马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。是继王尔德、叶芝、肖伯纳、贝克特之后又一位杰出的戏剧家。下册收入《枕头人》《断手斯城》《绞刑手》《暗黑暗黑暗黑的阁楼》四部剧作。《枕头人》《断手斯城》曾在北京、上海等地演出，受到观众青睐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。他重新回到了传统情节剧的方式上去，善用喜剧因素和悬念技巧 讲好一个故事 ，又毫不留情地把人生的痛苦、残酷和荒诞包裹在故事中。
马丁 麦克多纳为英国电影导演、编剧、制片人、剧作家。上册收入《丽南山的美人》《荒凉西岸》《伊尼西曼岛的瘸子》《康尼玛拉的骷髅》《伊尼西莫岛的中尉》五部剧作。每部剧作前有译者撰写的导读文章。《丽南山的美人》残酷展现了一个社会中亲情与伦理的毁灭，《康尼玛拉的骷髅》无情暴露了这个社会行政与法制的溃败，《荒凉西岸》则深刻揭示了这个社会在信仰与道德崩溃后仇恨与暴力的肆虐。作为一名新生代的戏剧作家，马丁 麦克多纳在作品中将俗套的意象、符号重新排列拼贴，对各种材料进行再循环，他对刻板印象的展演旨在创造一种寓言式的读解，特意强调其虚假的特性将其呈现为一种风格化的模式。
【图书简介】 一名青年为安葬突然离世的父亲而去往父亲的故乡，却发现战后尸横遍野，葬父困难重重，只能和一群理想主义者继续前行。 一对双胞胎姐弟依照突然不语，最后沉默死去的母亲留下的遗嘱，寻找素未谋面的父亲与哥哥，却发现了惊人的残酷真相。 本书收入法语地区重要剧作家、导演、作家瓦日迪 穆瓦德的两部代表剧作：《海边》 2024年乌镇戏剧节闭幕大戏，2000年加拿大总督文学奖获奖作品，2005年莫里哀奖最佳剧本；《焦土之城》 2010年被《沙丘》导演丹尼斯 维伦纽瓦搬上大银幕，同名电影入选第83届奥斯卡金像奖，获最佳外语片提名。穆瓦德以其诗意的文字和精巧的戏剧结构探讨战争的创伤、生命的意义、爱与死亡、代际关系等重要议题。
超现实主义运动的影响、1929年美洲之行带来的精神震撼、自身经历的情感和心理危机改变了洛尔迦对戏剧的认识。他开始在戏剧实践中进行带有超现实主义色彩的实验，从而探索戏剧结构、人物、主题方面的新突破，于是便有了《堂佩尔林布林和贝莉莎在花园中的爱情》《观众》《就这样过五年》这三部在他的整个戏剧创作中格外具有颠覆性的另类作品，与他以现实主义为主要风格的 乡村三部曲 形成鲜明对比。其中《观众》一部更是被洛尔迦本人称为 不可能的戏剧 。 这三部戏剧集中体现了作者的诗学和美学观念，在戏剧情节背后，是作者对 戏剧如何展现真实 以及 什么是真实 的深刻思考。 以及 什么是真实 的深刻思考。
西班牙著名诗人、剧作家费德里科 加西亚 洛尔迦的演讲集，收入了他人生中十次重要的演讲文稿，内容涉及精魂、诗歌、深歌、弗拉门戈、摇篮曲等洛尔迦的文学创作和文学观念中非常重要的，同时也是西班牙民族文学艺术不可绕过的母题。 洛尔迦的演讲文稿也和他的文学创作一样精彩、动人。这些演讲不是即兴的，洛尔迦不赞同即兴的演讲，他更喜欢事先写好演讲稿，精心修改，然后朗诵，力图让说出来的与写出来的拥有一致的姿态。他把朗诵当作战斗，不仅要传达观念，还要传递情感。
