这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
《局部：陌生的经验》 本书是陈丹青视频节目《局部》*季的讲稿。从少年王希孟到憨人凡 高，从早期文艺复兴的捣蛋鬼布法马可到威尼斯画匠卡帕奇奥，从舞女出身的瓦拉东到民国闺秀女画家，从宫廷画师徐扬到战死沙场的巴齐耶 他们多数是被美术史忽略的天才，作品亦然，虽经历史 隐没 而显得 次要 ，却值得再度被认知、被观看。这是一份画家个人的观看与叙述，艺术史退为背景，艺术家，才是主角。 《局部：我的大学》 本书是陈丹青视频节目《局部》第二季的讲稿，围绕纽约大都会艺术博物馆铺展开来。历史不是静止的，美术馆收藏的就是重重叠叠的时间。勃鲁盖尔与李公麟对望眼前的麦田，维米尔堆砌起凝结层的魅力，印象派在百年后将沙龙绘画挤至次席 这些艺术家，大多数没进过大学，古人更不消说 规范永远期待天才的偏离。再完美的规范也
昆汀 塔伦蒂诺是当代最著名的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的shoubu非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
《艺术的故事》是有关艺术的书籍中、最流行的著作之一。它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。
列奥纳多 达 芬奇是艺术家、发明家和典型的文艺复兴人。这是一种永恒的魅力源泉，因为他对自然和人造世界有着惊人的智慧和无限的好奇心。在他的一生中，他创作了大量的艺术作品，并保存了大量的笔记，详细描述了他的艺术和学术追求。 这本宏伟的书中收藏的作品和艺术都是从他的笔记中提取出来的，将他对于科学及其他方面的广泛兴趣组织成诸如人类人物、光和阴影、透视和视觉感知、解剖学、植物学和景观、地理、物理科学和天文学、建筑、雕塑和发明等领域。 艺术史学家H.安娜 苏用手中的笔和他自己的艺术观为这些材料提供了精彩的评论和见解，使达 芬奇的笔记本成为一份精美的单卷书，颂扬了他不朽的才华。 这部众人期待的笔记汇集了著名画家达 芬奇对于绘画研究中精彩的内容，书中使用他一千多幅原始素描和精致的线条画，揭示了作家
《对诗歌的反叛：安托南 阿尔托文集》是一部关于法国作家、戏剧家、诗人、演员安托南 阿尔托的全面性文集。该文集以法文版的阿尔托作品全集作为基础，同时参照了法国阿尔托专家格罗斯芒和美国知名作家桑塔格编选的作品集，精选了阿尔托一生创作的代表作品，包括他在二十世纪二十年代至四十年代写下的诗歌、散文、 评论、剧本、宣言、书信和手记，并配有各时期作品的详尽说明。
生态美学研究丛书 共三本：《生态美学引论》以生态实在论为哲学基础，以生生理念为价值导向，以 身 心 境 三元模式为思维范式，勾勒出生态美学领域诸核心问题，创造了 文弊 等一系列独树一帜的标识性概念；《西方生态美学史》统揽西方生态美学70年发展历程，涵盖英、法、德、意、西、俄等6种外语的手文献，剖析了西方生态美学三条建构路径，即哲学思辨、生态艺术理论与环境实践；《环境美学概论》构建了环境美学四元模式，即环境审美对象论、环境审美方式论、环境审美价值论和环境审美设计论，展示了环境美学与生态美学的区别与联系。这套书从生态文明建设需要出发，既引领着生态美学的理论建构，又引领着生态艺术创造与生态设计实践。
作者为上海图书馆张伟研究馆员。该书为 海派名物典藏 之一，以清末到民国在上海流行的一种特殊的商品广告招贴月份牌画十二名家（周慕桥、 关蕙农、徐咏青、丁云先、周柏生、郑曼陀、梁鼎铭、胡伯翔、谢之光、杭稚英、倪耕野、金梅生）为线索，配以大量目前极为少见的月份牌画（约半数为首次公开）进行文化解读，详细梳理了月份牌画的产生、发展历程、创作背景以及创作艺术技法与风格，揭示了其在海上风靡一时并被大众喜欢的原因，从中可以窥探出其产生发展的历史文化原因及近代中国的当时情形。该书图文并茂（约200幅图），内容详实有趣，具有一定的文献史料价值，既可作为艺术爱好者品读或收藏参考，也可作为相关研究者的参考用书。
