这是一部由数学与艺术融合而成的古今文化史。 艺术是感性的吗？灵感中却闪耀着科学之光； 科学是理性的吗？秩序中却创造出震撼的美； 万事万物，浅看背道而驰，深研融会贯通。 数学与艺术的关系，比我们想象的要紧密得多。 数学不仅是一门精确的科学，也是一种美的表达。数学家们通过公式、定理、证明，创造了许多优美的结构和模式，展现了数学的魅力和美感；艺术家们也受到数学原理的启发，运用几何、比例、透视、对称，创作了无数精彩作品，体现了艺术的规律和创新。古希腊建筑的比例、中国八卦的二进制、音乐上的五度相生律、文艺复兴时的透视法、现代派画家运用的拓扑学 无不是数艺交融关系的体现。 爱因斯坦曾说 真正的科学和真正的艺术需要同样的思维过程 。数学与艺术之所以密不可分，因为它们追求的是同一个目标：理解眼前能
作为一部在世纪之交再版的艺术史重要文集，本书旨在将新近的理论成果带入艺术史的一切领域，打通艺术史与哲学、语言学、心理学、社会学、文化学等其他学科领域的界限，重新评估艺术史研究方法和术语，并紧跟全球化和当下社会政治问题的辩论步伐，建立起一种开放、包容、多元的艺术史批评话语。全书共31篇文章，从基础概念到实践运用，每篇都围绕着一个重要的艺术史批评术语展开讨论，构成了一个精彩而环环相扣的整体。同时，本书既是一本涉及领域广泛、内容丰富的艺术史学科工具书，又是 一本小说集、散文集、故事集 ，其中包含优美的插图和翔实的引文，能够为读者带来有趣的阅读体验，并激发对艺术史相关理论问题的思考。
本书是《夏承焘全集》系列之一，是夏承焘先生进行古籍整理的代表作，内容是对宋代词人姜夔的诗、词、文章进行编年、校对、笺注。全书共包含《姜白石词编年笺校》《姜白石诗编年笺校》《姜白石从稿辑校》三个部分。其中《姜白石词编年笺校》为夏承焘先生生前手自编定，已刊行数过，可以说是当今研究姜夔最重要的参考资料之一。后两种由吴蓓整理自夏承焘先生手稿，属首次出版印行。夏先生于姜夔研究用力尤多，三编合刊，虽无全集之名，却有全集之实，故总名之曰《姜白石集编年笺校》。本书出版，既可资“窥白石学术之全”，亦可征夏老治白石之勤。
本书为20世纪艺术大家潘天寿个案研究的集大成之作，由潘天寿研究领域的名家严善錞和黄专撰稿，全书共十四个章节，从潘天寿的早年开始，到自学、风格酝酿期、重振文人画传统、处世态度、形式分析、寓意分析、教学等等，既有分期研究，又有专题研究，介绍了潘天寿生平及其艺术进境，深度分析了潘天寿面临的历史情境、艺术难题，提出的解题方案，进行的具体实验，以及留给后人的伟大遗产。
几个世纪以来，中国向外输出的艺术品 从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影 刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了 现象级 时尚展览 中国：镜花水月 （China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁 博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰 加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。
作者以社会功能为纲，以经典作品为目，纲举目张，让读者立体而亲和地浏览几千年中国美术的历史版块及其独特的魅力。集赏析、阐释、考据为一体，并穿插古今中外艺术之比较。深入浅出，生动鲜活，知识丰富，见解独到，是一部具开新意义的艺术史著作。
这本书作为徐冰在国内第一本相对全面的、图文并茂的中文作品资料集，以时间线索为主轴，梳理徐冰四十年来的创作实践，即创作思想与方法。它分为三个部分，第一部分出国之前，1977年到1990年；第二部分出国后，1990年到2008年；第三部分回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。简洁的图像和作品文字描述，使得本书具有成为研究徐冰的工具书的性质。这种编辑方式是为了让读者可以理解到徐冰所说的“艺术家的工作其实是在创作一个属于艺术家自己的闭合的圆”这一想法。与此同时，可以让读者了解艺术家艺术创作的灵感来源，特别是其艺术创作是“对时代的敏感而导致对旧有方法论的改造
《古代名家绘画原大本》系列丛书，以海内外各大博物馆中国书画经典作品为收录对象，展现了中国传统书画艺术的博大精深，这些作品大多为手卷，具有极高的审美意趣和丰厚的艺术内涵，其历史文化价值 是不可替代。同时，古画临摹是高等院校国画专业的基础教程，为此，从历代名画中精选出几十幅，以名画原大幅面的形式展示，高质量还原原作风貌， 加直观地展示给读者，便于清晰地观赏、研究、临摹。 《浔阳送别图》，绢本水墨，现藏于美国纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆。该画主体描绘舟泊江畔的情景，画面以青绿山水作为主调，工细的人物穿插其间。山石无皴法，仅以线条勾勒，着色近用草绿，渐为石绿青，水均作白稍加鳞纹，虽山勒略为厚重，却表现出装饰之美。