一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？ 本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨 后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。 观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。
【图书简介】 刚果雨林深处一家酒吧兼妓院，一群被强暴和酷刑摧残的女性在战火中飘摇，相互扶持，勉力生存。她们以乐观、坚韧和爱坚守着内心的净土，支撑起摇摇欲坠的安身之所。 美国宾夕法尼亚州雷丁市，原本如家人般亲密的工厂工人，因随经济危机而来的裁员和罢工，宁静的生活被打破，深陷悲剧的旋涡。资本家高枕无忧，底层人互相倾轧。 本书为美国知名剧作家林恩 诺蒂奇的代表剧作集，收入其获普利策戏剧奖的两部作品 《毁弃》《血汗》。诺蒂奇始终关注边缘群体的生活状态，不懈地以戏剧讲述在公共危机和宏大叙事中被大众遗忘的群体的故事，锲而不舍地探寻社会问题的深层原因。
《 麦克白 注疏》通过对剧本进行细读和分析，并将文学理论与经典赏析相结合，讨论莎剧的思想内容、表演形式和艺术特色，探索文学与历史的互动关系。本书对《麦克白》的注疏主要涵盖以下三方面内容：一是语言类注疏，包括经典台词和重要词汇的英文原文注释，其中或有译文不对应之处，也一并列出，供对莎剧原文有兴趣的读者参考；二是历史类注疏，即莎士比亚时期的政治、历史、社会、法律等背景知识供读者参照，将《麦克白》放置于詹姆斯一世时期英国历史的视野之下，加深对剧情的理解；三是戏剧类注疏，因莎士比亚戏剧不仅是文学经典，也是戏剧经典，从 舞台演出 的角度而非 文学文本 的角度思考《麦克白》，想象它在莎士比亚的环球剧院和多国家、多语言的现代剧场中是如何呈现的，或可有不同收获。
【图书简介】 一场纽约上东区豪宅的晚宴，四个来自不同种族、宗教和文化背景的人激烈碰撞，撕开精心打造的伪装，暴露竭力隐藏的内心阴暗面，揭开所有秘密，最终走向无法挽回的颠覆性结局 20世纪80年代，华尔街操盘手玩起了新的金融游戏 制造债务，以债务融资。心怀鬼胎的各色男女卷入金融内战：贪得无厌的投资者、生计受威胁的工人、精明的律师、犀利的记者和充满野心的联邦检察官。自此，所有人被迫深陷两极分化日益严重的世界 本书为巴基斯坦裔美国杰出剧作家阿亚德 阿赫塔尔的代表剧作集，收入其荣获普利策戏剧奖的作品《蒙辱》，以及同样收获诸多赞誉的剧作《垃圾》。阿赫塔尔将宏大议题引入极具私人性的个体生活；在具有寓言性的叙事中，展现人物的挣扎、野心、自我矛盾与孤独。
【图书简介】 破败的美国西部农场，酗酒、不负责任的父亲，疲于应对家庭琐事、打算另谋出路的母亲，早熟、叛逆的青春期女儿，疯狂、理想主义的儿子。他们不愁温饱，生活却异常贫瘠，徒劳追寻着自由、安全感和人生意义。 破败的美国中西部农场，多年前因乱伦而起的谋杀让整个家庭深陷罪恶、悔恨、愤怒的泥沼。身处其中的每个人，都变得偏执而癫狂。那个被埋葬的孩子的亡灵似乎成了他们获得救赎的唯一希望。 美国西部郊区小屋，看似南辕北辙，实则有着某种内在相似性的两兄弟久别重逢。兄弟之间激烈对抗，同时，他们也与分裂的自我搏斗着，最后两人仿佛实现了身份的对调，却依然难分难解。 本书为美国传奇剧作家山姆 谢泼德的代表剧作集，收入其 家庭三部曲 《饥饿阶级的诅咒》《被埋葬的孩子》《真正的西部》。谢泼德以凄凉、
