本书收录迄今所知山东地区全部北朝佛教刻经。集中在鲁中南山区的摩崖刻经，包括泰山经石峪、新泰徕山、邹城铁山、岗山、葛山、尖山、峄山，汶上水牛山等21座山上的佛经刻字。其场面之宏大，气势之宏伟，堪称中国书法目前一绝。本书对其研究历史、保存现状、石刻内容等进行了全面介绍，具有极高的收藏价值、学术价值。
碑刻造像拓本。一名《石桥五百尊罗汉像》。主要收录清嘉庆年间常州天宁寺五百罗汉碑刻，为清初拓本，书后有嘉庆戊午刘权之赞，胡观澜跋。拓本人物刻画精美，具有较高的艺术价值。是目前已知较早的碑刻五百罗汉代表作。现据清拓本影印。
北京城是中国古代都城建设的理想模式，尤其是北京城中轴线的建设，吸收历代都城建设的精华，其规划设计之完美，建筑规模之宏伟，建筑水平之高超，文化内涵之丰富，成为中国古代都城的巅峰之作。北京中轴线，南起永定门，北至钟楼，全长7.8公里，宛如北京城市的脊梁，绘就了一幅有节奏、有层次、有高峰、趣味深长的壮美画卷，以其雄伟之气魄，南北引伸、一贯到底的规模，担当起这座城市乃至整个华夏大地的历史经纬。版画不仅是一种艺术品，更是一种历史的见证和文化传承的重要载体。版画被用于书籍插图、宣传画等多个领域，记录了当时的社会生活和历史事件，反映了不同时期的社会风俗、文化传统和审美观念。本书首次将版画与北京中轴线联结起来，钩沉古籍文献中反映中轴线的古版画作品以及西方人刊刻的铜版画、石印版画等，加之新时代创
数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展
安心头陀(一八六三—一九三八)，原从商，后热心慈善事业，任宁波孤儿院院长和白衣寺住持。他广交朋友，经常外出募集善款，曾五次赴南洋募捐，于60岁时出家为僧，自号安心头陀。他为教养孤儿殚精竭力，在高僧云集的宁波享有很高声望。 《安心头陀像刻》，民国时期碑刻拓本。为了方便募捐，安心头陀广征时贤、书画名家为其画像、题词，随作随刻随拓，赠送捐款人士。 为僧人安心头陀绘像者为民国时期著名画家曾熙、王震和丰子恺三人，题词者有政治家康有为，高僧虚云、弘一两位法师，书画家曾熙、任堇、赵叔孺，书法篆刻家钱罕、乔大壮，文士朱孝臧、冯幵、陈训正等，镌刻者为苏州刻石名手周梅谷。内容主要是对所行善举的叙述或赞美。 因绘画者、书写者均为民国时期较有影响的名贤或文人墨客，故其作品不但具有书画艺术价值，还具有一定史料
本书为同名展度图录，选择其中最有代表性的艺术家百余人，予理出。2212月8,"后印例—第三届C从国际版画三年展"在浙江展览馆开幕，展览展示了国内134位艺术家的235件作品。作品风格多样、题材丰富，既向传统术刻版画创作致数，也表现出国际杰出艺术家们在当今"后印刷"时代对新画艺术的思考与实践。本书全方位呈现中西方指画艺术过去"作为技术的印刷"到今天"作为艺术的印刷"的发展历程，书前则有（金刚般若波罗蜜经、"两张两赵（漾兮、张怀江、赵延年、赵宗藻）"版块，书后展示了"艺术家书"版块，即由艺术家创作的图书。
徽州砖雕装饰运用的重点在房屋大门的门罩。门罩精美者多以一色的清水砖来打造墙面，所有制作与用料都很考究。专门烧制的青砖经刨、磨加工为细匀的清水砖，用来上下分层、叠砖对缝砌筑墙面部分，使横竖缝隙交错，格式如韵律般和谐，工艺已臻完美。这种“嵌缝砌合法”工艺相当讲究，也很费工，在当时堪称摆阔。砖雕门罩通常选择手艺娴熟的泥水匠、雕花匠共同起建，或做成高大挺拔、雄伟壮观的大开八字墙的牌坊式门楼，或做成醒目端庄、玲珑别致的各种样式的门楣式门罩。总之，徽州砖雕门罩造型优美，形制多样，雕刻精美，风格典雅，保存完好，数量也不少。徽州明清民间建筑群俨然一座砖雕荟萃的艺术宝库，砖雕门罩就是这艺术宝库中一枝独秀的奇葩，具有深厚的传统文化意蕴和艺术内涵，因此成为本册砖雕艺术作品图片的重点，也是文字叙述