二〇二三年，岁在癸卯，是十二生肖中的兔年。兔子给人的印象大多是行动敏捷且温顺。虽然家兔传入我国大约是在先秦时期，但野兔在我国一直有分布，在我国的一些诗词歌赋或神话故事里，与兔子有关的记述并不少见， 为有名的莫过于嫦娥玉兔。李白《把酒问月》中有“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？”的诗句。欧阳修在《白兔》中写道：“天冥冥，雨蒙蒙，白兔捣药仙女宫。”作为一种温顺可爱的动物，兔在生肖文化中多寓意为“家庭幸福、子孙满堂及明月瑞祥”。此外，兔子还有聪明机智的寓意，所谓“狡兔三窟”便是体现之一。兔年生肖日历，以东西方艺术绘画作品为主，辅之以相关的博物学绘画、兔形器物等素材，并配以简明的文字介绍而辑成。这本日历兼具博物学、历史、艺术和文化等诸多元素，充分挖掘各领域内与兔子有关的图像素材，希望
战国至汉代的数百年是中国绘画传统的“轴心时代”。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。 本书是作者计划中的“中国绘画传统的诞生”三部曲之 部。它所呈现的是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的“皇家因素”，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，做了可信的复原，并探讨了其背后的政治、礼仪及意识形态动力。
《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以国色映现山河，以山河承载国色，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽……从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到 境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径——国色亦是山河。
本稿综合运用美术史、文献学、目录学等各种手段，对米芾《画史》全书做出详实的笺证，廓清了许多美术史研究中所遇到的模糊不清之处。书中所及人物、作品、典章制度、服饰纹样、画史典故、引录文献皆经过考订真伪、列举参考目录，一一下注，详瞻该备。是研究和阅读《画史》的 书。中译本的译者由中日两国出色的美术史学者组成，他们的工作使得原版本 加完善，将是目前 为完善的版本，它的出版必将受到 汉学界的高度重视。
本书是近年来少有的集黄宾虹作品展览和研究于一体的成果，其所涵盖的研究性论文和相关图像资料是对此前 外黄宾虹研究的阶段性总结，对于后来从事相关研究的学者具有参考意义。它既是对黄宾虹的纪念、对王中秀先生毕生为之努力的事业的致敬，也是众多 外学者共同努力的重要成果。
本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是 的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘“水村 图”的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨“水村”这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以供
上海当代艺术既有盘根错节的复杂性，又是流水行云般的流动感。常常听人说到上海艺术家时感慨“上海的艺术家怎么就看不出一种整体来。”这是因为，上海艺术家分而不群，每个人都希望与众不同。同时也证明了上海的含金量，在于其流水不腐的“码头”形态，其流动性，变化性，不确定性，确保了它的开放性、兼容性，汇聚与辐射的能量，它新的生成可能，生成都市“新人格”。 李晓峰编著的《城市目光（2015上海当代艺术大展）》内容包括：评述、作品、壹：绘画、贰：抽象、叁：水墨、肆：雕塑、伍：装置、陆：影像、柒：图片、简历、实录。
这本书是 艺术家徐冰在 本全面的、带有研究性的、图文并茂的作品集，也是他迄今为止对自己艺术生涯 全面、 深度的梳理和总结。全书以时间线索为主轴，全面梳理艺术家自上世纪七十年代开始，至今四十余年的创作历程，囊括以版画、素描、装置、文献记录、手稿、影像、纪录片等为形式的六十余件作品，勾勒出艺术家艺术探索的完整轨迹，展示艺术家的思想与方法。 本书分为三个部分， 部分出国之前，1977年到1990年；第二部分出国后，1990年到2008年；第三部分回国后，2008年到2018年。这三个阶段都包含了徐冰重要的并有影响力的代表作品，同时在这些重要的作品之间又包含了两个重要作品之间存在上下文关系的，以及对发展脉络的梳理起到说明性与实验性的小型作品。 丰富的图像和作品文字描述，以及独特的编辑方式，使得本书对研究者而言是具有艺