一家旧货店，一枚印有野牛头像的稀有硬币，三个 笨贼 密谋犯罪。友谊与生意相互拉扯、来回角力。三人之间有猜忌，有背叛，有互相伤害，但到最后也并未决绝地放弃彼此。 一场房地产公司销售竞赛，四名房地产推销员施展浑身解术拉生意，甚至不惜铤而走险。谎言、欺骗、盗窃轮番上演；尔虞我诈，你争我夺，无人幸免。 即将获得终身教职、正着手买房的大学男教员，为学业忧心、害怕挂科的女大学生，两人关于课程成绩的探讨急转直下，变成了现代版的道德审讯。苏格拉底式的对话演变为激烈的相互攻讦。 本书为美国当代戏剧领军人物之一大卫 马梅特的代表剧作集，收入三部经典戏剧 《美国野牛》》《拜金一族》《奥利安娜》。马梅特以其独特的语言风格，挖掘复杂人性，走进思想深层，他看似冷峻的批判之下，晕开了一抹建构的暖色。
贝纳尔多 贝托鲁奇，意大利电影大师，他留下了诸多影史经典，多次荣膺国际电影大奖。其作品擅以极具象征意义的视觉符号探索身份、道德、欲望与爱的种种边界。 《我的无限痴迷》汇集了贝托鲁奇从影四十余年中撰写的重要评论文章，字里行间充满回响和暗示，行文简练而引人遐思，又像他的电影画面一般恣肆而生气蓬勃。全书共分为四个部分，立足于贝托鲁奇自己与其爱的导演的作品，窥视着自己作为创作者与旁观者的经历，书写了电影艺术的方方面面，展示了这位电影大师卓越、激情并充满创造力的一生。
17世纪德国巴洛克戏剧指文艺复兴晚期到启蒙运动以前在德国上演的戏剧，在世界戏剧史上举足轻重，但中国学界对此仍然陌生。 《17世纪德国巴洛克戏剧研究》以德国巴洛克时期三位代表性戏剧家的经典剧作 阿旺西尼的《虔诚的胜利》、格吕菲乌斯的《查理 斯图亚特》，以及罗恩施坦的《克里奥帕特拉》为主要研究对象，从古典的君主形象入手，辅以戏剧形式的分析，阐释三部戏剧中相关的主导论题，展示德国巴洛克戏剧中的君主形象、戏剧形式及其与当时的思想观念之间的内在关联。这三部不同的巴洛克戏剧中所展现的君主形象，透射出17世纪德国巴洛克时期的戏剧对国家制度和国家形式的文学想象。
作者年少时因叛逆和喜爱音乐而辍学，离开了正常的人生轨道，从此开启了一种“跑题”的人生。在寻找诗意世界的横冲直撞中，在生离死别的人生遭遇中，古琴成为他生命中不可或缺的一部分，他也成长为一名将斫琴、弹琴与生活融为一体的独特琴人。在这本自传式非虚构作品中，作者以一种内敛又颇具张力的文字，将一种质朴的自我教育和一段青春坦然呈现。古琴和音乐是这本书的基础，那些曾在作者生命中发光发热的亲人、师长、友人，才是这部感人至深的非虚构作品的灵魂。散落于城市和乡村平凡角落的民间手艺人和琴人，与历史传统中细微精妙的古琴之音相互交织，向读者敞开了当代琴人的精神世界和诗意生存方式。
【图书简介】 美国新泽西州一个破败的巴士站，一名波兰移民清洁女 工，苦等一辆永远不会到来的巴士。二十二年时间，三个男人，还有一个她久盼不归的儿子。对如她一般在美国底层社会挣扎求生的人而言，爱，是奢望，亦是负担。有时候，能活下去就是成功。 失业的卡车司机在前妻遭遇意外而瘫痪后，主动承担起照护职责。聪明、骄傲、患有脑瘫的博士生雇用毕业于普林斯顿大学，却身兼数职、疲于奔命的年轻女性为护工。本应渐行渐远或不太可能相识的两个人，因残疾走到了一起；两条故事线交叉并行，最后意外相交。 本书为波兰裔美国新锐剧作家马蒂娜 迈欧克的代表剧作集，收入其突破之作《铁界》，以及收获诸多奖项和赞誉的《生之代价》。迈欧克以幽默书写背叛与失去，创造了一个失败者的剧场，赋予失败者以尊严，让通常隐形的人被看