本书是一部木版画集。作者及出处不详，其内版画绘刻精致，描绘了仙都山，沂山，霍童山，女几山，天平山，姑射仙洞，支硎山，飞来峰龙泓洞，永州府西山，罗浮，雪山，岳阳，广武山，苏门山，蒙山，孟山，王屋山，天目，九疑山，白岳，武功山，西山，真仙岩，昆仑山等61幅。
吴友如主编的《申江胜景图》古代版画。主要绘图清上海胜景，故名。共二卷，六十余幅，每幅配以诗文，书法用真草篆隶等体，可谓诗、书、画三绝兼备。举凡宁波会馆、静安寺、龙华寺、教场、制造局、英公馆、法租界、外滩、巡捕房、申报馆、戏院、花园等，靡不毕收。绘图生动逼真。是了解清代上海重要的影像资料。
故宫博物院青田石文物收藏可以说相当丰富，从皇帝到百姓、从官员到文人，都有相关的青田石历史文物遗存，成为考察青田石历史与文化系统最完备的资料。 鉴于故宫博物院所藏青田石文物对青田石历史和文化研究的重要性，对这部分文物进行系统整理和研究，出版一部故宫博物院藏青田石文物图典是十分必要的。一方面通过文物的梳理，对青田石与宫廷、文人、民间等不同层面的关系可以有进一步的了解，为推进青田石历史和文化研究提供助力；另一方面，也可以为广大青田石创作者提供参考的样本，并希望为当地青田石产业的发展提供历史的借鉴和参考。
木雕牛腿，是我国古民居中雕刻很精美的重要构件，其作用可承载屋檐梁架的重量，因位于民居门檐梁柱的很好部位，其所呈现的主体雕饰艺术极为引人瞩目。 徐华铛编著的《中国木雕牛腿(精)》分历史篇、造型篇、鉴赏篇全面介绍了木雕撑拱型牛腿、图案型牛腿、全雕型牛腿的造型特点，专题介绍了各类木雕人物牛腿、神兽牛腿、山水花鸟博古类牛腿的文化内涵，充分展示了历代木雕艺术家雕琢在牛腿上的历史典故、戏曲故事等题材所反映的美好心愿和洋溢的民俗风情，真实反映了一份历史留存的厚重文化瑰宝。
《中国彩塑艺术文集》汇集彩塑艺术研究的各方力量，由专家、学者、艺术家等多元化组合，从不同角度对彩塑艺术的理论和实践进行分析总结。兼顾专业性与普及性，汇集老艺术家谈艺录与口述史、各地区典型性彩塑作品的造型和审美分析。包括，百年回眸·近现代中国彩塑艺术大家作品展展评、著名彩塑艺术家艺评、重要彩塑艺术研讨会评论、《中国彩塑艺术》书评、相关彩塑文论等几个部分。本书的编辑出版，将为中国彩塑艺术的保护、传承与发展贡献一份力量。
本书以黑龙江版画不同时期的作品为主要内容，题材精选各个时期具有代表性的版画作品，作品生动表现了黑龙江大平原、大森林、大油田、大草原、大湖泊、大湿地、大冰雪的壮美风光和我省大庆、垦区、林区、矿区以及少数民族地区人民的精神面貌。内容包括黑龙江省美术馆馆藏经典版画作品，涵盖我省不同时期有代表性的优秀版画家，创作年代跨越半个多世纪；全书收录700余幅作品，其中有20世纪50年代至70年末期画家晁楣、张祯麒、郝伯义等代表性作品。作品大都构图阔达、对比洗练、刀法道劲、色彩生动，富有张力和节奏，极具形式美感。
本书是一本文物摄影图录，由苏州金庭旅游集团有限公司组织专业摄影团队对太湖西山文物雕刻进行拍摄，主要内容分为石雕、砖雕、木雕三个部分，拍摄地点为太湖西山的东村、植里、涵村、堂里、衙甪里等多地。这些作品里，既有广为人知的仁本堂（西山雕花楼）、 林屋洞的灵佑观石雕神像、石公寺等，也有“藏在深闺”怡安堂、敬吉堂等。本书再现了从古留存至今的文物雕刻的艺术风貌，具有较高的史料价值，对于研究西山甚至苏州文物的保护及修复具有深远意义。
