细部是理解一座建筑的基础,而非附属品。这并不是说细部包含着整座建筑的概念;《建筑细部》其实是要论证与之相反的观点,对整座建筑的理解不能脱离对细部的理解,而且细部的角色并不仅仅是要创造自然的影射与联系。深刻的细部远远超出构造本身,但是它们源自于构造。建筑,在我看来,是建造的艺术,如果它要传达出某种深刻的意义,就会通过构造来表达。构造并非仅仅意味着建造,也不仅仅是对实际需求的满足,而是通过我们的诠释、我们的理解被视作为科技的展现,被视为会引起我们的直觉反应的事物,也被视为我们所知的历史的一部分。我坚信建筑会表达出很多信息,但无法仅仅通过影射来做到这一点,或者说无法仅仅通过影射就能实现很好的表达。 如果建筑想表达某种空间概念,它会通过尺度来表达。如果它要表达某种精神,它会通过重量
本书系统地阐述了建筑设计手法的基本内容以及建筑造型设计的方法论;并从建筑造型设计的各个侧面进行详尽的分析:诸如几何分析,建筑的轴线,建筑的虚实处理,建筑的层次,收头方法,建筑的尺度,空间的组织,建筑形态的意象性构思,建筑方案设计的动作,等等。同时,本书运用了大量的建筑造型手法的实例,从而使本书成为颇具实用性兼及理论的建筑设计手法的教材。
现代西方建筑理论众说纷纭,其中虽不乏真知灼见,不过这些理论的研究者却未必都具有建筑创作实际体验,故虽言之凿凿却不着痛处,难以指导设计实践。更有甚者,唯恐其理论不够“深奥”,乃一味旁征博引,玄之又玄,再加文字晦涩,读后令人如坠五里雾中。芦原义信这部《街道的美学(上下)》则一扫上述弊端。作者把当代许多建筑理论、丰富的知识寓于通俗易懂的流畅文字中,通俗而不浅薄。并且,作者又把这些理论应用于自己的建筑创作,通过自己的大量作品说明这些理论,故理论性强但又不脱离实践。我以为这乃是此书的优选特点。该书以街道的视觉秩序的创造作为建筑平面布局形成设计的出发点,分别从街道的自然特征,美学规律,人文特色出发由浅至深论述如何发掘建筑平面布局形成设计中的视觉秩序规律。
英国古典建筑在古希腊、古罗筑风格的基础上,吸收了意大利文艺复兴时期建筑和法国古典建筑风格。 英国从中世纪向文艺复兴过渡时期的建筑风格,是外形对称柱式取得控制地位,水平分划加强,外形简洁,窗子宽大,窗同墙根窄,几乎只剩下一个壁柱的宽度,外形上仍然保留塔楼、雉堞,体形凸凹起伏:室内用深色木材做护板,板上作成浅浮雕。一些重要大厅用华丽的锤式屋架,由两侧向中央排出,逐级升高,每级下有一个弧形的撑托和一个下垂的装饰物。 英国建筑主要潮流是“古典复兴”。“古典复兴”是指古罗马复兴和古希腊复兴。在这种潮流的影响下,英国建筑了一批的古典建筑,为英国建筑发展奠定了基础。 英国盛行的另一种潮流是浪漫主义建筑,又称“哥特复兴”,主要是在庄园府邸中复活中世纪建筑,模仿寨堡和哥特式教堂。在古典复
当古典与现代风格出乎预料的碰撞后,私人空间的设计上也产生了强烈的效果,于是,家庭装饰装修重新演绎了对于古典主义的定义。长久以来,传统的古典装饰风格都是优雅的代名词,不过对于现代的人来说,传统从某种意义上就意味着拘于形式乃至古板。如今,房屋的设计日益轻松与多样化,并在美丽与舒适之间达成老与新的平衡,这种平衡,恐怕就是新古典主义诞生的源泉吧。 新古典主义,就像用时尚的理念表现着古雅的韵味,而且要注意的是,时下流行的新古典主义,*不是简单对旧元素纯粹的堆砌,而是通过对传统文化的认知,并将现代元素和传统元素结合在一起,以现代人的审美需求来打造富有传统韵味的事物,让传统艺术的脉络传承下去。现今房屋的室内设计已经摒弃了过去对空间的完美分割,体现出鲜明的、令人兴奋的活力,更适合现代人对家