本书收录《原始风景》《麦穗》《岸上的美奴》《白银那》等四个故事，都发生在边远封闭的小镇、相对遥远的时空，因此本卷小说的叙述语言 有一种疏离而奇妙的风格，清新通透。《原始风景》以童年视角、诗化语言，追溯回忆，叙写家族故事，以丰厚的质感、丰沛的情绪，多维度丰富着极寒之地的文学意味。《岸上的美奴》是作者题记“献给温暖与爱意”的作品，其中的姑娘美奴，与《麦穗》中的西西、《白银那》中的卡佳一样，虽生活在封闭边远、民风各异的小镇，但她们始终在与这个世界的不堪与不公做悲壮的对抗，因此她们的故事尤为让人难忘。
《疏影暗香（何冀平经典剧本集）》是著名剧作家何冀平的剧本集，主要选取了她几个经典剧本并附创作谈，戏剧剧本分别为《天下第一楼》《德龄与慈禧》《甲子园》，还有一个电影剧本《新龙门客栈》。该书还选取了历次公演的一些珍贵照片以飨读者，是对何冀平戏剧文学的一次梳理，希望能对读者了解何冀平戏剧人生有所助益。
元代王实甫创作的《西厢记》杂剧，是中国戏曲 的重要作品，历来受到文学爱好者关注。该剧共五本，分别为《张君瑞闹道场杂剧》《崔莺莺夜听琴杂剧》《张君瑞害相思杂剧》《草桥店梦莺莺杂剧》《张君瑞清团圞杂剧》。每本 一楔子，显示出较为典型的元杂剧的结构特征。书中讲述了张生与崔莺莺，在侍女红娘的帮助下，冲破各种封建礼教的束缚和现实生活中艰难险阻，终成眷属的故事。同时，显示出很高的艺术成就。其文辞之华丽、故事之曲折、情绪是跌宕、文笔之细腻、人物之传神，都堪称 唱。其出神入化的心理刻画和峰回路转的结构安排也是古代以爱情为主题的文艺作品中的佼佼者。
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
喜剧难写，喜剧能学吗？天生有幽默感，才能吃这碗饭吗？5分钟一个梗，10分钟一场误会，就是喜剧吗？好莱坞炙手可热的喜剧教父卡普兰，要破除诸如此类迷思，将整个职业生涯摸索出来的创作经验、对喜剧原理的深刻理解，以诙谐睿智的笔调一一道来，可谓身负绝学却毫不藏私。他提炼出一击即中的喜剧创作核心公式和8个行之有“笑”的秘密武器，通过细致剖析《宋飞正传》《老友记》《土拨鼠之日》《安妮·霍尔》等热门作品的经典桥段，厘清喜剧中独特的情感动作逻辑、人物关系和发展源流，展示一场戏为什么好笑、哪些笑料管用、哪些段子尴尬失效，并结合实战，讲解如何才能排查、修改不起作用的场景和台词。同时，卡普兰更犀利点明了欢笑之下隐藏的生活真相，这或许会帮助我们更深刻地理解人性，更有元气地面对身处的世界。
《戏剧评论》为上海戏剧学院中国话剧研究中心创办，华东师范大学出版社出版的戏剧评论集刊。本刊旨在刊发高水平的戏剧评论，重视戏剧批评的学术性和理论探讨，强调批评的多样化和前沿性，加强海内外剧评人的联系与交流，为致力于戏剧评论的专家学者与中青年批评家提供交流平台。本刊每年一期，内容涵盖剧目评论、现象批评、名家谈戏、外国戏剧批评等议题，重视批评的学术性和理论体系，强调批评的多样化和前沿性，紧抓中青年戏剧评论梯队建设。此刊的创办，对于推进上海戏剧学院中国话剧研究中心的 戏剧评论 专业建设、搭建戏剧批评平台不无意义。
