本书是一本针对AI图像生成技术的实用教程，旨在帮助读者快速掌握AI出图工具Midjourney的使用方法。本书从AI图像生成技术的基础知识开始，逐步深入讲解Midjourney的界面操作、功能特点和实战技巧。通过书中丰富的案例和实践练习，读者可以在短时间内学会AI图像生成技术，并且本书收录了大量实用的提示词，方便读者快速运用到实际创作中。

本书是一本水彩风景自学教程。对绘画工具、技法、经验上进行了全方位的深度剖析，是作者7年自学经验的一个总结。书中用到了大量的案例和视频教程，知识点很密集，按照自学的进程全书分成：基础知识、进阶技法、走进米蒂的水彩风景世界和写生课四个不同的阶段，用图文结合的形式循序渐进地带你走进水彩风景的世界，在讲解技法的同时作者还分享了自己的自学经验和心路历程，更懂大家所能遇到的问题和瓶颈，是初学者的不二之选。

本书围绕如何拍摄出清晰的视频，如何用视频讲故事，如何运营和推广视频让其获得更多人点赞这 3 个视频拍摄的关键性问题，全面细致地讲解了使用手机拍摄短视频的方法和技巧，内容包括手机视频拍摄技巧、镜头语言与蒙太奇剪辑、各种类型的视频拍摄、快手和抖音视频的拍摄诀窍、视频剪辑的方法以及视频的运营和推广等，涵盖了手机视频拍摄的方方面面，语言简洁，案例丰富。本书内容实用，讲解深入浅出，非常适合普通大众学习，用手机来记录自己的精彩生活，也适合快手、抖音等平台的专业视频拍摄制作人员学习、借鉴。

自然风景美不胜收，且变化万千。将自然美景用画笔记录下来，并表现出自己独特的风格，是众多画家梦寐以求的事情。但是在实际描绘风景的过程中，画者却会面临各种各样的问题，系统地学习如何描绘风景变得颇为重要。本书即是一本系统讲解水彩风景画法的书。 本书分为4大章节，前3个章节作者系统总结了如何挑选合适的画材，如何有效使用画笔以及如何运用各种基础技法，让读者全面了解水彩。而在*后一个章节中，作者详细展示了6幅水彩画的绘制步骤。本书将帮助读者轻松掌握水彩画的绘制方法，轻松下笔开启绘画旅程，描绘一幅幅充满生气的水彩作品！

你的钢笔画启蒙书。囊括7种技法秘籍，内容超全面、技法超详细，适合入门自学与进阶学习。 书中共有9个章节，抽丝剥茧地介绍了钢笔画的相关技法，包括绘画工具、线条、色调、光影、构图等作画知识。在绘画实践阶段，书中又详细传授了多种题材的绘画方法。作者花费了大量笔墨来充分讲解各个知识点，并辅以简明直观的分解示意图，将钢笔绘画技巧通俗易懂地传授给大众读者。即使是起步阶段的绘画学习者也不必担心。 中国钢笔画联盟主席李渝基、百鬼画师杉泽、站酷网总编纪晓亮鼎力推荐。

过去的一百年间，艺术世界的风景发生了急剧变化。观者在一件件艺术作品前大为迷惑，这些作品是种挑衅吗？艺术家是否只是在讲内行笑话？ 艺术本身也是一种语言 一种存在周期远超出其特定时代的语言。美国资深艺术评论家兰斯 埃斯普伦德在本书中结合自身多年的艺术鉴赏经验，将内含于艺术的语法逻辑细细道来。书中以对于艺术基础要素的分析开篇，随后深入解读了十件现当代艺术作品，引领读者去观看和思考，从而形成自己的审美判断，能够以艺术家看待艺术的方式去审视艺术。

达利通过现实主义手法呈现出幻觉中的景象 马格里特将日常生活中的物体转化为神秘的图景 奥本海姆用毛皮包裹杯盘制造出可怕的诡异感 邮递员舍瓦尔以拾来的 宝贝 搭建出理想宫殿 超现实主义是20世纪*受欢迎、影响*广泛的艺术运动之一，它打破了内心世界与外部世界之间的壁垒，揭示出现实固有的诗意和陌生感。在本书中，我们会看到促使其产生和发展的艺术理念，看到超现实主义艺术家通过绘画、雕塑、电影等不同方式探索和展示现实的另一重境界。

对于一位优秀的人像摄影师来说，除了具备摄影的基本功，能够打造不同艺术化风格的人像才能完美呈现摄影的主题。 本书通过大量优秀的实拍作品，从构图、色彩、场景、妆容、摆姿等方面入手，全面介绍风格化人像的拍摄技巧，从人像摄影的技术性和艺术性角度给予读者全方位的指导。全书共分9 章，分别介绍摄影器材使用，人像摄影用光与构图，人像摄影反差控制与色调控制，中国风人像，波西米亚风格人像，小清新风格人像，复古风格人像。 本书适合摄影师、摄影爱好者，以及高校摄影专业师生阅读参考。