作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是 一本小说集、散文集、故事集 ，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。
《潮骚》是一个渔歌式的纯情故事，如风情画般浮现在日本的一个小岛歌岛上。海岛的自然景色很美，海岛上的人和人情更美，那是一种充满生命力健康自然的美，新治和初江就在这样的环境下萌发了爱情 纯真自然、不含杂质的爱情。三岛由纪夫将人物的生活、劳动、思想、感情镶嵌在大海的自然画框里，他笔下的人物美和自然美相互衬托、贯穿全文，呈现了一种带有希腊文化精神的独特魅力。 《假面的告白》在很大程度上被视为三岛由纪夫的自传性作品，主人公 我 的各种经历，大多能从各方得到验证。《假面的告白》以*人称叙述，前半部分网罗西方文学和艺术中各种有关同性恋的典故，讲述了 我 青少年时代的经历；后半部分则以 我 和女孩园子的交往为主线，讲述 我 开始无视过去本来的我，扮演起自己的人生，尝试纯粹精神的恋爱，却*终逃离的过程。从
这是一本关于色彩应用的经典读本，也是一部从色彩的角度解读世界文化的另类艺术史。书中的色彩案例均由 的英国V&A博物馆展开，却不局限于馆内藏品，12种经典色系，464件独特藏品，从珠宝、纺织品，到玻璃器皿、陶瓷制品以及家具等，作者详细介绍了每种颜色的历史、象征和在世界范围内的设计应用，解析不同物品之间的色彩联系，并通过人类文化 那些让人着迷又沉醉的色彩故事，从 视角展示人类文明背后的色彩文化。该书引进自 知名艺术出版商Thames＆Hudson，并由在屡获 大奖的平面设计工作室Here Design操刀设计。翻开这本关于色彩的故事集，你会穿梭在世界 艺术藏品之中，12种色彩排序如光谱分布，一场关于色彩的探索由此开启。
1.著名作家贾平凹的***谈艺录： 本书孕育于著名作家贾平凹与壁画艺术家武艺的一次对话，真实还原贾平凹上书房喝茶待客的对谈场景。 2.联袂呈现作家和艺术家的创作经验： 二人的对话在美术创作、美术教育、文学创作、文学与艺术的连接等议题上火花频现，不仅为美术工作者提供了可资参考的创作经验谈，也为不同艺术载体审美机制的生成寻找关联及答案。 3.收录贾平凹与武艺大量绘画作品： 围绕 对话 这一核心，将武艺、贾平凹二人的绘画作品以画册的形式引入设计，分别置于 对话 的前后，两个画册和一个对话，以直观的美术图像延续对话的议题。 4. 世界zui美的书 金奖设计师操刀设计： 采用线装形式，以厚无纺布作为封面材料，包裹三个独立设计的部分，武艺画册左翻阅读，贾平凹画册右翻阅读，无论从哪一个方向开始，zui后都回归 对
借助于文学理论的研究经验、路径和方法，本书力求对中国古典艺术理论进行较为系统的挖掘、整理与建构，同时也试图探讨中国古典艺术理论所涉及的经典文献、版本体例及构成理论体系的诸多典籍内容进行考察。本书确立的研究意义在于，通过建构中国古典艺术理论体系，进一步揭示中国传统艺术发展史中受其理论影响的史实，特别是渗透在传统艺术各个方面，古典艺术理论对其发生与发展所起到的无形支配作用。
萨尔瓦多 达利 （Salvador Dal ），著名西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有卓越天才和想象力的画家，他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。达利的一生充满了传奇色彩，除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。 本书通过生动的插图，描绘了达利诙谐的一生。还试图用插画来分析达利画中的哲学意象。配合达利画作的展示，让人对他有更深入的了解。 亨利 马蒂斯 所梦想的，是 某种平衡、纯粹、宁静的艺术 它像是可以让人休息的扶手椅 。 20世纪前半叶十分动荡，马蒂斯称之为 集体罹患心灵之病 的时期，而此时他本人正极力尝试从混乱和苦痛中发现秩序，确认生活中的丰富与美。引用马蒂斯的话： 没有感官愉悦