建筑是空间造型艺术,在西方,人们形象地称建筑是“石头写成的历史”。它是融合了多种艺术门类的综合艺术。建筑不仅为人类提供了舒适便利的生少空间,同时在视觉上给人们带来了美感,这种美感来源于建筑的形式,来源于建筑的技术和艺术完善的结合。所有这些使人类在生活空间、自然与都市建筑融合中无不体验到联想、悬念、感触、格调、美感等主观因素的存在。 本书所展示的是韩国现代不同风格、各具特色及内涵文化的建筑实例,并根据属性、行业、用途进行了详细分类,在充分保证优质的图片及详细平面图小,更以其较写实的文案说明来体现建筑设计师们的独具匠心以及取材上的全全视角, 以此为建筑设计事务所、建筑院校以及广大不同层次的公民提供了满足其各自需求的借鉴与参考平台。
在过去的三十多年里,理查德 罗杰斯事务所的作品已经赢得了非凡的赞誉和几十项享有国际声望的大奖。本书精选其 20世纪70和80茸代创作的一些卓越设计方案,其中包括蓬皮杜艺术中心、伦敦劳埃德大厦以及其他一些重要的建筑项目,比如马德里巴晗拉机场、希思罗机场5号航站楼、安特卫普法院、加的夫威尔士国民议会大厦,还有拉斯竞技场,这个由巴塞罗纳古斗牛场改建成的生机勃勃的文化和娱乐场所。本书同样注意收集一些未来多 功能建筑,比如伦敦马吉癌症患者医疗中心、伦敦金丝雀商业办公开发项目、位于伦敦肉类市场大街122号的48层办公大楼——伯明翰新图书馆,以及韩国一个重要的多功能开发项目。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家,安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点,是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大师的成就。
当代博物馆建筑是其设计者建筑理念纯粹的体现,不仅作为功能性建筑吸引了众多目光,而且也是建筑文化的“测震仪”。本书详尽地介绍了由国际著名的设计师们设计的正在建设中或过去十年间已经建成的25座博物馆,包括伦敦新泰特美术馆的设计。 博物馆总是处在一定的社会和城市环境背景之中,是建筑师和使用者以及参与决策的政治家相互妥协的产物。 《世界博物馆建筑》按照时间顺序为您介绍了过去十年中设计或建成的重要*表现力的艺术博物馆。本书为您详尽地描述了诺曼·福斯特设计的尼姆市卡里艺术中心,雷姆·库哈斯设计的卡尔斯鲁厄德国新媒体艺术中心,彼得·卒姆特设计的布雷根兹茨简约主义艺术中心,伦佐·皮阿诺设计的里恩拜尔勒博物馆,扎哈·哈迪德设计的辛辛那提当代艺术中心等建筑,并配以实际建筑草图、模型和照片。 维多里
查尔斯·伦尼·麦金托什是公认的20世纪世界建筑和设计的奠基人之一。麦金托什因他的设计和室内装饰作品而备受瞩目。他设计的家具混合了苏格兰传统和新兴现代作品的精妙之处。他作品中独特的刨新风格影响了维也纳分离派的的设计师和现代主义运动的发展。本书介绍的麦金托什的作品有格拉斯哥先驱报业大厦、殉道者公立学校、格拉斯哥艺术学院、女王十字教堂、风之丘别墅、每日纪事报大楼、小山住宅等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明,以图文结合的形式讲述了大师的成就。