《李仁清传拓艺术》为河南省文博界著名传拓技师李仁清所拓河南省内重要文物拓片、北京大学特展部分的集合。河南省是文物大省，地面现存文物丰富，传拓重要碑刻的技术以及行为颇有历史，然而在高浮雕的传拓方面一直存在空白。李仁清在实际工作中不断总结，终于开发出高浮雕技法，通过特殊的技艺，将雕像立体的雕刻转化成平面图形，用色彩浓淡显示浮雕各部位，保存了大量更贴近文物的资料。书内包括著名的嵩山汉代三阙、安阳灵泉寺大住圣窟、林州洪谷寺、巩义宋陵圆雕等雕塑的拓片，拓片资料价值及艺术价值相当大。
该手稿是傅雷因儿子屡屡提及艺术方面的希腊精神（Hellenism），特意抄出丹纳《艺术哲学》中第四编《希腊的雕塑》译稿六万余字，字字句句都渗透着深挚的父爱。手稿的仿真再版，既可以为各界爱好者、仰慕者提供一睹傅雷手迹真容的机会，又为研究者提供真切体味傅雷学术趣味的珍贵资料，相信本书的出版，定能收到各界读者的欢迎。以通俗浅近和流畅文字，解读国图珍藏古籍善本文献，以及流传过程与其中的精彩文化故事，直接拍摄原书该选题的读者定位为专业爱好者。
“中国传统色”系列新作，复现108幅敦煌壁画彩塑，提炼“敦煌色谱”，以72例敦煌传统色搭配范式，摹绘敦煌的如今与原初，呈现时空因缘际会造就的艺术——敦煌的色彩与美学。它不仅是颜料科学与史学，更是被凝固的昔日永恒时光，是不断传承的审美理念与力量。 从古印度到阿旃陀、粟特、龟兹，从北凉至隋唐、西夏，石青、浅朱、丹红、绀青——矿石与泥土，在风蚀尘剥的佛窟中，描绘出红消绿冷的飞天、绀发翠眉的菩萨、衣紫旋襕的供养人、颜如渥丹的驭狮者、高绿下赪的山水、五色杂陈的仙禽……颜料与线条绘制了交缠千年的天人与花雨、黄沙淹没的传说与史迹。
《瓜州东千佛洞.第5窟》由张景峰,魏迎春,李宏伟编著
清代的殿版画数量庞大，风格也非常写实，山川河流、市镇庙宇、民俗风情等都有表现，不仅具有较高的艺术价值，还具有相当重要的文献价值，研究清代宫廷版画对于展示当时的政治生活、风俗文化、艺术风貌甚至经济发展都有助益。清代殿版画共刻有五十余种，多由宫廷画师绘制底本，而后由技艺精湛的雕工镌刻，精印精装，品质上乘，当时多藏于宫中，或颁发给文武官员、外邦使臣等，坊间流传较少，且比较散乱，不成体系。故宫博物院于今藏有大量清代殿版画，从顺治时期至光绪时期都有收藏，且品类齐全，包括木刻版画、铜版版画、石版版画，这在全国是独一无二的。本图录的编纂，意在对清代殿版画做一个更完整的展示、更系统有脉络的梳理，希望能有助于学者同人对殿版画的研究，为清史研究提供更为翔实的图像类资料。
数百年间，木雕主要用于建筑装饰，风行于徽州的城镇乡村，几乎每座徽州的明清古民居里都有木雕作品，其工艺精美，风格独特，在全国可谓首屈一指。木雕工艺在徽州建筑装饰中应用广泛，经久不衰。当时徽州雕刻人才众多，工匠技艺高超，居民文化素养高。要了解徽州地方繁荣昌盛的文化艺术，就得从木雕的历史说起。中国木雕艺术属于工艺美术范畴，是中华民族文化遗产的重要组成部分，历史悠久，技艺精湛。辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡文化遗址出土的木雕鱼，虽距今约七千年，但已具有一定的艺术水准，是现今所见早的木雕作品。事物发展的规律是“从无到有，从粗到精”的，《墨子·节用（中）》云：“凡天下群百工，轮车、鞼匏、陶冶、梓匠，使各从事其所能。”说明墨子所处的时代已经有了职业化的木工——梓匠，这正是建筑木雕产生和发展