《艺术的故事(精)》是艺术书籍中 、 流行的著作。它概述了从 早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过E.H.贡布里希的讲述认识了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接地传播了他本人对艺术作品深切的热爱。 本书因其平实简单的笔法、叙事清晰的技巧而受到持久的好评。贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史就是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作，以其新的版本焕往辉
在常规的雕塑学习过程中，通常强调实践，而不是如何建立形体。本书作者在实践中发现前期的形体构建非常重要，每次他在制作新的雕塑之前，都要做好充分的准备，不仅仅是布置好骨架和边缘，还要在纸上画一个小草图，以简单易懂的方式来分析形体。他所画的草稿涵盖有关形体解析的内容，以及大量解剖学知识，不仅仅是雕塑家，而是一个艺术家需要掌握的专业知识。作者把二十多年的学习研究成果汇集成书，希望能更更多的艺术家、绘画爱好者提供帮助。
本书是近年来少有的集黄宾虹作品展览和研究于一体的成果，其所涵盖的研究性论文和相关图像资料是对此前 外黄宾虹研究的阶段性总结，对于后来从事相关研究的学者具有参考意义。它既是对黄宾虹的纪念、对王中秀先生毕生为之努力的事业的致敬，也是众多 外学者共同努力的重要成果。
杨泓是中国 的考古学家，在美术考古和艺术史方面也颇有建树。本书是杨泓的艺术史文集，作者通过出土文物，对中国的新石器时代彩陶图案、人体造型和动物造型艺术、墓室壁画、古代书画、陶俑和动物模型、陵墓石雕、传统工艺美术、居家用品等进行研究，其内容涉及中国古代文化的方方面面，将考古学与艺术史融会贯通，为读者描绘出一幅古风画卷。本书文字通俗，配有600余幅精美插图，具有可读性和资料性，适合考古专业和各类人士阅读。
《井上雄彦再访高迪》是日本著名漫画家井上雄彦再次追寻西班牙知名建筑大师 安东尼奥 高迪的足迹,游历巴塞罗那的记录集。是井上雄彦跟踪采访报告文学 pepita 系列第三弹。书中记录了井上雄彦再访巴塞罗那时的所到、所见、所闻、所感。本套作品包括图书、素描集和DVD。书中收录了井上雄彦在巴塞罗那的旅居日记以及同年轻的建筑家光嶋裕介的对谈；素描集中收入了井上雄彦停留巴塞罗那的一个月内关于人、自然、生活、街道、建筑等100多处景物的素描作品；而DVD中则收录了井上雄彦的访谈以及他与年轻建筑师光岛裕介的对谈影像。
《神圣艺术》一书囊括了自公元300年至今完整的基督教建筑及艺术。 《神圣艺术》按时间顺序分为数个艺术时期，并呈现大量珍贵史料，深入浅出地帮助读者构建艺术史观，开创了全新的艺术史叙述方式。每个章节包含一个或多个艺术时期，详尽描述各时期的雕塑、绘画、建筑和其他艺术形式，对于不同时期的艺术特色也各有着墨。《神圣艺术》着力介绍每个时期的艺术亮点，以罗马时期为例，我们认为法国和西班牙的罗马式雕塑完美展现了罗马艺术的风格特征。同时我们也向读者展现了众多教堂的全景，印证雕塑在罗马时期教堂建筑中起到的重要作用。而在哥特时期，英、法各地的大教堂的艺术地位也如是。 文艺复兴时期，绘画艺术，特别是木版画逐渐繁盛，从欧洲南部的发源地逐渐北上，成为影响欧洲及其他地区的艺术风潮。而在当代，我们着重介绍
战国至汉代的数百年是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。 本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之 部。它所呈现的是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，做了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
