉴定依据的主次关系等六部分，简明扼要地分析了书画鉴定的基本知识。不同于以往侧重于赏鉴、考订之著作，该书首次从学科层面对书画鉴定理论进行了较为系统的阐述，被认为是“书画鉴定理论走向系统化和科学化的转折点”（林如《近百年书画鉴定方法与观念之转型研究》）。直至今日，该书仍为书画鉴定工作的重要参考资料。本次出版，乃据《文物》杂志1964年第3期所刊张氏遗作重新整理。因书中涉及大量书画作品，故随文插配了相关图片，以便深入研读。而张氏生前曾于《文物参考资料》中发表《古代绘画的厄运与幸运》、《记述故宫博物院运往台湾的一些名画》等文章，对于了解历代书画
本书集中国玺印篆刻之珍品，收录了有名博物馆玺印篆刻精华，用一千余幅图片，系统地诠释了中国玺印篆刻艺术风格，如先秦、西汉、隋唐、宋元、明清历代的玉玺、官印、私印、肖形印以及篆、隶、行、草等字体在篆刻艺术上的演变进程，从专业的角度，向广大收藏爱好者提供了鉴别玺印篆刻艺术的要点，如用料、材质、钮印造型和图案纹饰等。这是一部收藏鉴别玺印篆刻的小百科。本书对每一方经典篆刻印在不同时期的篆法特点进行了较为详细的分析诠释。图文并茂，深入浅出，可供收藏者赏析学习。
中国画，简称“国画”。是我国传统造型艺术之一。从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，在世界美术领域中自成体系。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。但当艺术品产生了价值，并在市场开始流通时，就会有相同仿品出现，是人们为私欲驱使，追求利益，谋划生计的一种古老而隐秘的特殊行业。几千年来这一行业不断的漫延，手段越来越高明，技法越来越多样，真真假假，混迹于世，一直困惑着人们的眼球。本书由看画、读画、识画、赏画等章节组成，分别从各个角度论述了如何看懂一幅中国画的过程。使读者能够在原有的赏画基础上有一个进阶的认识。
《宋拓十七帖》介绍：《十七帖》为东晋王羲之草书。唐太宗李世民酷爱王羲之书法，广泛搜集王羲之墨迹，《右军书记》记载：“《十七帖移长》丈二尺，即贞观中内本也。一百七行，九百四十二字，是烜赫帖也。 太宗皇帝购求二王书，大王书有三千纸，率以一丈二尺为卷，取其书迹及言语，以数相从缀成卷”。又说：“《十七帖》者，以卷首有「十七日」字故号之”。由於《十七帖》是王羲之草书，因此摹刻极多。唐时弘文馆曾摹勒上石，其本末有一大「勅」字，下刻「付直弘文馆臣解无畏充馆本臣褚遂良校无失」，俗称馆本，但原刻本未见流传，後世传本多据馆本辗转摹刻，传本有优有劣，其次是根据唐、宋人临本或勾填本上石，流传此种拓本亦各具面目。传世《十七帖》善本虽多，但面貌不一致。
