章培筠,1937年生,浙江鄞县人。毕业于浙江美术学院中国画系,浙江省美协会员、中国美术学院副教授。擅工笔花鸟画,作品曾获全国七届美展铜奖及首届”齐白石奖”。尉晓榕编的《章培筠白描花鸟作品/中国美术学院中国画系藏品集》汇编了中国美术学院国画系藏章培筠白描花鸟精品力作数十幅,是一本课堂临习好范本。
《传统山水画(中国美术学院名师教案)》由著名山水画家张捷,蓝铁和 史论家郑朝合著,内容涵盖了传统山水画的历史、笔墨和设色、构图、写生、创作,及一些具体对象的表现方法,是中国美院中国画系传统山水画教学的经典之作。为了进一步加强对传统经典山水画的学习与研究,从而提高基础部学生的创作水平,设置以传统山水画临摹为主,写生、创作、国学、书法、诗词提拔相辅助的专题性的教学模式,使学生在提高临摹水平的同时,感受中国传统文化的精深,为造就 艺术人才打下基础。学生们意识到对传统经典山水画研究学习的必要性,它是山水画正本清源、传统出新的基础。
《意笔花鸟画(中国美术学院名师教案)》由 花鸟画家叶尚青著,内容涵盖了意笔花鸟画的历史、基础技法以及临摹、写生、创作的全过程,是中国美院中国画系意笔花鸟画教学的经典之作。 《意笔花鸟画技法》是国画入门的基础丛书之一,该书原于20世纪末由我院 画家叶尚青教授编写,该书体例完整、材料翔实,内容循序渐进、深入浅出、图文并茂,但因编写时间较早,建议根据当代阅读习惯重新调整编排方式,增减部分图片和说明文字以飨读者。
本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展,以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析,每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材,大约甄选5-10幅作品;对于细节较多的作品,还采取局部细节放大的形式,以丰富内容编排的效果。
关佳绘画的《写生风景基础技法》以“基础”入手,包括观察方法、色调的表现手段、色彩的表现力、写生风景构图(内容、规律、剪裁与取舍)、用笔与着色、步骤解析、作品欣赏等。所有讲解秉承“深入浅出”的原则,图片示意为主,针对风景题材的高频问题亦有贯穿性的解答。
《素描人像训练答疑解难实例分析》素描学习要遵循“循序渐进”的原则,在不断的绘画实践中逐步解决各个阶段所遇到的矛盾和问题,而贯串始终的应是培养学生正确的观察方法和艺术表现力。
本书是一本针对美术高考的色彩静物照片类素材书,适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书主要针对美术高考的应试,重点展示了高考常见单体静物的各种表现方式及常见静物间的搭配形式,同时详细介绍了运用照片书的方法以及画照片时遇到的构图、色调及塑造等问题的解决方法。本书从单体静物过渡到到小组合,再到简单静物组合,体例搭建循序渐进。
本书是一本高考类速写照片辅导书,适合美术联考的考生读者在初学阶段使用。 本书收录了大量以人物基础动态为主的照片,分为站姿、坐姿、蹲姿三大部分。每一部分都细分出该动态下的几种常见的运动形式。书籍的后半部分,收录了近三年来全国各省市的联考考题。大部分考题都能与前面作品中的运动形式相对应,能起到融会贯通,一解百解的作用。
绘画作为一门视觉艺术,有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识,提高画面效果是基本前提,而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系,光影与结构的关系,实与虚的关系,还有画面的节奏感。 本书中并没有那些所谓大师的高深理论,而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果,更加贴近高考应试,书中汇集了作者和三位中央美院加试单科高分同学的考前习作和一些绘画心得,可以从应试上给广大考生一个明确的方向。
张学武,系河南三门峡人,笔名小无。1996年毕业干河南大学,多年来一直从事美术高考教学工作,为中央美术学院、中国美术学院等全国知名院校培养了数百名学生。2008年深造学习于中央美术学院,2009年至2010年深造学习于清华大学美术学院,并曾有多幅美术作品入选省、市等重要展览。 本书《张学武高考人物速写》就是由其编著,为全国美术高考辅导用书,主要以范画的形式,介绍了人物速写画的技法。
陈东山擅长工笔花鸟,功力深厚,画风独特,观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等,皆在其笔下生趣,相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言,其重在“工”,“工”即“细致、精巧”之意,所以,一直以来,工笔画就是使用“尽其精微”的手段,通过“取神得形,以线立形,以形达意”完成创作。在工笔画中,无论是人物画,还是花鸟画,都是力求于“形”似,“形”在工笔画中占有重要的地位。
深度教案--王光素描头像、半身像
素描静物考试一般方式有写生、默写和半默写。这些方式在形式上不同,但对席卷画面的考查和要求是一致的,都是考查学生的基本造型能力和素描技巧以及审美能力。为了考生能对学校的要求有所了解,在素描静物考试中取得好成绩,我们对素描静物写生和默写进行一些介绍和分析。
《极限基础 素描几何形体从入门到精通》一书是以几何形体基础知识讲解为主题的,全书针对几何形体中的知识点各个突破。本书*的特点是对几何形体从结构到明暗多步骤示范;从单体到组合整体系统训练,内容详细而不繁琐,整体和系统的教学中不乏对几何形体细节的讲解和优秀范例的呈现,专业讲解贯穿于图例示范中,语言平实易懂,学生临摹后进步明显。
本书是根据国内美术院校入学考试特点设计编写的融技法理论与优秀范画于一体的美术高考专用教材。 本书共分“素描头像”和“水粉静物”两大卷,每卷包括2004、2003年部分美术院校考题及模拟示范、考试题型及特点的分析、理论概述、技法步骤讲解、常见思维误区和弊病、必要训练课题、教师范画赏析等几部分内容。 本书理论部分有意识地侧重对素描及色彩的基础造型规律进行分析讲解,并结合考生普遍存在的问题有针对性地提出解决方法。希望考生在习画过程中不但要知道“怎样画”,更要弄清楚为什么这么画。书中特别大量收录了一些高等美术院校专业教师的优秀作品。是考生极难得的临摹范本,极具实用和参考价值。
本书收录了大量速写考题,并按照考试基本信息、考察形式、考试内容、考题延伸几个部分分类,是考前推荐的临摹书籍。能让学生在临摹历年考题的过程中迅速抓住重要的考试信息,为考试作好准备。适合考生群体在考前使用。书稿中不乏步骤图详解,对自学的读者也有一定的帮助。
王光在教学实践中系统化和人性化并重,注重艺术启蒙教育过程中的科学性,引导学生在学习过程中学会自主发现,自我归纳,激发学生的潜能,尊重学生本质差异,因材施教。十年教学硕果颇丰,这其中桃李芬芳遍及国内各大美术院校,同时也积累了丰富而珍贵的教学经验,《深度教案》这本图书仅从一个侧面向我们展示了他对教学所思所想,也一定会给广大考生专业学习带来益处。
张慧玲编著的《从零开始学色彩(静物)》为美术基础学习用书,从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析,内容基础详细,技法简单易学,除了作画步骤的画法解析,对临摹作品的作画要点也进行了分析,对色彩初学者起到一定的指导作用。