每个人身上都潜藏着 表演金矿 。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，超越极限 身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从 穿墙过去 到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

此书为“名家批注本”系列之一，约请当今书法名家对经典碑帖进行赏析评注，旨在为广大书法创作者及研习者提供理论和技术两方面的支持，也为碑帖爱好者提供很好的参考。《怀素自叙帖》为草书名品，历来为草书学习这所重视，加之名家批注必将有益于读者对此碑的解读和学习。

本书基于作者团队十多年来积累的设计知识和大量设计实践经验，结合国际研究前沿和本土实践案例，立足设计学科系统地探讨了上海交通大学设计学研究组在用户研究领域的思想、体系和方法等，结合案例详细地阐述了观察法、访谈法、出声思维法、人种志法、人物角色法、生活形态研究法、POEMS框架、可用性评估、眼动追踪法、方法 目的链法和洞悉矩阵法等14种用户研究方法，并进一步介绍了体验图、感知定位图、产品进化图、意象看板等9种重要的通过设计端和用户端进行信息沟通的设计图。

我能想到的*的幸福莫过于头脑清醒，奇迹发生时知道它在发生。我能想到的*真实的生活，莫过于活在当下、喜欢当下并为之欢呼的冒险生活。 从构图到调色板，从委拉斯开兹到惠特曼，从巴黎岁月到对 我的人民 的追寻，在《艺术精神》中，美国新现实主义绘画之父罗伯特 亨利用简洁而诗意的语言书写了其绘画理论和艺术哲思。这些并不是对系统的技法和理论的探讨，而是由亨利的信件、论文、讲课内容，以及学生的课堂笔记汇集而成的小书，全书通俗易懂，却处处闪现智慧光芒，直击心灵。本书自1923年出版以来，在美国弥久不衰，成为众多艺术大家的灵感来源，至今仍被视为艺术爱好者的书目。

《中国艺术哲学（第三版）》系统阐释了中国特色的艺术哲学问题。艺术在中国人的精神生活中有着重要作用，中国古代的艺术思想体现了古人的哲学背景。在中国古人的诗性思维中，万事万物都体现了生命精神；他们从天人关系出发来看待艺术，将艺术中的生命精神视为对自然和主体的生命精神的体悟和传达，是一种生命有机体。艺术作品的结构被视为一个言、象、神、道相统一的生命整体。中国古人将艺术境界的追求看成是人生境界追求的有机组成部分，把艺术看成主体成就人生的重要途径，主张通过虚静来超越现实的功利心态，与自然为一，其中对万物的感悟是基于感性又不滞于感性的独特体悟，并通过艺术创作而实现心灵的自由。中国古代的艺术作品有着生生不息的气化流行于其间，具有自身的节奏和韵律，体现了和谐原则，并通过特定的时空意识加以表

《传统即创造》是《今日的艺术》的姐妹篇。《今日的艺术》出版获得成功后，冈本太郎想要再写一本关于日本传统的专著，于是将自己对传统艺术的看法具体展开，主要分成土器艺术、绘画艺术、庭园艺术三大部分，力图探寻日本传统的根源，告诫读者应当如何审视传统，避免矫揉造作的不正之风对传统的误读，并启示人们该如何从更高的角度理解、重组传统文化，让它焕发新的光彩。冈本太郎认为，现在错误的传统主义者横行于世，严重妨碍了年轻人富有激情的、茁壮的成长。传统不属于过去，不是那些形而上的枯燥理论；传统应当属于当下，甚至就是创造本身。只有让传统依存于现在，以当下的眼光去评判并创新，传统才能永葆新生。

本书是一本零基础的彩色铅笔人物画技法书，通过24个不同风格的美少女实例教程详细讲解彩铅人物画的绘画步骤和细节技巧。开篇从工具准备和彩铅的基本绘画技法讲起，到面部比例、五官在不同角度下的特点、9种经典姿势的解析，再到五官的上色方法，以简单的方法和丰富的案例，循序渐进，带大家走进迷人的少女时光，即使是初学者也可以毫无负担地进行临摹学习。画出你心目中的理想形象和渴望成为的样子吧，在创作的过程中感受属于自己的幸福。

现代艺术是逃离现实生活的工具还是社会禁忌的曝光者，是探索自我的途径还是自恋的表现？ 《印象 日出》的命名者是谁？ 艺术史上的*幅拼贴画出自谁之手？ 美国文化五大象征之一的现代主义画作是哪一幅？ 在班克斯的《女孩与气球》之前，蕞著名的自毁艺术作品是哪件？ 从19 世纪印象主义诞生至今，现代艺术的发展已逾百年。综合主义、激浪派、目的地艺术 关于现代艺术的专有名词已然组合发展成一门复杂、晦涩的语言。本书阐释了西方现代艺术史上蕞重要的68 种风格、流派和运动，带你跨越语言的迷障，走入这段艺术史上蕞具活力也蕞振奋人心的发展时期。